Orchesterwerke

Лауреат премии "Грэмми" 2018 года в номинациях "Лучшее выступление оркестра" и "Лучший спроектированный классический альбом"!

Серия "Pittsburgh Live!" компании Reference Recordings пользуется огромным успехом с момента своего первого выпуска. К настоящему времени два альбома получили номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение" (Дворжак / Яначек и Брукнер 4). С 5-й симфонией Шостаковича и "Адажио для струнных" Сэмюэля Барбера Манфред Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр представляют еще одну аудиофильскую запись.

К гибридному многоканальному SACD прилагается подробный буклет, в котором Манфред Хонек рассказывает о генезисе этих произведений и описывает свой дирижерский подход. Запись и мастеринг этого диска, входящего в серию FRESH!, были выполнены командой Soundmirror из Бостона.

Отзывы

Грэмми 2018 за лучшее оркестровое исполнение и лучший инжиниринг, классика

"Самый способный из всех советских дирижеров"
Мравинский прекрасно чувствовал себя и в стандартном классико-романтическом репертуаре. При этом он часто мог расставлять акценты иначе, чем "западные" переводчики. Это издание содержит одну из трех инструментальных пьес из опер Рихарда Вагнера (1813-1883), а также поразительно полное, бодрое исполнение 8-й симфонии Антона Брукнера. Тем, кто слушает грандиозную "Поэму экстаза" Александра Скрябина (1872-1915) этого фанатика точности, часто кажется, что они воспринимают детали и структуры, которым другие дирижеры часто позволяют исчезнуть "в великой схеме вещей". Мравинский был одной из движущих сил внутрисоветского ренессанса современника Скрябина и позднеромантического мелодиста Василия Калинникова (1866-1901) - в том числе благодаря энергичному исполнению Второй симфонии последнего.
После 1961 года существуют только записи его концертов - документы великого музыканта. По словам музыкального публициста Нормана Лебрехта, "самый выдающийся из всех советских дирижеров". (Лотар Брандт)

Основные моменты оркестровой музыки позднего романтизма: циклы Малера и Сибелиуса в исполнении Рэттла

Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр: в 125-й год существования главного берлинского оркестра это сочетание у всех на слуху. Однако за время пребывания в немецкой столице Рэттл уже успел добиться больших успехов на своей родине, в Англии. Возглавив Бирмингемский оркестр, он превратил английский провинциальный оркестр в лучший коллектив, который продолжает привлекать даже лондонскую концертную публику. Свидетельства этого легендарного сотрудничества можно найти в дискографии Рэттла - например, полные записи симфоний Жана Сибелиуса и Густава Малера, безусловных композиторов-фаворитов Рэттла. Оба цикла теперь выпущены в виде супербюджетных боксов.

Малер и Сибелиус были современниками, оба по-своему создавали ключевые произведения романтической оркестровой музыки. Малер создавал свои симфонии в почти глубинно-психологической манере - произведения, насыщенные цитатами и аллюзиями, написанные для порой огромных инструментов, как, например, Симфония № 8, "Тысячная симфония". Сибелиус, вошедший в историю как самый знаменитый композитор Финляндии, неустанно оттачивал чистый музыкальный материал, варьируя темы, мотивы и оркестровку так, что его музыка словно передает меняющиеся оттенки скандинавского света. Работа Рэттла над этими циклами выходит за рамки его деятельности с CBSO - Девятую Малера можно услышать с Венским филармоническим оркестром, Десятую - с Берлинским филармоническим оркестром. Таким образом, бокс-сет представляет собой масштабный портрет Рэттла, начиная со Второго цикла Малера 1986 года. Дискографические документы первого ранга!

Рецензии

FonoForum 04/05: "Рэттл обеспечивает новаторское дирижирование. Будь то полифонические скопления Гимна или бесплотные видения загробной жизни в части Гете - он всегда крепко держит нити действия в своих руках. Рэттл владеет своими певцами-хозяевами в каждый момент, читая сложную партитуру точнее, чем другие" (к № 8)

Обширный обзор работы Генделя за годы его работы в Италии
Георг Фридрих Хендель (1685-1759) принадлежал к поколению высокопроизводительных мастеров барокко, музыка которых в течение своей жизни выходила далеко за пределы родины и чьи композиции и инновации продолжают действовать и по сей день.

До того, как Гендель нашел свой новый дом в Англии и добился больших успехов (и некоторых неудач), еще молодой композитор получил мировую известность во время своего "итальянского этапа" между 1707 и 1710 годами. За очень короткое время "il Sassone" (саксонский) научился прекрасно сочинять в итальянском стиле и был впечатлен своей спонтанностью и виртуозностью на концертах.

"Гендель в Италии" содержит на 14 компакт-дисках многочисленные образцовые кантаты, арии и дуэты Генделя, которые были написаны Генделем за годы его работы во Флоренции, Риме, Неаполе и Венеции. К сборнику прилагаются некоторые из его виртуозных инструментальных произведений в итальянском стиле. Сочинения, собранные в этом коллективном издании, фактически являются основой его успешного лондонского периода.

