Orchesterwerke

Хотя этот новый релиз вышел в достойной серии NAXOS "Greek Classics", история композитора Никоса Скалкоттаса - это, по крайней мере, не только немецкая, но и греческая биография. Скалкоттас родился на острове Эвбея в 1904 году. В возрасте десяти лет он был принят в Афинскую консерваторию. С 1920 года, благодаря стипендии, он смог продолжить обучение в Берлине, где учился, в частности, у Пауля Юона, Курта Вайля, Филиппа Ярнаха. С 1927 года Арнольд Шёнберг принял молодого грека в свой мастер-класс, и Скалкоттас стал любимым учеником Шёнберга. Наставник Шёнберг также позаботился о том, чтобы произведения его протеже Скалкоттаса регулярно звучали в берлинских концертах.

Переломным моментом в карьере Скалкоттаса, по-видимому, стало прекращение финансовой поддержки со стороны стипендии, поэтому начиная с 1931 года его участие в мастер-классах Шёнберга становилось все более нерегулярным. Склонный к депрессиям Скалкоттас не вернулся в Берлин после пребывания в Греции в 1933 году. он сочинил ряд интересных современных произведений "в тайне", которые скрыл от публики - возможно, из-за неуверенности в себе. Вместо этого он работал вторым скрипачом в Афинском государственном оркестре. Только после его смерти в 1949 году стало ясно, что Скалкоттас, оставшись незамеченным внешним миром, оставил после себя большое музыкальное произведение, написанное в увлекательной индивидуальной манере.

Синфониетта Скалкоттаса и его "классическая симфония", наряду с другими небольшими оркестровыми сочинениями, выходят на NAXOS в виде мировой премьеры. Оба симфонических сочинения относятся к короткому неоклассическому периоду творчества Скалкоттаса и демонстрируют высокую независимость и класс композитора, который срочно нуждается в новом открытии.

Информация о продукте

Несмотря на трагически короткую жизнь, Никос Скалкоттас сегодня признан одним из самых значительных греческих композиторов XX века. Модернистский стиль его раннего периода уравновешивается четырьмя важными зрелыми неоклассическими произведениями, представленными здесь. И Синфониетта, и Классическая симфония являются выражением глубокого уважения Скалкоттаса к традиционным формам, сочетающимся с его уникальным музыкальным языком. Скалкоттас был скрипачом Афинского государственного оркестра, который чтит его память этой и будущими записями его произведений.

"Картинки с выставки" - сюита из десяти частей (плюс повторяющийся променад), написанная для фортепиано русским композитором Модестом Мусоргским в 1874 г. Он был настолько вдохновлен, что смог закончить произведение за 20 дней (2-22 июня 1874 г.). Эта сюита является самым известным фортепианным сочинением Мусоргского и входит в репертуар многих пианистов-виртуозов. Она также стала известна благодаря различным оркестровкам и аранжировкам других музыкантов и композиторов, наиболее популярной из которых является аранжировка Мориса Равеля, представленная здесь. Эта запись была сделана в Миннеаполисе (штат Миннесота) в апреле 1959 года с Миннеаполисским симфоническим оркестром под управлением Антала Дорати.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Рецензии

HiFi-Vision 12/87: "Интерпретация и качество звука: очень хорошо"

Битвы судьбы и поэзия звука: Героический Бетховен - лучшее от титана классики на 3 дисках

