Lieder und Arien

Бриттен написал два важных песенных цикла для баритона: Tit for Tat, переложение стихов Уолтера де ла Мара, и более обширный и сложный Songs and Proverbs Уильяма Блейка. Последний был написан для Дитриха Фишера-Дискау, чтобы продемонстрировать его уникальное сочетание интенсивного лиризма и драматической характеристики - качества, которыми, несомненно, обладает и Джеральд Финли. Также в альбом включены некоторые из любимых обработок народных песен Бриттена и подборка поздних песен, которые стали известны и опубликованы только после смерти композитора в декабре 1976 года. (о Бриттене)

Марк Падмор широко признан одним из величайших теноров нашего времени и прославлен в оперном театре, концертном зале и как непревзойденный артист звукозаписи. Его признают, в частности, за "необыкновенную дикцию и шепчущую интимность камерной музыки ... [его] восхитительное умение передать эмоциональную суть каждой ситуации" (Gramophone), и именно эти аспекты его исполнения - вместе с изысканным музыкальным мастерством Элизабет Кенни - делают этот диск с песнями Дауленда таким восхитительным. Маленький мир каждой песни чутко исследован и прекрасно передан. Элизабет Кенни пишет в своих научных примечаниях к буклету, что "за эти годы многие великие певцы сделали голос Доуленда своим, и это одна из отправных точек для этого диска". Падмор и Кенни использовали некоторые, возможно, менее известные рукописи для исполнения ряда этих песен, и результат получился завораживающим. Ноктюрн Бриттена "После Джона Доуленда", написанный для Джулиана Брима в 1963 году, представляет собой расширенное исследование напряженности и кошмаров, лежащих в основе песни "Приди, тяжелый сон". (по Дауленду)

Элис Кут, одна из самых ярких меццо-сопрано современности, дебютирует на Hyperion с сольным концертом в сопровождении пианиста Грэма Джонсона, бессменного основателя лейбла и неутомимого исследователя вокального репертуара. "The Power of Love" создает то, что Джонсон описывает как "зрелище английской песни и поэзии". Это путешествие через полвека песен, которые освещают не только человеческую любовь, но и любовь к природе и даже деньгам. Некоторые из самых трогательных произведений посвящены утрате любви через смерть, в частности, "Lights Out" Айвора Гурни и "Betelgeuse" Густава Холста. Спокойствие также преобладает в мелодичных обработках Роджера Квилтера, а "Весна пришла" Мод Валери Уайт и сардоническая "Королева Анна" Уорлока, содержащая бессмертные строки "Я - королева Анна, о которой говорят / Я", обеспечивают хороший юмор. Я наиболее известна тем, что мертва. (к "Силе любви")

И Браун, и Баттерворт погибли в Первой мировой войне, и эти очаровательные песни - часть трагически малого наследия, которое они оставили после себя. Сомервелл прожил более долгую и плодотворную жизнь и наиболее известен своим вкладом в английскую песню. Коллекция восхитительных песен любимых британских композиторов в великолепном исполнении одного из самых любимых баритонов Британии Кристофера Малтмана. (к "Песням путешествий")

Загадочные каракули на рукописи XVII века вдохновили Лиз Кенни на создание этого увлекательного диска. С момента обнаружения в 1912 году право владения "Книгой лютни ML" приписывалось целому ряду придворных музыкантов, но именно имя "Маргарет", иногда нацарапанное на копии, поразило воображение современных исполнителей. Кенни пишет, что "это вписывается в ход мыслей, которые начали фокусироваться на том, для кого и для чего были составлены эти книги, а не на каком-то одном композиторе, который их написал, и ставит ее в один ряд с другими книгами Джейн Пикеринг и Маргарет Борд (лютня), Элизабет Роджерс (девы) и леди Энн Блаунт (вокал), где замечательная степень виртуозности ассоциировалась с частным исполнением женщин". В этой книге много великих людей и великих мелодий, но "Маргарет" не выходит у меня из головы все годы, пока я увлечен этой книгой". (к "Музыке из ML Lutebook")

Отзывы

"На этом чудесном диске представлены песни, написанные Бриттеном для баритонов Дитриха Фишера-Дискау, Джона Ширли-Квирка и Бенджамина Лаксона - музыка, которую Финли делает своей на пике своих значительных сил с пианистом Джулиусом Дрейком... [Песни и притчи Уильяма Блейка] Финли придает произведению красоту, ум и экстатический вокализ, в котором оно нуждается, без манерности Фишера-Дискау" (The Financial Times о Бриттене)

"Падмор делает чувственные чары этих редких тональных структур слышимыми и таким образом достигает гармоничного результата. Успех этой записи закреплен образцовым сотрудничеством с Элизабет Кенни, которая наделяет партию лютни всем изяществом, которого она заслуживает" (FonoForum on Dowland)

