Orchesterwerke

Звук тишины: звучание Арво Пярта в день его 80-летия
Его считают композитором Нового времени, культовой фигурой авангарда, изобретателем модернизма. Даже тех, кто практически не слушает классическую музыку, завораживает гипнотическое напряжение и таинственная одухотворенность его произведений. 11 сентября эстонскому композитору Арво Пярту исполняется 80 лет. В честь этого события Warner Classics объединяет три альбома со всемирно известными записями в диджипаке The Sound of Arvo Pärt. Исполнители: высококлассные артисты с эстонской родины Пярта - прежде всего, дирижеры Пааво Ярви и Тыну Кальюсте, которые обеспечивают уникальное, аутентичное исполнение.

Репертуар трех альбомов включает, с одной стороны, наиболее известные оркестровые сочинения Пярта: его, пожалуй, самое популярное произведение "Fratres", "Кантус памяти Бенджамина Бриттена", три первые симфонии и "Summa". Второй акцент сделан на хоровом творчестве, духовная составляющая которого чрезвычайно важна для Пярта с его духовной направленностью: Знаменитый и многократно отмеченный наградами Эстонский камерный хор под руководством Тыну Кальюсте исполняет Missa syllabica, антифоны Magnificat и De Profundis. В альбом также включена знаменитая, почти гипнотическая "Spiegel im Spiegel" Пярта для скрипки и фортепиано. Таким образом, три альбома составляют интереснейший портрет композитора, которому пришлось много работать над формированием своего индивидуального стиля в условиях культурно-политических репрессий в Советском Союзе. Поначалу работая в соответствии с государственными установками, Пярт с ранними музыкальными исследованиями ушел во внутреннюю эмиграцию, а в 1980 году переехал на Запад.

Рецензии

Aachener Zeitung 09/2015: "Прекрасный учебник для поклонников Пярта и тех, кто хочет ими стать"

Rondo 09/2015: "Дирижер Пааво Ярви показывает себя красноречивым защитником своего соотечественника"

FonoForum 09/2015: "Один из самых важных релизов юбилейного года"

Wiener Zeitung: "Вот как современная музыка не только доставляет удовольствие, но и заставляет желать большего"

спустя 150 лет после своего рождения Жан Сибелиус прославлен как главный симфонист XX века. В честь этого события Decca возвращается к оригинальным записям цикла, получившего признание критиков: записи Лорина Маазеля "Семи симфоний Сибелиуса" с Венским филармоническим оркестром. Великий дирижер записал полный цикл в 1960-х годах с этим оркестром, с которым Маазель сотрудничает уже более 50 лет.

Отзывы

"Произведения Сибелиуса всегда будут радовать слушателей во всем мире" (Дмитрий Шостакович)

Отзывы

Musikmarkt 5/1984: "Клейбер-младший нашел в исполнении Венского филармонического оркестра непревзойденную интерпретацию Бетховена"

Записи Карлоса Клейбера для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром неизменно отличаются интеллектуальной точностью, страстью и перфекционизмом великого дирижера. Теперь в продаже: легендарный виниловый альбом Карлоса Клейбера с Венским филармоническим оркестром: Симфония № 5 Людвига ван Бетховена - ремастированный компанией Optimal и отпечатанный на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической энергией" (Fono Forum)

"Легендарное исполнение" (Gramophone)

Рецензии

Stereo 1/1986: "Даже спустя 10 лет после выхода в свет эта запись остается для меня самой захватывающей интерпретацией Пятой симфонии"
FonoForum 10/1975: "Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической элантностью"

В этом увлекательном проекте принимают участие австралийский композитор Бретт Дин и эстонский композитор Эркки-Свен Тююр, которые по-разному черпают вдохновение в музыке, жизни и эпохе Карло Джезуальдо и сопоставляют полученные размышления с музыкой самого Джезуальдо.

В композиции Дина "Carlo", написанной в 1997 году, сначала цитируется оригинал Джезуальдо из его 6-й книги мадригалов, а затем постепенно перетекает в звуковой мир XX века. Используя вокал и вокальные сэмплы, а также все более напряженные струнные, Дин создает почти галлюцинаторный образ душевного состояния веронского принца, идущего навстречу жестоким преступлениям страсти.

Произведение Эркки Свена Тююра "L'Ombra di Gesualdo" отсылает к мотету Джезуальдо "O crux benedicta" из "Cantiones Sacrae", который также звучит в переложении Тююра для струнных. Завершает программу "Псалмодия" Тююра.

Отзывы

"В результате получился симпатичный "концептуальный альбом", отдельные компоненты которого тесно переплетены между собой..." (FonoForum, ноябрь 2015 г.)

