Lieder und Arien

Джакомо Пуччини написал всего несколько произведений для голоса с фортепианным сопровождением. Одиннадцать песен были опубликованы при его жизни, остальные были утеряны более чем на столетие. в 2010 году вышло первое критическое издание шестнадцати вокальных сочинений, некоторые из которых тесно связаны с операми Пуччини и были написаны во время его обучения в Милане. Это издание вдохновило аранжировщика Йоханнеса X. Шахтнера на адаптацию сопровождающих движений, похожих на фортепианные сокращения, для оркестра. В начале февраля 2023 года американский тенор Чарльз Кастроново впервые исполнил эти шестнадцать песен вместе с оркестром Мюнхенского радио под управлением Ивана Репушича. Чарльз Кастроново сотрудничает с оркестром Мюнхенского радио с момента концертного исполнения оперы Моцарта "Клеменца ди Тито" в 2006 году. В сезоне 2023/24 он вернется в Мюнхен в качестве "артиста-резидента" оркестра. Сейчас BR-KLASSIK представляет компакт-диск Giacomo Puccini - "I Canti". Фортепианные песни Пуччини полностью соответствуют итальянской традиции XIX века. Большинство итальянских оперных композиторов - от Россини, Доницетти, Беллини до Верди - также писали песни. В отличие от немецкой художественной песни, они всегда тесно связаны с бельканто, "красивой песней", и поэтому отдают предпочтение неотразимой мелодии перед преимущественно простым аккомпанементом, который, тем не менее, несет в себе очаровательные гармонии; и почти никогда не отказываются от драматического чутья оперного композитора. В процессе работы аранжировщика все больше увлекало то, как эти песни, написанные по совершенно разным поводам и не имеющие контекстуальной связи, тем не менее, передают захватывающую хронику жизни композитора: От юношеской, почти невинной песни о любви "A te" до последних песен Пуччини с впечатляющей "Morire?"; но также и небольшие альбомные листы, такие как переложение итальянской пословицы "Casa mia, casa mia", длиной всего в несколько тактов. Некоторые песни позволяют заглянуть и в мастерскую композитора Пуччини, который использовал ранние произведения в своих операх. Например, мелодия из песни "Mentía l'avviso", которая была частью его выпускного экзамена в Пармской консерватории, через несколько лет стала знаменитой арией "Donna non vidi mai" де Грие в опере "Манон Леско". Шестнадцать песен в оркестровом сопровождении дополнены оркестровыми произведениями, написанными Пуччини во время учебы в Миланской консерватории и отражающими музыкальный дух того времени, характерный для молодого композитора, - мелодическое влияние его учителя Амилькаре Понкьелли, а также впечатление, которое произвела на него музыка Рихарда Вагнера. Темы из этих произведений звучат и в его операх. Увлечение Пуччини Вагнером ярко проявилось в "Preludio sinfonico". В "Capriccio sinfonico" содержится целый пласт поздних оперных мелодий, наиболее яркой из которых является почти нота в ноту повторяющая начало "Богемы". Похоронная музыка Пуччини "Кризантемы", написанная для струнного квартета, была написана до первого громкого успеха оперы "Манон Леско", где мелодии из нее повторяются. Пуччини написал эту пьесу в память о герцоге Амадео Савойском, скончавшемся 18 января 1890 года, и нездоровый аромат кладбищенских цветов пронизывает трехчастную часть Andante.

Первый студийный альбом Брина Терфела за последние пять лет включает в себя дико романтичную композицию "Sea Songs". Шанти и песни о море и мореплавании в фолковом стиле, такие как "Wellerman", "Bold Riley", "Drunken Sailor" или "Sloop John B", с такими гостями, как Стинг ("Green Willow Tree"), Саймон Кинлисайд и очаровательная валлийская фолк-группа Calan и хор a capella "Fisherman's Friends".

