Orchesterwerke

Обширный обзор работы Генделя за годы его работы в Италии
Георг Фридрих Хендель (1685-1759) принадлежал к поколению высокопроизводительных мастеров барокко, музыка которых в течение своей жизни выходила далеко за пределы родины и чьи композиции и инновации продолжают действовать и по сей день.

До того, как Гендель нашел свой новый дом в Англии и добился больших успехов (и некоторых неудач), еще молодой композитор получил мировую известность во время своего "итальянского этапа" между 1707 и 1710 годами. За очень короткое время "il Sassone" (саксонский) научился прекрасно сочинять в итальянском стиле и был впечатлен своей спонтанностью и виртуозностью на концертах.

"Гендель в Италии" содержит на 14 компакт-дисках многочисленные образцовые кантаты, арии и дуэты Генделя, которые были написаны Генделем за годы его работы во Флоренции, Риме, Неаполе и Венеции. К сборнику прилагаются некоторые из его виртуозных инструментальных произведений в итальянском стиле. Сочинения, собранные в этом коллективном издании, фактически являются основой его успешного лондонского периода.

Еще один блокбастер, как в звуковом, так и в музыкальном плане, от непревзойденной комбинации Reiner / RCA (и Mohr & Layton). Запись произведена в 1957 году в Чикагском оркестровом зале; для мастеринга LP и SACD использовались оригинальные аналоговые ленты. Вдохновением для создания "Картинок..." для Мусоргского послужила смерть его друга. " послужила смерть его близкого друга, архитектора и художника Виктора Гартмана. Безвременно скончавшись в возрасте 39 лет, Гартман не успел реализовать свои архитектурные замыслы, и Мусоргский был обеспокоен тем, что его друг не оставил после себя никакого наследия. В Академии художеств в Петербурге была организована выставка рисунков Гартмана - как архитектурных проектов, так и портретов и даже бытовых сцен. Это признание дало Мусоргскому достаточно вдохновения для создания композиции, но не обеспечило Гартману постоянного места в истории. В настоящее время из всех этих рисунков, запечатленных в музыке, можно с уверенностью идентифицировать только шесть.
В настоящее время это произведение известно в основном по оркестровой версии Мориса Равеля 1922 года. На самом деле произведение уже неоднократно оркестровалось различными менее известными исполнителями. Между тем, некоторые дирижеры считают, что версия Равеля, при всей ее красочности, жертвует некоторой неполиграфичностью, присущей оригинальной фортепианной композиции Мусоргского. Кроме того, Равель работал с отредактированным вариантом фортепианной партитуры Римского-Корсакова - единственным доступным на тот момент, - в котором были изменены некоторые ноты и ритмы. Но ни одна из этих оркестровок не меняет основного духа произведения. Мусоргский представляет себя прогуливающимся по залу, где выставлены работы его покойного друга, его размеренное продвижение представлено променадом, с которого начинается пьеса и к которому он несколько раз возвращается. Останавливаясь перед каждой картиной, он размышляет об увиденном. Между начальными фрагментами променад звучит снова и снова, когда Мусоргский целенаправленно переходит от одного изображения к другому. Но по мере продвижения вперед он все меньше замечает интервалы между отдельными фрагментами экспозиции, он все больше погружается в повторяющийся психологический опыт перехода от одного душевного состояния к другому. В итоге композитор видит, как он преображается, соединяясь с Гартманом через его визуальное выражение русской гордости и человечности.

Шедевр редакции - Антология русской музыки
Считается, что это был самый масштабный проект за всю историю звукозаписи: Невероятный проект Евгения Светланова по записи всей русской оркестровой музыки со своим оркестром длился более 25 лет и прошел путь от истоков русской художественной музыки с Михаилом Глинкой до новейшей советской оркестровой музыки.

Российский лейбл "Мелодия" оцифровал все записи гигантского проекта Светланова с использованием самых современных технологий и представляет это невероятное музыкальное наследие на трех репрезентативных CD-бокс-сетах, которых мир еще не видел.

Первый бокс-сет, представленный здесь, охватывает зарождение русской художественной музыки, начиная с ее родоначальника Глинки, заканчивая популярными произведениями "могучей кучки" с такими композиторами, как Бородин, Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, и, конечно, включает все шедевры Петра Чайковского, а также произведения композиторов, которых мы практически не слышим в Германии, таких как Даргомыжский, Ляпунов, Рубинштейн или Аренский.

Такие солисты, как Елена и Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович и многие другие яркие имена, подчеркивают уникальный документальный статус этого выдающегося издания. Никто из тех, кто услышал это музыкальное путешествие от Глинки до Медтнера на невероятных 56 компакт-дисках, не забудет его. Эти записи по праву являются легендарными в кругах специалистов и должны быть в каждой серьезной коллекции русской музыки!

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

Фортепианные концерты и симфонии Рахманинова: эталонные записи с Луганским и Превином
Долгое время музыкальный мир русского композитора эпохи позднего романтизма Сергея Рахманинова был для многих чисто фортепианным. Но вот уже несколько лет публика открывает для себя и его оркестровые произведения - великолепные симфонии, завершающие традиции таких предшественников, как Чайковский или Римский-Корсаков. Теперь оба мира встретились в выдающихся интерпретациях: концерты - у русского пианиста Николая Луганского, симфонии - у дирижера Андре Превена.

Неудивительно, что известный журнал Gramophone включил записи этих двух великих музыкантов в десятку лучших из имеющихся записей Рахманинова: Николай Луганский, родившийся в Москве в 1972 году, считается великим представителем русской фортепианной школы и, таким образом, прямым наследником Рахманинова. Уже в подростковом возрасте он произвел фурор как лауреат международных конкурсов; его записи также отмечены несколькими известными наградами. Его запись четырех концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром и Сакари Орамо считается важной в его дискографии. Помимо трех симфоний и "Симфонических танцев" с Превином и Лондонским симфоническим оркестром, в бокс вошли вокальная симфония "Колокола", сольные записи с Луганским и Виолончельная соната с Александром Князевым.

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.