Oper, Oratorium, Singspiel

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Ранняя немецкая опера
В опере Кристиана Людвига Боксберга "Сарданапал" (1698) мы наблюдаем удивительный синтез различных европейских национальных стилей: помимо немецких влияний, в ней отчетливо прослеживаются французские и итальянские. Либретто, написанное с большим языковым остроумием, также принадлежит перу самого Боксберга и обращено к истории Диодора о жестоком ассирийском царе Сарданапале. Благодаря приглашенному спектаклю Лейпцигской оперной труппы в Ансбахе сохранился экземпляр партитуры, передающий нам одну из самых ранних немецких опер. Благодаря неустанным усилиям Йорга Медера и его United Continuo Ensemble это особенное произведение было вновь исполнено и теперь доступно на компакт-диске в виде концертной записи.

Отзывы

"Сарданапал" значителен не только с исторической точки зрения. Это убедительная опера, как в музыкальном, так и в драматическом отношении. Эта постановка имеет огромное значение" (musica-dei-donum.org)

Лучший состав: Рене Флеминг, Томас Хэмпсон, Альберт Дохмен (Ковент-Гарден, Венская государственная опера, МЕТ), Габриэла Беньячкова (Венская государственная опера, Ковент-Гарден) и молодое сопрано Ханна-Элизабет Мюллер, которая, по мнению ORF, "была признанным центром вечера". А с Кристианом Тилеманном и Штаатскапеллой Дрездена "музыка Рихарда Штрауса находится в лучших руках". (ORF)

Отзывы

"Дрезденская Штаатскапелла обладала грандиозным настроем, а что касается пения, то они до мельчайших деталей собрали состав, подобный которому, пожалуй, трудно найти в настоящее время" (Das Opernglas)

"Ханна-Элизабет Мюллер, молодая уроженка Мангейма, которая последние два года поет в ансамбле Баварской государственной оперы, привела публику и критиков в восторг своим дифференцированным портретом и вокальным тур де форс в роли Зденки в "Арабелле" Рихарда Штрауса" (Salzburger Nachrichten)

Возвышенная трагикомедия Моцарта "Дон Жуан" открывает перед режиссерами практически безграничные возможности. Каспар Хольтен показывает главного героя, который своими амурными похождениями пытается преодолеть собственную смертность... но, как известно, ему это не удается
Спектакль Хольтена - это смесь яркой комедии и захватывающей драмы. Актерский состав певцов прекрасно следует замыслу режиссера.

- В этом спектакле "Дон Жуан", поставленном в Королевской оперы в феврале 2014 года, Дон Джованни женские истории представлены как попытка отсрочить собственную смертность

- Несмотря на то, что это довольно мрачное произведение, Каспер Каспер Хольтен относится к нему с грандиозной легкостью

- Мариуш Квециен, Алекс Эспозито и знаменитая сопрано Вероник Генс составляют лучший актерский состав Лучший состав

Рецензии

"Хольтен руководит спектаклем со всей тщательностью: постановка отрепетирована с исключительным вниманием Внимание к деталям" (The Daily Telegraph)

- Новая роскошная постановка шедевра Верди Шедевра "Травиата" 2011 года осуществил режиссер Уго де Ана, который регулярно работает в крупнейших оперных театрах мира Оперные театры мира

- Огромная сцена Арена ди Верона предлагает аргентинскому режиссеру, известному своими работами в крупнейших оперных театрах мира, возможность аргентинский режиссер, известный своими зрелищными постановками Эффектные декорации и специальные световые эффекты идеальную площадку для воплощения своих идей

- Эрмонела Яхо, напряженная и драматичная Виолетта, и Франческо Демуро, элегантный Альфредо, дебютирующие в Вероне

- Владимир Стоянов, импозантный и культивированный Жермон завершает изысканное трио главных героев под руководством признанного дирижера Юлиана Ковачева