Сен-Санс посвятил письменную форму своей официальной третьей симфонии своему другу Ференцу Листу, который умер через несколько недель после премьеры в мае 1886 года. Симфония была написана по заказу Лондонского филармонического общества, которое ранее заказало Девятую симфонию Бетховена и Седьмую симфонию Дворжака сен-Санс, которому в то время было уже за пятьдесят, не исполнял свою последнюю полноценную симфонию 27 лет Симфонии. Впоследствии он утверждал, что не смог бы написать подобное произведение снова, но ему это удалось, поскольку он сосредоточился на фортепиано и органе впоследствии он утверждал, что не сможет написать такое произведение снова, но что ему это удалось потому, что он сосредоточился на фортепиано и органе, мастерами которых были и он, и его друг Лист. Запись была продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэвид Фрост, а мастеринг в формате HDCD выполнил профессор Кит Джонсон в компании Reference Recordings. Как всегда в случае с Как всегда в альбомах Reference Recordings, звук отличается грандиозностью и прозрачностью, передавая потрясающее сочетание простора и непосредственности Пространственного окружения и прямого звучания. Однако демонстрация мощи гигантского органа в Гельцберг-холле в Канзас-Сити предназначена для акустических систем соответствующей мощности Акустические системы с соответствующей мощностью. Reference берет на себя смелость не обрезать инструмент в нижних регистрах и а компактные системы и мини-мониторы остаются позади.

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

Эта запись Чарльза Манча с Бостонским симфоническим оркестром 1959 года является одной из самых популярных в серии Living Stereo. Сказать, что она невероятна, значит преуменьшить. Она передает точность и страсть Мунка и оркестра. Лучше не бывает! Гибридный SACD содержит стерео- и 3-канальный миксы и был ремастирован с оригинальных лент Райаном Смитом в Sterling Sound.

Рецензии

П. Коссе в FonoForum 6/93: "Непревзойденный третья часть Сен-Санса также кажется непревзойденной в Интерпретации Бостонского симфонического оркестра под управлением Чарльза Мунка мощная и дифференцированная одновременно, ни в коем случае не эмоционально недооцененная, но в опасных моментах не такая же цепкая, как, скажем, у Баренбойма"

Эта запись была сделана инженерами RCA в 1962 году. Специально для серии "Living Stereo" это произведение, уже записанное в 1954 году под управлением того же дирижера, было вновь перенесено на пленку. Даже если утверждение о том, что Чикагский симфонический оркестр под управлением Фрица Райнера является "лучшим оркестром мира", в конечном счете, всегда проблематично, эта запись остается непревзойденной по своему выдающемуся качеству.

Дирижер Райнер был, по описаниям, деспотом, который действительно издевался над своими музыкантами. Он вел Чикагский симфонический оркестр по партитуре сдержанными жестами, но при этом достигал блеска и прозрачности, с которыми современным дирижерам придется побороться. За ремастеринг оригинальных трехдорожечных аналоговых лент Джека Пфайффера отвечает Райан Смит (Ryan Smith) из компании Analogue Productions.

В 1958 году дирижер Чарльз Манч и Бостонский симфонический оркестр записали эти два произведения для фирмы RCA. Клод Дебюсси был очарован дебюсси всю жизнь был очарован морем, провел там детство и часто посещал побережье в зрелом возрасте. Он написал "Ла Мер" около 1904 / 05 гг. и зарисовал в ней химеру, нечто, вырастающее из фантастических красок, неисчислимых ветров и странных голосов чужие голоса. Произведение Port Of Call Жака Ибера также было написано после поездки на Средиземное море и вдохновлено музыкальными стилями, которые можно встретить там музыкальные стили, которые можно встретить там.

Фриц Райнер ведет Чикагский симфонический оркестр к великим свершениям, исполняя программу более грубоватых русских композиторов, явно имея в виду рыночную привлекательность записи для RCA. Концепция, очевидно, сработала, поскольку с момента первого выхода альбома в 1960 г. было выпущено бесчисленное количество его переизданий, а сам он до сих пор входит в стандартный репертуар любителей музыки, мало знакомых с устойчивой классической музыкой.

Переиздание для Analogue Productions было осуществлено Райаном Смитом в Sterling Sound в Нью-Йорке и предлагает, помимо стерео CD и стерео SACD, 3-канальную SACD-дорожку, ориентированную на оригинальные записи.

"Heroes Symphony" - симфония (также известная как Симфония № 4 "Герои") ), которую американский композитор Филип Гласс создал в 1996 году на основе на основе альбома Дэвида Боуи "Heroes". Более ранняя "Low Symphony" также была основана на альбоме Боуи "Low". На "Heroes Symphony" вошли две флейты, две пикколо, два кларнета Два кларнета, один бас-кларнет, два фагота, три рожка, три трубы Трубы, два тромбона, один бас-тромбон, туба, перкуссия, арфа, фортепиано, струнные и челеста, Фортепиано, струнные и челеста.

Симфония "Герои" будет исполнена Американским Оркестр американских композиторов под управлением Майкла Рисмана и Денниса Деннисом Расселом Дэвисом в качестве композитора. Как и ее предшественница "Low" "Heroes" - один из самых экспериментальных и авангардных альбомов, поэтому было вполне логично, что вслед за "Low-Symphony" Филип Гласс выпустил "Heroes" "Heroes", за которым должны последовать минималистские зарисовки Боуи и Ино для полного оркестра.

Удивительно, но аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают Аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают ледяную атмосферу Оригинальных композиций; блестящие, почти стеклянные текстуры дышат прекрасным холодом дышат прекрасным холодом. Захватывает насквозь!

Отзывы

H.C. v. Dadelsen в FonoForum 7/97: "...прекрасные поп-композиции 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку Пьесы 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку, с остроумным мазком Гласса! Большое спасибо Андреа Джованни из Сан-Марко (хорошая идея!) идея!); большое спасибо сегодня также Дэвиду Боуи и Боуи и Брайану Ино!"