Lieder und Arien

Французский и итальянский песенный репертуар эпохи Возрождения приглашает слушателя погрузиться в мир, в котором сталкиваются и пересекаются воспоминания о средневековой придворной поэзии, строгости старинных ламентов и полностью полифоническом повествовательном стиле, а также о французском "Air de Cour" и ранней итальянской мадригальной форме. Шансоны и фроттоле, представленные на этой записи, вызывают сдержанные, почти загадочные эмоции, в которых музыка и текст сливаются в прозрачное, сдержанное единство. Руководствуясь тонким звучанием лютни Хопкинсона Смита, полупрозрачный голос немецкого сопрано Софи Клуссманн блуждает по этой малоизвестной области раннего Возрождения в четырех частях, которые колеблются между Францией и Италией, словно путешествуя туда-сюда между Францией и Италией. Озорная меланхолия песен Клода де Сермизи и других французских современников сталкивается с плаксивыми пьесами Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино, двумя великолепными образцами формы фроттолы. За эти шестьдесят минут Софи Клуссманн создает изысканные, драгоценные звуковые впечатления, напоминающие нам, что сердцем и душой этих снимков очень часто является любовь, а в единственном произведении программы, текст которого носит религиозный характер - молитве "Se mai per maraveglia" - ее темно-золотистый тембр намекает на вечное.

Тенор Чарльз Кастроново отмечает свой первый сольный альбом на Delos программой, полностью посвященной Верди и демонстрирующей удивительное использование композитором театральных приемов.

В "Благородных ренегатах" собраны полные сцены из таких опер, как "Дон Карлос", "Луиза Миллер" и "Я Ломбарди", охватывающие эмоциональную дугу, переживаемую главными героями по ходу развития сюжета, и прекрасно воплощающие вердиевское видение оперы как настоящего "оперного театра".

Этот альбом свидетельствует о глубоком влиянии Верди на карьеру Чарльза и включает в себя партии, которые он исполнял по всему миру. Ему аккомпанирует "коллега мечты певца" Константин Орбелян и его Каунасский городской симфонический оркестр. В программе также принимают участие знаменитые певцы Кристин Сэмпсон, Томас Павилионис и Тадас Гирининкас, а также Каунасский государственный хор.

Композитор, скрипач и дирижер Хуго Альфвен (1872-1960), своего рода национальный композитор Швеции, работал во всех мыслимых жанрах, а его многочисленные песни широко исполняются и сегодня. Большинство оркестровых версий песен, представленных на этом альбоме, - мировые премьеры, исполненные командой мечты: Керстин Авемо, Сабиной Бишольт, Тобиасом Вестманом и Карлом-Магнусом Фредрикссоном - суперзвездами в Швеции, известными и любимыми во всей Европе. Оркестром Гетеборгской оперы руководит один из ведущих шведских дирижеров Патрик Рингборг. Рингборг занимал ведущие посты на Немецком фестивале Курта Вайля, а также во Фрайбургском театре и Государственном театре Касселя. Он также был президентом Оркестровой академии Кассельского государственного оркестра, основателем Оперной студии при Государственном театре и художественным руководителем Фестиваля Густава Малера.

В 2025 году Франция будет отмечать 140-ю годовщину со дня смерти Виктора Гюго. Поэт, драматург, романист, эссеист, политик и активист, Гюго был многогранной личностью, оставившей свой след в XIX веке. Альбом "Choses vues... et chantées! - Les Voix de Victor Hugo" Полин Куртен, Антуан Паллок и Кристоф Барбье отдают дань уважения этой выдающейся личности. Сопрано, пианист и чтец переплетают песни, написанные Форе, Бизе, Листом, Ганом и Бриттеном, со стихами Гюго и отрывками из "Choses vues" - посмертно опубликованного сборника заметок и воспоминаний писателя.

Дама Сара Коннолли и Джозеф Миддлтон представляют богатую программу художественных песен разных композиторов. Сольный концерт начинается с "Поэмы любви и моря" Эрнеста Шоссона, на сочинение которой ушло почти десять лет и в которой явно прослеживается влияние Рихарда Вагнера на молодого композитора. В "Трех песнях" Сэмюэля Барбера, написанных в 1935 году во время учебной поездки в Рим, на музыку положены стихи Джеймса Джойса и изображены три любовные интриги. Клод Дебюсси "Три песни Билитис" положил на музыку эротические стихи Пьера Луиса, вызвавшие фурор в Париже на рубеже веков. Аарон Копланд завершил работу над "Двенадцатью поэмами" Эмили Дикинсон в 1950 году, но объяснил, что их следует рассматривать не как цикл, а как двенадцать отдельных произведений. Коннолли записывает "Я слышал, как орган говорит иногда" и "Мир кажется пыльным", последняя из которых дает название альбому. Завершает программу первая запись "Ночных мыслей" Эрроллин Уоллен: цикла из четырех песен, созданного по заказу Leeds Lieder и премьерно исполненного Сарой Коннолли и Джозефом Миддлтоном, посвятившими ему этот цикл. Цикл, в котором два ее собственных стихотворения соседствуют со стихотворением Эмили Дикинсон и строками из шекспировского "Макбета", был вдохновлен картиной Говарда Ходжкина "Ночные мысли".

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.

Сати, Пуленк и Кейдж исследовали в своих произведениях шум внешнего мира и тишину размышлений. Сати создал баланс между водевильной непосредственностью и медитативной тишиной. Пуленк раскрыл очарование и подсознательное отчаяние водевиля. Кейдж радикально порвал с традицией и использовал экспериментальную простоту, чтобы перенести слушателя в себя.