Mainstream Jazz

Когда в 1609 году появились сонеты Уильяма Шекспира, читатели не могли не задаться вопросом. "Ромео и Джульетта" и "Макбет" были еще свежи в их памяти, и он был хорошо известен как великий драматург, но его любовные стихи представляли собой загадку. Настолько они были противоречивы, отвратительны, загадочны, порой тревожны и провокационны, что совершенно не соответствовали условностям того времени. Творил ли Шекспир, исходя из того мира, в котором жил, или сонеты все-таки были вымыслом? Как бы то ни было, они положили начало современной поэзии и поразили тогдашнюю публику огромной эмоциональной силой..

спустя 412 лет сонеты Шекспира ничуть не утратили своего волшебства. Это очарование объединило актрису Биргит Минихмайр и пианиста и композитора Бернда Лхоцки, чтобы озвучить девять из 154 сонетов, прокомментировать их и даже поднять на новый уровень интерпретации. В записи "As An Unperfect Actor" их поддерживает Quadro Nuevo, авантюрный ансамбль саксофониста Муло Франселя.

Проект является дебютным для Биргит Минихмайр, впервые актриса представила полноценный альбом в качестве певицы. Такие фильмы, как "Alle Anderen", за который она получила премию немецких кинокритиков за лучшую женскую роль в 2009 году, "Gnade" (2012) Маттиаса Гласнера или "3 дня в Кибероне" (2018) Эмили Атеф, сделали ее известной на экране, а теперь она берет в руки микрофон. Новая волнующая территория, но Минихмайр совершенно спокойно относится к Шекспиру: будучи членом ансамбля венского Бургтеатра, она не раз переживала мучительно драматические жизни героев драматурга, особенно демоническую ярость леди Макбет, печаль Офелии и даже неудобные истины дурака в "Короле Лире".

Пьянящая музыкальность Минихмайр завораживает. Ее горьковато-сладкий голос пронзителен и актуален. С природным чутьем она находит искусные способы фразировки. Для этого Бернд Лхоцки создал для нее широкую и очень содержательную музыкальную сцену. Как говорит Минихмайр: "Он так глубоко вникал в смысл каждого сонета. Мы много говорили о цвете и смысле каждого стихотворения"

Это хорошо видно уже во вступительном произведении: в "Глазах моей госпожи" Минихмайр безошибочно дает понять, кто ведет ее по чудесному миру сонетов, причем буквально "в штанах", поскольку во времена Шекспира женщины еще не допускались на сцену. Лхоцки комментирует это язвительным танго, которое относится к мужскому уделу, но здесь бесстрашно исполнено женщиной. По ходу альбома слушатель как по волшебству переносится в новые музыкальные и эмоциональные места. По словам Минихмайр, "через пение я смогла найти глубокую любовь или глубокую печаль. Это меня очень тронуло" Мы попадаем то в элегический мир "Sin Of Self-Love", то в мир усталости "Tired With All These", то в мажорно-клавишное удовлетворение "Mine Eye Hath Played The Painter". Лхоцки оказывается чрезвычайно многогранным композитором. Он наиболее известен по альбому "Echoes of Swing", но диапазон его творчества на "As An Imperfect Actor" гораздо шире, в нем можно найти отсылки к песням Жоржа Брассенса, Роберта Планта и даже Джеймса Тейлора. Именно легкость и прямота мелодий Лхоцки сразу же трогают слушателя.

С Quadro Nuevo Лхоцки нашел идеальных партнеров для реализации своих музыкальных идей. Эти музыкальные путешественники разработали свой собственный язык звуковой поэзии, выходящий за рамки привычных жанровых рамок. Будь то танго, ориенталь, шансонье или совсем джаз - сказочные тембры, энергичность и огромное сопереживание делают группу уникальной. Особого внимания заслуживает молодой Филипп Шипек. Лхоцки: "Он феноменальный гитарист. Со своей акустической гитарой он возвращает нас к истокам, к песням Джона Дауленда с лютней. А то, что он также играет на электрической джазовой гитаре, является связующим звеном между веками"

В "As An Imperfect Actor" калейдоскопическое музыкальное видение Бернда Лхоцки и чувство настроения Биргит Минихмайр триумфально соединились. В этой "совершенной церемонии любовного ритуала", как говорится в сонете № 23, кажется, никогда не иссякнет запас сюрпризов. Заставив сонеты Шекспира звучать в самом прямом смысле этого слова, они тем самым создали новую, совершенно уникальную форму поэзии переживания.

Рецензии

"Грозный дебютный альбом" (Stereo, июль 2021 г.)

Лучшее воспоминание

После двух альбомов "Fly Or Die" и "Fly Or Die II" Джейми Бранч представляет в 2021 году концертную запись "Fly Or Die LIVE". Это первый концертный альбом нью-йоркской джазовой трубачки и музыканта-импровизатора.

Записи для "Fly Or Die LIVE" были сделаны во время европейского турне ее квартета на концерте 24 января 2020 года в цюрихском зале Moods.

Помимо Бранч, в состав концертной группы входили виолончелист Лестер Сент-Луис, басист Джейсон Аджемиан и барабанщик Чед Тейлор.

Вместе они исполнили 19-песенный сет - бест-оф из двух альбомов "Fly Or Die" - незабываемый концерт.

"У меня не было воспоминаний о том, что концерт был отличным", - говорит Бранч. "Но иногда, когда ты не помнишь, было ли оно хорошим или плохим, это самые лучшие концерты. Потому что когда вы находитесь в зоне, в те моменты, когда вы направляете творчество, нет времени для суждений. Поэтому часто воспоминания создаются не на основе этих суждений, и это хороший знак" Когда Бранч поставила кассету, она однозначно заявила: "Я думаю, это лучшее, что мы когда-либо играли".

Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Fly Or Die LIVE" в Интернете прямо сейчас, как на двойном CD, так и на двойном LP.

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)

Этот классический саундтрек, написанный Херби Хэнкоком к фильму "Желание смерти" с Чарльзом Бронсоном он был выпущен в 1974 году и отличается мрачным, экспериментальным и в то же время фанковым звучанием.

Художники в создании саундтрека принимали участие бывшие участники группы "Head Hunters" и некоторые другие другие уважаемые сессионные музыканты, например, гитарист Мелвин Рагин. Записи показывают Хэнкока как разностороннего музыканта, чьи интересы и способности выходят далеко за рамки джаза выходят далеко за рамки джаза. Джерри Питерс создает лучшие аранжировки в своей карьере и вместе с "Shaft" Айзека Хейза это один из самых крутых саундтреков 70-х годов.

Информация о продукте

Телепатический афро-карибский импровизационный дуэт трубачей и перкуссионистов Aquiles Navarro & Tcheser Holmes - давние друзья, соратники и неутомимые прорыватели на творческих музыкальных сценах Нью-Йорка. Наследие невидимых II" рассказывает о становлении Наварро и Холмса как участников фри-джазового коллектива Irreversible Entanglements. В марте 2020 г. в газете The Nation писатель Маркус Дж. Мур отметил, что "бесстрашная музыка Irreversible Entanglements бросает вызов полиции, американской политике, капитализму и расизму" Революционная этика, движущая Irreversible Entanglements, в не меньшей степени присутствует и в дуэтном творчестве Наварро и Холмса, хотя в дуэте они гораздо более искренне и ликующе принимают свои латинские и афро-карибские корни.