Lieder und Arien

Сопрано Франческа Идини, скрипачка Летиция Гуллино и пианист Эрик Батталья отправляются в увлекательное путешествие по творчеству двух итальянских композиторов, проложивших мост между концом XIX и началом XX века. Несмотря на свою современность, Франческо Паоло Тости и Джузеппе Мартуччи имели совершенно разные эстетические взгляды: Первый был наиболее известен своими песнями, которые пересекли Атлантику и сделали его знаменитым как в Италии, так и в Америке. Второй был одним из великих представителей ренессанса итальянской инструментальной музыки после господства оперы в XIX веке.

В композициях "Tingel Tangel", "Merry Go Round", "Sur le fil" и "Ligne de fissure" франко-греческий композитор Жорж Апергис вновь демонстрирует свой мастерский талант играть с идентичностью, эмоциями и абстракцией. Музыка разворачивается между танцевальной моторикой, механическим разрывом и поэтической хрупкостью, которая является одновременно физически и интеллектуально сложной. Аккордеон и - реже в творчестве Апергиса - цимбалы занимают центральное место. Оба инструмента создают связь с воображаемыми фольклорными звуковыми ландшафтами, которые напоминают Бартока, но не могут быть локализованы.

Спустя два десятилетия после своего новаторского альбома 2004 года New French Song сопрано Элисон Смарт Фишер и пианистка Кэтрин Дюрран возвращаются со смелым и своевременным продолжением. В альбоме New French Song II представлены десять новых обработок французских текстов, созданных женщинами и небинарными композиторами, которые добавляют новые перспективы и яркое творчество в песенный репертуар.

Музыке Мануэля Бланкафорта присуща язвительная тональная прямота, обусловленная его любовью к французским композиторам. Его каноны не просто вызывающи, а воплощают все более широкое использование эстетики нукенизма: каталонского культурного движения начала XX века, которое было реакцией против модернизма. Это была реакция против модернизма. Бланкафорт отвергал романтизм и вагнеровский пафос модернистской песни в пользу классицизма и красоты - взгляды, которые он разделял со своими каталонскими современниками Тольдра, Жерхардом и Момпу. Его интимные, чувствительные и игривые каталонские песни связаны как с прошлым его страны, так и с более широкой европейской музыкальной культурой.

Липарит Аветисян, считающийся одним из самых ярких лирических теноров своего поколения, выпускает свой первый сольный альбом на лейбле Delos. В программу вошли знаменитые арии, которые армянин исполнял в таких крупнейших оперных театрах, как Королевская опера, Венская государственная опера, Цюрихская опера, Баварская государственная опера, Дрезденская земпера, Сиэтлская опера и Театр Колон. В сопровождении Каунасского городского симфонического оркестра под управлением дирижера Константина Орбеляна Липарит Аветисян исполняет культовые партии - страстные, трагические и волнующие - от "Una furtiva lagrima" Доницетти и "La donna è mobile" Верди до "Che gelida manina" Пуччини и "Salut ! demeure chaste et pure" Гуно. Как дань уважения родине Липарита Аветисяна, эта разнообразная программа завершается народной песней Саят-Новы "Каманча".

Отзывы

klassik-begeistert.de 06/2025: "Этот диск - не просто витрина для начинающего певца; это портрет артиста, который находится на пути к тому, чтобы утвердиться в качестве одного из определяющих лирических теноров своего поколения

Липарит Аветисян поет с душой, стилем и содержанием - и Константин Орбелян гарантирует, что это музыкальное сердце выходит на первый план в тонком, прозрачном звуковом обрамлении"

Каждый, кто хочет узнать, как звучит молодой тенор с потенциалом мирового класса, должен послушать эту запись - и быть очарованным"

Дихтерлибе" и "Кернер-лидера" Роберта Шумана на CD, а также впечатляющая постановка "Шваненгезанга" Франца Шуберта на DVD - в своем новом альбоме Йонас Кауфманн представляет центральные произведения немецкого песенного репертуара вместе со своим давним партнером по фортепиано Хельмутом Дойчем.
Как и альбом Selige Stunde, записи Dichterliebe и Kerner-Lieder Роберта Шумана были сделаны во время первой изоляции в 2020 году во время пандемии коронавируса. Оглядываясь назад, можно сказать, что эта ситуация была настолько же странной, насколько и творческой, что, по словам Хельмута Дойча, "записи ощущались почти как "домашняя музыка", очень отличающаяся от часто трезвых залов или студий". Для Йонаса Кауфмана это была долгожданная возможность еще раз интенсивно поработать над "Дихтерлибе": "Для меня невероятная честь петь этот цикл, как в молодости, так и в зрелом возрасте. Дихтерлибе" уникален, ему нет равных во всей песенной литературе".

