Lieder und Arien

Франческо Паоло Тости, позднее посвященный в рыцари сэр Паоло, был бесспорным мастером салонной песни и сочетал элегантность итальянского бельканто с благородством английской аристократии. Музыканта, которого высоко ценили при британском королевском дворе, восхищало его умение сопровождать тонкую поэзию незабываемыми мелодиями. Баритон Станислава Даниэля Котлинского, а также Саймон Жу (скрипка), Мацей Кулаковский (виолончель) и Марко Бальдери (фортепиано) возрождают очарование этих салонов. Вместо ностальгической картины эта программа - живой диалог между культурами, который возрождает горько-сладкое искусство Тости с непосредственностью и теплотой.

A Thousand Charms - это путешествие через два века английской песни, от интимных айресов Кэмпиона до театральных шедевров Перселла и экспрессивных арий Генделя. Программа прослеживает, как сольная песня эволюционировала от простоты, вдохновленной лютней, до богато украшенной драмы, сочетая поэзию с музыкой впечатляющей ясности и глубины. Чистый, подвижный голос Грейс Дэвидсон и чуткий клавесинный аккомпанемент Джулиана Перкинса придают этому репертуару свежесть и непосредственность, подчеркивая его изысканность, креативность и человечность. Для всех, кого привлекает красота старинной музыки, эта запись предлагает увлекательное путешествие по некоторым из ее самых вечных произведений.

До появления лирической трагедии air de cour олицетворял собой всю утонченность музыки, которую ценила французская знать. Такие композиторы, как Буассе, Мулинье, Ламбер и Шарпантье, достигали идеальной гармонии между нотами и текстом, не поступаясь при этом виртуозностью абсолютной элегантности. Эти высокие стандарты мастерски воплощают в жизнь Поль Фигье, один из самых блестящих контртеноров своего поколения, и клавесинист Ронан Халил, возглавляющий инструментальный ансамбль Les Bacchantes.

В 12-м номере издания Wohlhauser Edition представлены новые произведения камерной музыки чрезвычайно плодовитого швейцарского композитора. "In mäandrierendem Rausch" - музыкальная метафора борьбы от тьмы к свету, премьера которой состоялась в исполнении ансамбля Polysono. Кроме того, здесь раскрываются контрастные звуковые миры: "Dunkle Stimmen" исследует напряжение между светом и тенью, а фортепианные трио № 3 и № 4 сочетают ритмическую энергию и структурные преобразования. Два квартета для флейты, кларнета, скрипки и виолончели характеризуются микротональными изысками и диалектическими структурами. Дуэт для скрипки и фортепиано "Gespiegelte Klanglichkeit" переворачивает звук, время и форму с ног на голову.

Новая интерпретация "Винтеррейза" Шуберта в исполнении Ханса Цендера превращает известный фортепианный цикл в яркое оркестровое путешествие, сочетающее интимность и интенсивность. Тенор Аллан Клейтон и дирижер Николас Коллон ведут оркестр "Аврора" через ландшафт изломанных воспоминаний, где народная простота встречается с малеровским величием и бергианским экспрессионизмом. Зендер сохраняет вокальную линию Шуберта, но обогащает звуковой ландшафт гитарой, аккордеоном, мелодикой и поразительными оркестровыми эффектами, вызывающими бури, застывшие слезы и мимолетные мечты. Эта интерпретация усиливает грубую правду цикла о любви, потере и отчаянии, предлагая слушателям глубоко современную, захватывающую встречу с одним из самых захватывающих шедевров классической музыки.

"Винтеррейз" Франца Шуберта - нестареющее произведение классической музыки. Оно продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей на новые открытия. Душевное путешествие Шуберта, кажется, отражает первобытные человеческие эмоции. Поэтому неудивительно, что меццо-сопрано Джулия Такканьи и пианист Джакомо Карневали отвечают на вопрос о смысле "Винтеррайза" с очень личной точки зрения: "Даже рискуя заявить очевидное: это было путешествие - хотя и путешествие без реального пункта назначения. Глубина этой партитуры, похожей на Эверест, с каждым прочтением открывала все новые и новые грани. Следовательно, никогда не было - и до сих пор нет, несмотря на годы подготовки и живые выступления - настоящего чувства завершенности, точки, в которой мы могли бы сказать, что "закончили изучение" каждой песни. И, возможно, путешествие странника также не имеет цели. Физический поход через холодную и равнодушную, а то и откровенно враждебную природу, а также психологическое путешествие через сложные этапы смирения с потерей - процесс, который на самом деле никогда не завершается. Путешественник цепляется за боль, причиненную обществом, которое отвергло и продолжает отвергать его, как лающие собаки, возвещающие о его уходе, и находит убежище только в страданиях памяти и в каждом усталом шаге по снегу."

Отзывы

Р.Ж. Брембек в журнале FonoForum 7/96: "Клеман Жанекен самый очаровательный французский композитор эпохи Возрождения: игривый ономатопоэт, который любит перекладывать остроумные тексты на музыку Труппа A Sei Voci никогда не испытывает проблем со стремительными движениями Жанекена Направление движения Жанекина - певцы штурмуют, пищат, обезьянничают и издают все мыслимые звуки Но безысходная меланхолия некоторых произведений некоторых пьес, проникновенные признания в любви они поют с необходимым спокойствием, полнозвучно, но всегда подвижно и легко, но всегда подвижные и светлые "La guerre" и "Chant des oyseaux", есть также много неизвестного"