"Кристофер Малтман прекрасно поет, улавливая эмоции, скрытые за словами и музыкой, и умело аккомпанирует Роджеру Виньолю. Как обычно, Hyperion дополняет это превосходное исполнение умными комментариями и полными текстами" (American Record Guide о "Песнях путешествий")

"Слушатель может наслаждаться индивидуальными качествами каждого произведения, находя дополнительное удовольствие в многочисленных соответствиях и различиях, которые пронизывают коллекцию, восхищаясь не только острым чувством Кенни к местному колориту, форме и текстуре, но и ее значительным техническим мастерством, последнее особенно очевидно в пышных орнаментах и расширенных подразделах" (Gramophone о Music from the ML Lutebook)

Этот двойной диск содержит все песни Эммануэля Шабрие (всего 43), включая его 16 обработок "Les plus jolis chansons du pays de France", которые никогда ранее не записывались. Также включены оригинальный "Дуэт Ашерес" из оперы "Комик" и "Продавец" из "Бон Марше", а также чудесная "Ода музыке" для сопрано и женского хора. (по Шабрие)

За свою долгую жизнь (он дожил до восьмидесяти шести лет) Камиль Сен-Санс написал удивительно много песен, из которых известны лишь некоторые. Здесь представлены двадцать семь из них. Сен-Санс черпал тексты из различных старых и новых источников, включая величайших французских писателей своего времени - в частности, Виктора Гюго. Но, как остроумно замечает Грэм Джонсон в своих примечаниях к этому диску, "все они были зерном на мельнице Камилла". (о Сен-Сансе)

Знаменитые сопрано Лорна Андерсон и Лиза Милн вместе с Малкольмом Мартино представляют обзор призрачных, меркантильных песен Дебюсси. Французский композитор работал в этом жанре всю свою жизнь, и его всегда вдохновляла поэзия - от его первых попыток, когда он был подростком, поставить "Галантные праздники" Поля Верлена (которые он позже переработал) до "Трех поэм Малларме", которые он написал за пять лет до своей смерти. Все они представляют собой вселенную меняющихся красок и впечатлений - от чувственной, благоухающей "Шансон де Билитис" до "Лирических проз", предвосхищающих мечтательную атмосферу "Пеллеаса и Мелизанды". (К Дебюсси)

Эти произведения, несколько недооцененные в творчестве композитора, демонстрируют бесконечное разнообразие и широкий эмоциональный диапазон музыкального творчества Равеля. Очаровательные обработки народных песен контрастируют с почти сюрреалистическим миром Histoires naturelles, которые вызвали возмущение на премьере. Тем не менее, этот цикл содержит некоторые из самых мечтательных произведений Равеля: тихую, кристальную "музыку тишины" в Le martin-pêcheur. По словам Роджера Николса, автора увлекательных примечаний к буклету: "От мрачного ужаса Un grand sommeil noir до финального восклицания "Je bois / À la joie" ... песни Равеля охватывают целый мир". (о Равеле)

O Sole Mio" показывает итальянского певца в совершенно ином стиле: он исполняет ряд неаполитанских песен, прекрасно аранжированных для голоса и оркестра. Эта запись была удостоена премии "Грэмми" в номинации "Лучший классический сольный вокальный альбом" в 1980 году. Впечатляющий диапазон эмоций, выраженных во всех композициях - от страстной O Sole Mio до веселой Funiculì, Funiculà - порадует как новых, так и старых слушателей.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт родился в Вене в 1791 году, всего за несколько месяцев до смерти отца, о котором он узнал только по рассказам матери. Констанца постаралась сделать из него музыкального вундеркинда и предоставила ему возможность учиться у таких знаменитых педагогов, как Альбрехтсбергер, Гуммель и Сальери. Он работал во многих европейских городах и добился признания и уважения. В наши дни он заслужил бы более высокую оценку за красоту своей музыки - и не только из-за своего происхождения. В этой записи собрано его песенное творчество, которое ближе к музыке бидермейера, чем к романтизму.

На рубеже XX века художественная песня все больше приобретает симфоническую утонченность, а граница с оперой становится едва ощутимой. Самуэль Хассельхорн и Лукаш Борович передают это в великолепной программе, в которой настроение колеблется между жизнерадостностью и разочарованием, а оркестровые песни соседствуют с оперными ариями, что особенно характерно для этого немецко-австрийского fin de siècle.

Во времена Моцарта современные вокальные регистры еще не были сформированы. Женщины были сопрано, кастраты - кастратами, а Моцарт писал для личностей и вокальных красок, а не для абстрактных типов голоса. Если отбросить современные категории, то женщина-певица в произведениях Моцарта может охватить целый спектр выразительных и драматических возможностей и исполнить роли самых разных персонажей, в том числе и тех, которые Моцарт предназначал для голосов кастратов. Вместе со Стефаном Маклеодом и его ансамблем Gli Angeli Genève меццо-сопрано Марина Виотти демонстрирует разнообразие и многогранность вокальной музыки Моцарта.