Еще один блокбастер, как в звуковом, так и в музыкальном плане, от непревзойденной комбинации Reiner / RCA (и Mohr & Layton). Запись произведена в 1957 году в Чикагском оркестровом зале; для мастеринга LP и SACD использовались оригинальные аналоговые ленты. Вдохновением для создания "Картинок..." для Мусоргского послужила смерть его друга. " послужила смерть его близкого друга, архитектора и художника Виктора Гартмана. Безвременно скончавшись в возрасте 39 лет, Гартман не успел реализовать свои архитектурные замыслы, и Мусоргский был обеспокоен тем, что его друг не оставил после себя никакого наследия. В Академии художеств в Петербурге была организована выставка рисунков Гартмана - как архитектурных проектов, так и портретов и даже бытовых сцен. Это признание дало Мусоргскому достаточно вдохновения для создания композиции, но не обеспечило Гартману постоянного места в истории. В настоящее время из всех этих рисунков, запечатленных в музыке, можно с уверенностью идентифицировать только шесть.
В настоящее время это произведение известно в основном по оркестровой версии Мориса Равеля 1922 года. На самом деле произведение уже неоднократно оркестровалось различными менее известными исполнителями. Между тем, некоторые дирижеры считают, что версия Равеля, при всей ее красочности, жертвует некоторой неполиграфичностью, присущей оригинальной фортепианной композиции Мусоргского. Кроме того, Равель работал с отредактированным вариантом фортепианной партитуры Римского-Корсакова - единственным доступным на тот момент, - в котором были изменены некоторые ноты и ритмы. Но ни одна из этих оркестровок не меняет основного духа произведения. Мусоргский представляет себя прогуливающимся по залу, где выставлены работы его покойного друга, его размеренное продвижение представлено променадом, с которого начинается пьеса и к которому он несколько раз возвращается. Останавливаясь перед каждой картиной, он размышляет об увиденном. Между начальными фрагментами променад звучит снова и снова, когда Мусоргский целенаправленно переходит от одного изображения к другому. Но по мере продвижения вперед он все меньше замечает интервалы между отдельными фрагментами экспозиции, он все больше погружается в повторяющийся психологический опыт перехода от одного душевного состояния к другому. В итоге композитор видит, как он преображается, соединяясь с Гартманом через его визуальное выражение русской гордости и человечности.

Шедевр редакции - Антология русской музыки
Считается, что это был самый масштабный проект за всю историю звукозаписи: Невероятный проект Евгения Светланова по записи всей русской оркестровой музыки со своим оркестром длился более 25 лет и прошел путь от истоков русской художественной музыки с Михаилом Глинкой до новейшей советской оркестровой музыки.

Российский лейбл "Мелодия" оцифровал все записи гигантского проекта Светланова с использованием самых современных технологий и представляет это невероятное музыкальное наследие на трех репрезентативных CD-бокс-сетах, которых мир еще не видел.

Первый бокс-сет, представленный здесь, охватывает зарождение русской художественной музыки, начиная с ее родоначальника Глинки, заканчивая популярными произведениями "могучей кучки" с такими композиторами, как Бородин, Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, и, конечно, включает все шедевры Петра Чайковского, а также произведения композиторов, которых мы практически не слышим в Германии, таких как Даргомыжский, Ляпунов, Рубинштейн или Аренский.

Такие солисты, как Елена и Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович и многие другие яркие имена, подчеркивают уникальный документальный статус этого выдающегося издания. Никто из тех, кто услышал это музыкальное путешествие от Глинки до Медтнера на невероятных 56 компакт-дисках, не забудет его. Эти записи по праву являются легендарными в кругах специалистов и должны быть в каждой серьезной коллекции русской музыки!

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

В фестивальное лето 2017 года "самый горячо торгуемый дирижер" (Tagesspiegel) Теодор Курентзис доминировал на страницах газеты ARD titel, thesen, temperamente своей постановкой моцартовской "Клеменцы ди Тито" на Зальцбургском фестивале и последующим концертным туром.

На новом альбоме со своим оркестром MusicAeterna лауреат премии ECHO Klassik Курентзис во второй раз встречается с композитором Петром Чайковским на компакт-диске. После того как в 2016 году вместе с Патрицией Копатчинской он по-новому осветил его Скрипичный концерт, в бездонной Симфонии № 6 "Патетическая" он обнаруживает необычные, то бледные, то удивительно танцевальные тона - или, если нужно, захватывающе драматичные и неистощимые эмоциональные.

Рецензии

"Увлекательная психограмма позднего Чайковского" (Аудио, январь 2018 г.)

"То, что Курентзис и его звукорежиссер (...) раскрывают многослойность этой партитуры, не менее выигрышно, чем то, что дирижер вновь предстает здесь в роли увлекательного рассказчика. Кстати, таким образом он обеспечивает чисто программную музыку" (Fono Forum, январь 2018 г.)

"Драматически мерцающая запись обычно выдержанной симфонии... Сенсационно хорошая запись, непосредственная и импульсивная" (LP, выпуск 3/2018)

Легендарная запись балета из балетов: "Лебединое озеро" Андре Превина с ЛСО на LP 1976 года.

Даже те, кто редко слушает классическую музыку, не могут не ощутить волнующую силу этого произведения: Балет Чайковского "Лебединое озеро" выходит далеко за рамки, казалось бы, безобидного сказочного сюжета. По крайней мере, со времен кинохита "Черный лебедь" с Натали Портман мы знаем, что в этой истории есть настоящая психодрама - история о предательстве, любви и волшебстве. Теперь на 180-граммовом виниле наконец-то издана поистине легендарная запись этого произведения: "Лебединое озеро" Андре Превина 1976 года.

Дирижер, называющий себя "романтиком до мозга костей", нашел в знаменитой партитуре Чайковского один из своих шедевров, насыщенный оркестровыми красками и грандиозными мелодическими дугами. На момент создания записи немецко-американский музыкант находился на пике своей мировой карьеры, особенно благодаря сотрудничеству с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Его полная запись "Лебединого озера" стала жемчужиной в истории звукозаписи, которую теперь можно вновь ощутить в особом виниловом звучании. В то же время произведение Чайковского считается совершенным выражением романтического сюжетного балета. С момента премьеры в 1895 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге оно покорило весь мир и вдохновило целые поколения танцовщиков и хореографов.

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.