Спустя 250 лет после своего рождения Бетховен продолжает говорить с нами посредством своей музыки - ликующими хорами Девятой, мощным Похоронным маршем из Третьей, симфонией "Судьба", а также поэтическими произведениями, такими как "Фюр Элизе" или "Лунная соната". Сборник HeroicBeethoven предлагает пройтись по его огромному творчеству на более чем 40 треках - с самыми волнующими частями из симфоний, камерных произведений, концертов, фортепианных пьес и вокальных композиций, естественно, в интерпретации величайших звезд классической музыкальной сцены. Если музыка когда-либо и потрясала мир, то это была музыка Людвига ван Бетховена. Совершенно не обращая внимания на социальные ограничения, ожидания публики или даже одобрение критиков, титан классической музыки с великими революционными жестами следовал только одному стандарту: своей собственной творческой воле. Тот факт, что ему также пришлось бороться с жестокой судьбой прогрессирующей глухоты, делает Бетховена почти героической художественной фигурой, перед очарованием которой невозможно устоять. "Героический Бетховен" освещает все грани творчества Бетховена, рассказывая об этой трагедии и борьбе великого композитора. В то же время он объединяет самые важные записи с такими исполнителями, как Николаус Харнонкур, Квартет Артемис, Даниэль Баренбойм, Франк Петер Циммерманн, Жаклин дю Пре и Рено Капукон.

Гораздо больше, чем просто еще один полный бокс Бетховена! Мировые премьеры, раритеты, фрагменты - Бетховен по-настоящему полный!

В соответствии с энциклопедическим подходом лейбла NAXOS для этого комплекта на 90 дисках были записаны все неоконченные произведения Людвига ван Бетховена, а также альтернативные версии и транскрипции его собственных сочинений для различных инструментов. Таким образом, полное издание NAXOS Beethoven Complete Edition включает в себя множество уникальных записей и даже несколько мировых премьер, которые можно приобрести только на NAXOS. И все это по уникально выгодной цене NAXOS!

С такими известными исполнителями, как Курт Молль, Борис Гильтбург, Герберт Бломстедт, Патрик Галлуа, Герман Прей, Станислав Скровачевский, Енё Яндо, Матти Салминен, Эдда Мозер, Лейф Сегерстам, Стефан Владар, Мария Клигель, Инга Нильсен, Такако Нишизаки, Хелен Донат, Михаэль Халаш, Эберхард Бюхнер, Георг Поплутц, Мария Принц, Кеннет Шермерхорн и многие другие. а также с такими коллективами, как Fine Arts Quartet, Staatskapelle Dresden, Royal Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, Turku Philharmonic Orchestra, Nashville Symphony Orchestra, Leipzig Radio Choir, Hungarian Radio Choir, Berlin Soloist Choir, Nicolaus Esterházy Sinfonia, Capella Istropolitana и многими другими.

Информация о продукте

Монументальный вклад Бетховена в западную классическую музыку воспевается в этом сборнике, посвященном 250-летию со дня рождения композитора. Полное издание охватывает оркестровые, концертные, клавирные, камерные, сценические, хоровые и вокальные произведения, включающие наиболее известные и культовые шедевры, а также раритеты и недавно воссозданные фрагменты и наброски в премьерных записях. Среди исполнителей и ансамблей - крупнейшие современные исполнители Бетховена, выступающие с произведениями, получившими признание критиков во всем мире.

Отзывы

"Следуя энциклопедическому подходу Клауса Хеймана, компания Naxos выпустила Полное издание сочинений Бетховена на 90 компакт-дисках, включая все незаконченные произведения, а также альтернативные версии и транскрипции собственных сочинений Бетховена для различных инструментов. Неудивительно, что в этом наборе есть множество мировых премьер, и все это за 100 евро!" (Pizziato.lu, 4/5 баллов со специальным упоминанием некоторых премий Supersonic Awards [Piano Trios Vol. 1 & 2, Xyrion Trio; Fidelio, Michael Halasz])

"Маленький, удобный, всеобъемлющий и наполненный отличными записями" (Salzburger Nachrichten)

"Нынешнюю подборку можно быстро свести к совершенно особой коробке "Complete Edition". Что отличает эту коробку от других, которые также говорят о "полноте". Компания NAXOS, "Роллс-Ройс" среди компаний, выпускающих классическую музыку, восприняла слово "полнота" буквально и действительно представила на своих 90 дисках все, что создал Бетховен" (ToGo Magazine)

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.