В своем песенном цикле "Käfer töten", впервые записанном здесь, Александр Мария Вагнер (*1995) представляет звуковой космос, который вносит новое и удивительное разнообразие в звучание как на уровне текста/вокала, так и на инструментальном уровне. Запись, прекрасно и страстно интерпретированная исполнителями, также выходит ограниченным тиражом на виниле.

Долгожданный двойной альбом "Justus Hermann Wetzel und seine Zeitgenossen", представленный известным баритоном Петером Шёне, выйдет 17 мая 2024 года. Мелодичные, запоминающиеся песни Юстуса Германа Ветцеля сопровождают Петера Шёне с самого начала его певческой карьеры. Свой первый диск с записями очаровательных композиций Ветцеля Шёне выпустил в 2004 году, когда еще учился в Берлинском университете искусств (UdK). Этим двойным альбомом Шёне вновь отдает дань уважения композитору, помещая ранее не издававшиеся произведения Ветцеля в контекст таких современников, как Хуго Вольф, Отмар Шёк и Николай Медтнер. Двойной альбом не только отдает дань уважения творчеству Юстуса Германа Ветцеля, но и представляет собой увлекательный музыкальный портрет песен той эпохи. Петеру Шёне, представляющему свой пятый сольный альбом, аккомпанирует пианист Мориц Эггерт, с которым он сотрудничает уже в третий раз. Альбом выпущен Бременским радио при любезной финансовой поддержке Университета искусств.

В своем песенном цикле "Käfer töten", впервые записанном здесь, Александр Мария Вагнер (*1995) представляет звуковой космос, который вносит новое и удивительное разнообразие в звучание как на уровне текста/вокала, так и на инструментальном уровне. Запись, прекрасно и страстно интерпретированная исполнителями, также выходит ограниченным тиражом на виниле.

Финский пианист, композитор и преподаватель фортепиано Илмари Ханникайнен (1892-1955) написал более сотни сольных песен. Еще в детстве он аккомпанировал на фортепиано своей матери, певице Альфхильд "Алли" Ханникайнен (1867-1949). Его собственные песни посвящены ей и многим другим известным финским певицам того времени, с некоторыми из которых он также выступал с некоторыми из них он также выступал. В 1950-е годы он записал несколько песен для финского радио, но, к сожалению, сохранилось лишь несколько таких записей.

Песни Густава Малера из оперы "Вундергорн" (Des Knaben Wunderhorn), вероятно, одни из самых глубоких, когда-либо написанных для голоса. Катарина Каммерлохер и Артту Катая погружаются в глубины и мелководья этой музыки в сопровождении Эрика Шнайдера, который придает драматизм и экспрессию смехотворно трудной партии фортепиано Партия фортепиано с драматизмом и экспрессией. Малер намеренно выбрал сборник народных песен, составленный романтиками Шамиссо и фон Арнимом. Песни настолько трогательны, что сразу же вызывают у слушателей симпатию в них речь идет о любви и утрате, страданиях и экзистенциальных проблемах - и неоднократно о войне и смерти. Юмор часто глубоко черный, в основном саркастический, а иногда даже удивительно гримасничающий и искаженный. Однако самые захватывающие произведения - это те, которые на первый взгляд кажутся очень простыми, например, "Revelge", "Das irdische Leben" или бесконечный марш "Tamboursg'sell" "Tamboursg'sell". Интенсивность этих произведений проникает прямо под кожу, отчасти потому, что Каммерлохер и Катайя делают драматические извержения незатронутыми и очень правдивыми. Две певицы из Берлинской государственной оперы действуют с вокальной мощью и поразительным присутствием, при необходимости подтрунивая над собой ("Lob des hohen Verstandes" или "Des Antonio von Padua Fischpredigt") и завораживающе просто, как в заключительной "Urlicht", которая впоследствии станет центральным компонентом 2-й симфонии. В общем, паноптикон человеческого существования, который Малер, должно быть, был безмерно очарован и не должен оставить никого равнодушным, даже сегодня или особенно сегодня.

VOTUM - это рупор для текстов, в которых звучат человеческие условия и социальные структуры. Разнообразный паркур двух сольных голосов с Барбарой Шахтнер (голос) и Роджером Ханшелем (саксофон). Программа "Ü B E R D E H N U N G " опирается на "Искусство и смерть" Антонена Арто и труды Симоны Вайль. Тексты, мощно положенные на музыку Роджером Ханшелем, создают ясный, почти песенный диалог, богатый духом.