Oper, Oratorium, Singspiel

В этом ограниченном издании представлены 27 опер за почти 32 года - с 1958 г. ("Дон Карло" в Зальцбурге) до нескольких месяцев до смерти маэстро ("Бал-маскарад", записанный в феврале 1989 г.), плюс "Сотворение" из Зальцбурга в качестве бонуса. Среди основных моментов - дважды исполненный "Розенкавалер" (живая запись 1960 г. и студийная 1982 г.), великолепное "Кольцо нибелунга" Караяна, прославленное своей ясностью и точностью, и, конечно, "Богема" с Френи, Паваротти и Гяуровым, которую многие знатоки считают одной из самых совершенных записей, когда-либо сделанных. Помимо записей Deutsche Grammophon, в издание включены восемь альбомов Decca / Philips, а также пять концертных записей из Зальцбурга - в результате получилась самая полная коллекция, посвященная Караяну и опере.

В издание также вошли 70 записей: "Кармен", "Орфей и Эвридика", "Веселая вдова", "Пагилаччи", "Кавалерия Рустикана", "Борис Годунов", "Тоска", "Мадам Баттерфляй", "Летучая мышь", "Троваторе", "Аида", "Отелло", "Фальстаф", "Парсифаль".

В качестве бонуса прилагается текст Юргена Кестинга и протоколы записи.

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Опера "Розенкавалер" Рихарда Штрауса в неабридированной оригинальной версии с Зальцбургского фестиваля 2014 года
После "Каприччио" и "Арбеллы" это третья часть до-мажорной оперной трилогии Рихарда Штрауса с актуальными постановками. Розенкавалера" в оригинальной неабридированной версии с Зальцбургского фестиваля 2014 года стала одним из самых ярких событий фестиваля и была по праву отмечена как критиками, так и зрителями

. В состав высшего актерского состава вошли Франц Вельзер Мёст, Венский филармонический оркестр, певцы Крассимира Стоянова, Гюнтер Гройсбёк, Софи Кох, Мойца Эрдман, Адриан Эрод и другие. Впечатляющая постановка осуществлена Гарри Купфером.

С момента громкой премьеры 26 января 1911 года в Дрездене "Розенкавалер" очаровывает зрителей. 118 раз на На сцене Зальцбургского фестиваля в период с 1929 по 2013 год 118 раз. Однако пришлось подождать до юбилейного для Штрауса 2014 года когда благодаря Францу Вельзеру-Мёсту впервые была представлена полностью несокращенная версия.

И аплодисменты в адрес этой постановки Гарри Купфера были соответствующими! Помимо великолепной режиссуры Купфера, Венский филармонический оркестр под музыкальным руководством Франца Вельзера-Мёста и великолепный состав исполнителей также внесли свой вклад в этот великолепный успех.

Отзывы

"Крассимира Стоянова обладает прекрасным сопрано для этой партии, без всяких усилий блистая в высоких областях большого терцета в конце" Tagesspiegel

"Образцовая постановка во всех отношениях" Neue Züricher Zeitung

"Новый зальцбургский "Розенкавалер" имеет неожиданные грани" Die Presse

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Очарование французской барочной оперы:
"Ипполит и Арики" Рамо с Эммануэль Хайм на DVD
Это был барочный праздник для глаз и ушей, в котором все было на высоте - и состав исполнителей, и музыкальное руководство, и постановка: восхищенная парижская публика увидела в июне 2012 г. в Palais Garnier спектакль, который визуально и акустически выжал все возможное из искусства барочной оперы - и это с произведением композитора, который только готовится сместить с пьедестала почета таких конкурентов, как Гендель и Вивальди: Речь идет об опере Рамо "Ипполит и Арики" в постановке Эммануэль Гайм и Ивана Александера, которая наконец-то выходит на DVD к 250-летию со дня смерти Рамо.

Топи Лехтипуу, Анн-Катрин Жилле, Стефан Дегу, Сара Коннолли - эти исполнители принадлежат к первой гвардии барочных певцов нашего времени. Вместе они воплотили в жизнь произведение, с которым Жан-Филипп Рамо в 1733 году совершил свой прорыв как оперный композитор. Как и многие другие его сценические произведения, действие пьесы происходит в мифической древности, в мире, полном интриг и любовных перипетий, а в случае с "Ипполитом и Арицией" - вокруг богини-охотницы Дианы и героя Тесея. В своей постановке Иван Александр не опирается на причудливые интерпретации современного режиссерского театра, а возрождает завораживающие сценические эффекты оперного театра эпохи барокко. В сочетании с предельными выразительными средствами Рамо, который как самый оригинальный и продуктивный мастер французского позднего барокко осмелился выйти за рамки норм своего времени, спектакль превратился в первоклассное сценическое зрелище, способствующее новому расцвету давно забытого Рамо (произведение было заново открыто только в 1908 году).