Отзывы

А. Божан в "Стереоплее" 2/95: "...феномен.. рене Флеминг, заглавная героиня, драматическое сопрано Сопрано, которая в плане страстной идентификации с ролью реализует с ролью, реализации суверенно виртуозного драматического орнаментального пения в выразительности, вокальной атаке, заглавную фигуру окружают семь теноров семь теноров, во главе которых Григорий Кунде в роли григорий Кунде в роли Ринальдо, поющие от хорошо до очень хорошо поскольку акустически удовлетворительная акустически удовлетворительно, исполнение под исполнении под управлением Даниэле Гатти производит очень цельное Впечатление благодаря быстрым темпам

Великолепие барокко: "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани

Опера "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани в очередной раз демонстрирует глазам и ушам, что еще предстоит открыть в мире барочной музыки. Актерский состав этой постановки выдающийся, начиная с главных партий - Карина Говин в роли Ниобы и Филипп Ярусский в роли Анфиона - и заканчивая партиями второго плана. В сопровождении оркестра Бостонского фестиваля старинной музыки под управлением Пола О'Детте и Стивена Стаббса барочное зрелище станет ярким событием для всех поклонников оперы, барокко и Яруского.

Агостино Стеффани, автор оперы "Ниоба, Регина ди Тебе", был священнослужителем и дипломатом курии. Последние 20 лет своей жизни он провел в основном в Германии. Поэтому счастливым финалом в истории музыки является то, что эта опера становится доступной широкой аудитории спустя почти 300 лет после смерти Стеффани.

Стеффани и "Ниоба, Регина ди Тебе" никогда не были полностью забыты в кругах знатоков. Впервые "Dramma per musica", исполненная в Мюнхене в карнавальный сезон 1688 года, увидела свет в 1977 году под управлением Ньюэлла Дженкинса, фактического первооткрывателя Стеффани. С нежностью вспоминается также исполнение Томаса Хенгельброка в 2008 году в Шветцингене. в 2011 году "Ниоба" была поставлена на Бостонском фестивале старинной музыки. Для настоящей студийной записи в копродукции с Бременским радио заглавную партию исполнила Карина Гаувин, отказавшись от бостонского состава.

История надменной фиванской царицы Ниобы, чье высокомерие боги карают смертью 14 царских детей, рассказана в "Ниобе, Регине ди Тебе" с барочным размахом. Выдающийся ансамбль солистов доставляет удовольствие. Каждый отдельный певец демонстрирует сложность и многогранность барочных аффектов: Эмоциональные взлеты и падения "хорошей истории" в эпоху барокко были прописаны с особой музыкальной ясностью.

К счастью, теперь лейбл может выпустить студийную запись оперы Стеффани и быть уверенным в большой аудитории: Барочная музыка в моде, альт Филипп Жарусски - яркая мировая звезда, а Стеффани у всех на слуху, по крайней мере, со времен проекта Чечилии Бартоли. Барочная музыка переживает отнюдь не просто ренессанс, она прочно обосновалась в сердцах слушателей XXI века.

В общем, эта "Ниоба" - большая ценность для всех любителей барокко.

Отзывы

FonoForum 02/2015: "И снова Филипп Жарусски поет восхитительную Анфиону со всей своей чувствительной нюансировкой"

NDR Kultur 01/2015: "Мастерское барочное зрелище"

Opernglas 02/2015: "Филипп Яруский ничем не обязан в плане выразительности вокально и эмоционально сложной партии Анфионе, одной из самых нетрадиционных партий кастрата в оперной литературе эпохи барокко"

- Кирилл Молчанов: А зори здесь тихие

- Хор и оркестр Большого театра СССР. Дирижер: Александр Лазарев

- Современная опера "А зори здесь тихие" написана по одноименной повести Бориса Васильева, в которой рассказывается о трагической истории юных помощников ФЛАГа во время Второй мировой войны

- Кирилл Молчанов написал оперу на доступном музыкальном языке

- Запись сделана в 1976 году под руководством тогдашнего главного дирижера Большого театра Александра Лазарева

- Лазарев (род. 1945), активно работающий и сегодня, в 1972 году завоевал золотую медаль на конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна

- Тематика: Современная опера