Lieder und Arien

Лирическое сопрано Эстер Райо и знаменитый пианист и дирижер Петер Грюнберг представляют коллекцию чувственных классических испанских песен для голоса и фортепиано. Эта программа была впервые исполнена в серии концертов, организованной в Сан-Франциско организацией LIEDER ALIVE! В альбом вошли песни испаноязычных композиторов начала XX века: Фернандо Обрадорса, Мануэля де Фальи, Энрике Гранадоса, Альберто Гинастеры, Хавьера Монтсальватге, Консуэло Веласкес и Мануэля Понсе. Эти живые песенные циклы, вдохновленные классической испанской поэзией и региональными народными мелодиями, придутся по вкусу как любителям художественной песни, так и тем, кто слушает их впервые. Уроженка Калифорнии Эстер Райо, выросшая в окружении испанской музыки и языка, особенно близко принимает эту музыку к сердцу. Ее профессиональная связь с этими песнями началась, когда во время учебы она познакомилась с музыкой Мануэля Обрадорса. Обрадорс стал для нее идеальной отправной точкой для дальнейших исследований, и так она открыла для себя испанскую художественную песню. Великие сопрано XX века, такие как Монтсеррат Кабалье и Виктория де лос Анхелес, которые сохранили эту музыку, вдохновили ее. Во время учебы в 2017 году Райо познакомилась с Петером Грюнбергом, и они сразу же нашли музыкальную связь через творчество испаноязычных композиторов. LIEDER ALIVE! помог Райо и Грюнбергу исполнять эту музыку вместе, наряду с его основной миссией по продвижению немецких песен. С годами они работали над все большим количеством классического испанского репертуара, что в итоге привело к созданию совместного дебютного альбома. И даже спустя столько времени им кажется, что они открыли для себя лишь малую часть этого чудесного репертуара!

Лирическое сопрано Эстер Райо и знаменитый пианист и дирижер Петер Грюнберг представляют коллекцию чувственных классических испанских песен для голоса и фортепиано. Эта программа была впервые исполнена в серии концертов, организованной в Сан-Франциско организацией LIEDER ALIVE! В альбом вошли песни испаноязычных композиторов начала XX века: Фернандо Обрадорса, Мануэля де Фальи, Энрике Гранадоса, Альберто Гинастеры, Хавьера Монтсальватге, Консуэло Веласкес и Мануэля Понсе. Эти живые песенные циклы, вдохновленные классической испанской поэзией и региональными народными мелодиями, придутся по вкусу как любителям художественной песни, так и тем, кто слушает их впервые. Уроженка Калифорнии Эстер Райо, выросшая в окружении испанской музыки и языка, особенно близко принимает эту музыку к сердцу. Ее профессиональная связь с этими песнями началась, когда во время учебы она познакомилась с музыкой Мануэля Обрадорса. Обрадорс стал для нее идеальной отправной точкой для дальнейших исследований, и так она открыла для себя испанскую художественную песню. Великие сопрано XX века, такие как Монтсеррат Кабалье и Виктория де лос Анхелес, которые сохранили эту музыку, вдохновили ее. Во время учебы в 2017 году Райо познакомилась с Петером Грюнбергом, и они сразу же нашли музыкальную связь через творчество испаноязычных композиторов. LIEDER ALIVE! помог Райо и Грюнбергу исполнять эту музыку вместе, наряду с его основной миссией по продвижению немецких песен. С годами они работали над все большим количеством классического испанского репертуара, что в итоге привело к созданию совместного дебютного альбома. И даже спустя столько времени им кажется, что они открыли для себя лишь малую часть этого чудесного репертуара!

Тойво Куула - один из многих композиторов эпохи романтизма и позднего романтизма, трагически погибших в молодом возрасте - в его случае в 34 года: Он был ранен пулей, выпущенной после потасовки на праздновании победы в конце гражданской войны в Финляндии. Непосредственность музыки, которую он сочинил за свою короткую жизнь, иллюстрирует огромный масштаб потери не только для финской культуры, но и для музыки в целом - как показывает этот второй и последний альбом, представляющий его полное собрание песен для сольного голоса и фортепиано. Диапазон настроений, переданных в альбоме, впечатляет; самые страстные из этих песен создают оперную интенсивность в их коротком промежутке времени, в стиле, который гармонично сочетает прямоту выражения и богатые позднеромантические гармонии.

Уроженец Санкт-Петербурга, пианист и композитор Эдуард Кипрский уже удостоен множества международных композиторских премий. Его увлечение художественной песней всегда играло центральную роль. Меццо-сопрано Маргарита Грицкова, участница ансамбля и любимица публики Венской государственной оперы, и Александр Михайлов, тенор Мариинского театра в Санкт-Петербурге, вместе с композитором за фортепиано представляют этот диск под названием "Художественная песня" На этом диске под названием "Friedensgebet" ("Молитва о мире") представлены песни из его песенных циклов таких поэтов, как Генрих Гейне, Эдуард Мёрике, Герман Гессе, Йозеф фон Эйхендорф и Клеменс Брентано, с обращениями к сомнениям, потерям и страданиям, но также к любви, надежде и уверенности. В качестве фона прозвучат два инструментальных произведения: Ариозо для фортепиано, скрипки и виолончели и отмеченный наградами струнный квартет "Friedensgebet" ("Молитва о мире"). Эдуард Кипрский о своем творчестве: "Моя музыка стремится затронуть самые чувствительные аспекты человеческого существования. В поисках смысла, надежды и веры она стремится к созерцанию вечных истин, совершенства природы и ее гармонии"

Песни тоски - еврейские голоса между изгнанием и новым началом
В своем новом альбоме лауреат многочисленных премий баритон Энеас Хумм и пианистка Ренате Рёльфинг представляют программу, в которой тема "тоски" приобретает социальное значение. Четыре музыкальные и индивидуальные биографии выходят на первый план со своими песенными композициями: Арнольд Шёнберг, Александр Землинский, Эрих Цайсль и Анриетта Босманс. Все они были еврейского происхождения и были вынуждены опасаться за свою жизнь или бежать из нацистской Германии во время Второй мировой войны.

Это не только свидетельствует о культурном сокровище, которое было утрачено в Европе из-за идеологической слепоты национал-социализма. Песни также свидетельствуют о музыкальном разнообразии песенного творчества в Вене в конце XIX века и в 1930-е годы, дополненные четырьмя песнями послевоенного периода в Нидерландах. Этот репертуар позволяет ощутить дух той эпохи, которая, как никакая другая, олицетворяла радикальные перемены и разрушения, но также и надежду, новые начинания и стремление к лучшему миру.