Отзывы

"Великолепная постановка, осуществленная Иваном Александром для старой Парижской оперы, ощущается как реконструкция премьеры" (Stereoplay, март 2015 г.)

Ранняя немецкая опера
В опере Кристиана Людвига Боксберга "Сарданапал" (1698) мы наблюдаем удивительный синтез различных европейских национальных стилей: помимо немецких влияний, в ней отчетливо прослеживаются французские и итальянские. Либретто, написанное с большим языковым остроумием, также принадлежит перу самого Боксберга и обращено к истории Диодора о жестоком ассирийском царе Сарданапале. Благодаря приглашенному спектаклю Лейпцигской оперной труппы в Ансбахе сохранился экземпляр партитуры, передающий нам одну из самых ранних немецких опер. Благодаря неустанным усилиям Йорга Медера и его United Continuo Ensemble это особенное произведение было вновь исполнено и теперь доступно на компакт-диске в виде концертной записи.

Отзывы

"Сарданапал" значителен не только с исторической точки зрения. Это убедительная опера, как в музыкальном, так и в драматическом отношении. Эта постановка имеет огромное значение" (musica-dei-donum.org)

Главным событием фестиваля "Уитсун-2013" в Баден-Бадене, несомненно, стала новая знаменитая постановка знаменитой оперы Моцарта "Дон Жуан" в постановке Филиппа Химмельмана с абсолютно сказочным составом: Анна Нетребко в партии Донны Анны и Эрвин Шротт, который сегодня восхищает зрителей на самых значительных сценах мира в роли заглавного героя.

Остальные роли также были исполнены на высшем уровне: Малена Эрнман (Донна Эльвира), Джонатан Лемалу (Мазетто), Лука Пизарони (Лепорелло). Под руководством Томаса Хенгельброка хор и ансамбль Бальтазара Ноймана создали невероятно строгую, магнетическую интерпретацию моцартовской классики, которая стала одним из тех редких оперных вечеров, когда все было как надо.

- В этой знаменитой интерпретации предпоследней оперы Антонина Дворжака из подводной страны чудес сказочные элементы приобретают пугающе реалистичные размеры

- Увлекательная опера, полная пронзительного лиризма и драматических поворотов

- Адам Фишер и Стефан Херхайм представляют эту "лирическую сказку" на сцене La Monnaie, Бельгия

Лучший состав: Рене Флеминг, Томас Хэмпсон, Альберт Дохмен (Ковент-Гарден, Венская государственная опера, МЕТ), Габриэла Беньячкова (Венская государственная опера, Ковент-Гарден) и молодое сопрано Ханна-Элизабет Мюллер, которая, по мнению ORF, "была признанным центром вечера". А с Кристианом Тилеманном и Штаатскапеллой Дрездена "музыка Рихарда Штрауса находится в лучших руках". (ORF)

Отзывы

"Дрезденская Штаатскапелла обладала грандиозным настроем, а что касается пения, то они до мельчайших деталей собрали состав, подобный которому, пожалуй, трудно найти в настоящее время" (Das Opernglas)

"Ханна-Элизабет Мюллер, молодая уроженка Мангейма, которая последние два года поет в ансамбле Баварской государственной оперы, привела публику и критиков в восторг своим дифференцированным портретом и вокальным тур де форс в роли Зденки в "Арабелле" Рихарда Штрауса" (Salzburger Nachrichten)

Возвышенная трагикомедия Моцарта "Дон Жуан" открывает перед режиссерами практически безграничные возможности. Каспар Хольтен показывает главного героя, который своими амурными похождениями пытается преодолеть собственную смертность... но, как известно, ему это не удается
Спектакль Хольтена - это смесь яркой комедии и захватывающей драмы. Актерский состав певцов прекрасно следует замыслу режиссера.

- В этом спектакле "Дон Жуан", поставленном в Королевской оперы в феврале 2014 года, Дон Джованни женские истории представлены как попытка отсрочить собственную смертность

- Несмотря на то, что это довольно мрачное произведение, Каспер Каспер Хольтен относится к нему с грандиозной легкостью

- Мариуш Квециен, Алекс Эспозито и знаменитая сопрано Вероник Генс составляют лучший актерский состав Лучший состав

Рецензии

"Хольтен руководит спектаклем со всей тщательностью: постановка отрепетирована с исключительным вниманием Внимание к деталям" (The Daily Telegraph)