Кауфман уже работал над знаменитым циклом в студенческие годы в Мюнхене: в классе песен Хельмута Дойча. Его партнером по фортепиано в то время был Ян Филипп Шульце, ныне профессор интерпретации песен в Университете музыки в Ганновере; оба представили результат на классном вечере и записали все это. Йонас Кауфман выбрал шесть треков из этой ранее не издававшейся записи, сделанной в марте 1994 года, в качестве бонус-треков для диска Шумана - восхитительный контраст с записью 2020 года.

В отличие от блестящих текстов "Дихтерлибе" Генриха Гейне, стихи Юстинуса Кернера (1786-1862) некоторые его современники воспринимали довольно критически. "Взятые сами по себе, его стихи, возможно, не самые лучшие, - говорит Йонас Кауфман, - но в сочетании с невероятно эмоциональной музыкой Шумана они представляют собой нечто совершенно особенное" Особенно две последние песни сборника, "Wer machte dich so krank" и "Alte Laute": нужно быть очень черствым, чтобы остаться равнодушным к этим песням".

За более чем 30 лет совместной работы Йонас Кауфман и Хельмут Дойч много раз исполняли шубертовские циклы "Die schöne Müllerin" и "Winterreise". Однако только в 2023 году они оба решили исполнить "Шваненгезанг". Они колебались не в последнюю очередь потому, что это не настоящий цикл, "а сборник последних сочинений, которые Шуберт оставил в буклете и которые затем были обозначены издателем как лебединая песня, то есть последняя песня умирающего человека", - говорит Йонас Кауфман. "С сегодняшней точки зрения, все это скорее можно было бы назвать произведением искусства издателя. Но благодаря сценографии Клауса Гута она превратилась в настоящий цикл".

Клаус Гут, один из самых известных в мире режиссеров музыкальных театров, чьи работы можно увидеть на Зальцбургском фестивале, а также в оперных театрах Лондона, Вены и Нью-Йорка, поставил "Лебединую песню" как историю травмированного человека во время Первой мировой войны: На огромной сцене с 70 койками военного госпиталя, расположенной в бывшем учебном зале исторического оружейного склада на Парк-авеню в Нью-Йорке, танцовщики сыграли роли медсестер и военных инвалидов. Напряженный образ главного героя Кауфмана, музыкальный диалог с Хельмутом Дойчем, сложное световое оформление и электронные звуковые ландшафты привели к тому, что спектакль был восторженно принят как зрителями, так и прессой. "Театральная сила этой сцены была настолько сильна, что зрители задыхались", - писала газета New York Times. А журнал Theatermania написал: "Doppelgänger - впечатляющий экспериментальный театр большого масштаба... Сейчас в Нью-Йорке действительно нет ничего подобного".

Нью-йоркская постановка также ознаменовала дебют Хельмута Дойча в качестве солирующего пианиста: исполняя "Andante sostenuto" из Сонаты для фортепиано си-бемоль мажор D 960 Шуберта, он создал призрачную точку спокойствия в середине спектакля, и

для обоих артистов эта постановка стала опытом, который произвел неизгладимое впечатление. "То, что было добавлено с точки зрения постановки, - это другой мир. Это гораздо больше, чем мы ожидали от этого цикла", - говорит Йонас Кауфман. "Тень от аэроплана, которая пронеслась над нами, была для меня потрясающим моментом. Это было очень угнетающе, мы могли живо представить себе, что чувствовали люди, которые в то время постоянно подвергались подобным атакам с воздуха". Для зрителей, вероятно, самым сильным моментом стала сцена в конце, когда я, близкий к смерти, выхожу на свет, и тяжелые ворота Оружейной палаты внезапно открываются на Лексингтон-авеню: Вы видите пешеходов и машины, слышите шум улицы. Многие зрители описывали это вторжение реальности в действие на сцене как незабываемое переживание"

Отзывы

br-klassik.de 09/2025): "С Шубертом Кауфман рассказывает великую историю В ней он предстает в роли главного героя постановки "Шваненгесанга" Шуберта, которую режиссер Клаус Гут осуществил в Нью-Йорке. Постановка столь же меланхолична, сколь и увлекательна, потому что Кауфман вновь проявляет свои лучшие качества, когда ему позволяют сформировать характер и рассказать великую историю" Stereo 10/2025: "Йонас Кауфман посвящает Роберту Шуману "Dichterliebe" и "Kerner-Lieder" с партнером по фортепиано Хельмутом Дойчем, а также Шуберту "Schwanengesang" на DVD в постановке режиссера Клауса Гута.кауфман исполняет шумановские песни привычными средствами и несколько более непринужденно, чем обычно. В целом он убедителен в сдержанности средств, заставляя "Dichterliebe" звучать интимно и романтично"