Зимний рейс" Шуберта, абсолютный шедевр лидийного репертуара, оживает в исполнении тенора Сирилла Дюбуа и пианистки Анны Ле Бозек, двух исполнителей, находящихся в расцвете сил. Записанный в особых условиях суровой зимы (во время пандемии коронавируса в 2021 году), этот альбом воскрешает в памяти мучительные размышления странника, все о внутреннем мире и одиночестве.

От разбитого сердца до элегантного флирта - новый альбом Дианы Дамрау: "Для меня оперетта - самый всеобъемлющий жанр музыкального театра, - говорит Диана Дамрау, - ее снисходительность, тоска, веселье и комедия трогают сердце и показывают жизнеутверждающую сторону жизни". И вот всемирно известное сопрано посвящает свой альбом "Оперетта: Вена, Берлин, Париж" искрометным мелодиям, созданным такими мастерами оперетты, как Иоганн Штраус, Франц Легар, Эммерих Калман и Роберт Штольц. Приглашенная звезда в Дианы Дамрау - тенор Йонас Кауфман. А оркестр Мюнхенского радио под руководством австрийского дирижера Эрнста Тайса играет в хорошем настроении. Сопрано баварского происхождения прославилась в ролях трагических оперных героинь роли трагических оперных героинь - от Лючии Доницетти до Виолетты Верди. В оперетте, напротив, типичная героиня держит свою жизнь под жестким контролем и является хозяином своей судьбы. Это отличие особенно нравится Диане Дамрау: "Она не угнетенная женщина, которая в конце концов должна умереть, а примадонна, которая извлекает из любой ситуации максимум пользы. Она борется за свою Любовь и использует все имеющееся в ее распоряжении оружие". Сопрано также привлекла к записи своих коллег, среди которых ее давняя подруга и бывшая Эльке Коттмайр, специалист в области светлых муз. Вместе две певицы создали программу Программу для альбома. Диана Дамрау подчеркивает: "Мы спланировали программу таким образом, чтобы она развивалась от надежды к всепоглощающей любви и от первого разбитого сердца к элегантному флирту" От разбитого сердца до элегантного флирта".

Переложения Петера Грёланда - это вечно прекрасные мелодии в благородной гармонии, простые и тонкие одновременно. Гренланд (1761-1825) был и немцем, и датчанином, которому северогерманская и датская музыка 1800 года обязана многим. Для своей премьерной записи Рейнальдо Допп создал драматургически цельную подборку песен и баллад Гринланда на тексты Гете.

Рихард Вагнер и Рихард Штраус - две значимые звезды в музыкальном мире известного немецкого тенора Даниэля Беле. Сердце певца давно мечтало исполнить музыку этих двух значительных "Ричардов" в сопровождении большого оркестра, а также записать ее на фонограмму. Теперь это желание осуществилось на швейцарском лейбле PROSPERO: Вместе со стамбульским симфоническим оркестром Borusan под управлением австрийского дирижера Томаса
Рёснер, Беле исполняет избранные оркестровые песни Рихарда Штрауса, такие как Ständchen Op. 17 / 2, а также сцены из "Нюрнбергских мейстерзингеров", "Лоэнгрина" и "Тангейзера" Рихарда Вагнера.

компания bastille musique представляет свой двадцать шестой релиз "Franco Alfano: Liriche" с премьерными записями Александры Флад (сопрано), Нины Тарандек (меццо-сопрано), Тани Ариан Баумгартнер (баритон) и Клауса Симона (фортепиано). Записи, сделанные в копродукции с Deutschlandfunk Kultur, включают все фортепианные песни Альфано, написанные композитором, наиболее известным по завершению оперы Пуччини "Турандот", в период с 1896 по 1954 год 1954. Кроме того, бокс-сет содержит два 80-страничных буклета на трех языках (EN, IT, DE) с материалами Стефано Нарделли, Рино Майоне, беседой с исполнителями, текстами всех песен и несколькими страницами автографов а также фотографии исполнителей во время записи и композитора.