Orchesterwerke

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Большой звук, небольшая цена
На протяжении многих лет благородный шотландский лейбл LINN выпускает отрывки из своих многократно отмеченных наградами и призами SACD-продукций в серии "Super Audio Collection" по особо выгодной "дегустационной цене".

Великолепное звучание продукции LINN делает сэмплеры эталонными носителями HIFI-звука.

Когда в 2008 году Ричард Хикокс скоропостижно скончался от сердечной недостаточности, музыкальный мир потерял дирижера, который до сих пор остается незабвенным и который, как никто другой, всегда интересовался репертуаром, не имеющим аналогов. Серия Hickox Legacy на CHANDOS предлагает непредвзятым любителям музыки возможность сделать чрезвычайно полезные репертуарные открытия по очень выгодной цене.

Каждая из моих симфоний ощущается как отдельный континент, - говорит датский композитор Пер Нёргорд (f. 1932). Его музыка проистекает из неутолимого стремления к исследованию явлений окружающего мира и возможностей музыки, а восемь симфоний считаются музыкальными вехами, охватывающими шесть десятилетий.

Отзывы

"Джон Сторгордс впечатляюще точно передает многообразие граней этой музыки; оркестровое исполнение не оставляет желать лучшего" (Fono Forum, сентябрь 2016 г.)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "...Сопоставление этих двух произведений дает представление о том, что 84-летний композитор не культивирует неизменный стиль, а всегда стремится к новым берегам..." (Томас Михельсен, Politiken)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Мастерски выполненная, основанная на уважении и современном стандарте оркестровой игры, музыка Пера Нёргорда помогает раздвинуть границы в ходе его жизненного пути музыкальных открытий" (Politiken)

★ ★ ★ ★ ★ "Симфонический мир Нёргорда снова открылся" (Magasinet Klassisk)

"Эта запись с Филармоническим оркестром Осло и дирижером Джоном Сторгордсом представляет 2-ю симфонию Пера Нёргорда, в которой композитор раскрывает свой знаменитый "принцип бесконечности" в эйфорическом и почти психоделическом ключе, и 6-ю симфонию, в которой зрелый композитор проявляет себя как никогда исследовательски и игриво." (Classical Magazine)

"Несмотря на то, что симфония от начала до конца представляет собой некое состояние, Сторгордсу и норвежским музыкантам замечательно удалось поднять отдельные линии над состоянием призрачных вспышек и чистой поэзии." Хенрик Фриис, Kristeligt Dagblad

Дворжак написал 8-ю симфонию в 1889 году в Высоке, где у него был небольшой загородный дом. Первое исполнение состоялось в Праге в феврале 1890 г., а через два месяца он привез произведение в Лондон, где оно пользовалось огромной популярностью. Симфония была опубликована в Лондоне и некоторое время была известна как "Английская симфония", хотя ее чешское происхождение заметно в каждом такте. Несмотря на огромный успех 7-й ре-минорной симфонии, Дворжак твердо решил, что следующая симфония должна отличаться от всех предыдущих "индивидуальными идеями, реализованными в новой технике". Отличие заключается в довольно экспериментальной формальной структуре первой и последней частей; в отличие от Седьмой, написанной в классической форме, они имеют рапсодический, импровизационный характер. Но при мелодическом богатстве произведения слушатель с удовольствием позволяет себе скользить в этом неудержимом потоке звуков, достигающих необычайной красочности и блеска.

В рамках празднования своего 75-летия Симфонический оркестр штата Юта выпускает альбом "От рассвета до заката" - живую запись мировых премьер новых захватывающих оркестровых произведений трех ведущих американских композиторов: EOS (Goddess of the Dawn), балет для оркестра Августы Рид Томас; Control (Five Landscapes for Orchestra) Нико Мухли; и Switch, концерт для ударных инструментов Эндрю Нормана с участием всемирно известного перкуссиониста Колина Карри.

Симфонический оркестр Юты - один из величайших симфонических оркестров Америки и одна из ведущих культурных организаций штата Юта. Международные гастроли с выступлениями в самых престижных концертных залах мира, многочисленные изданные записи и обширная программа музыкального образования принесли оркестру, основанному в 1940 году, всемирную известность.

Также под руководством Тьерри Фишера, музыкального директора с 2009 года, Симфонический оркестр Юты продолжает свою традицию и посвящает "От рассвета до заката" выдающейся современной американской музыке.

Альбом выпущен на гибридном SACD и является вторым релизом Симфонического оркестра Юты и Тьерри Фишера для серии FRESH! от Reference Recordings.

Легендарные эталонные записи
Симфонии Шостаковича в привлекательном боксе с архивными записями 1960-1980-х годов. На подиуме - лучшие российские оркестры под руководством величайших российских дирижеров.
Одним словом, "Мелодия" впервые предлагает бескомпромиссно лучшие отечественные записи этих произведений в период с 1961 по 1984 год, собранные в одном боксе. Почти все они являются легендарными интерпретационными эталонами, признанными на протяжении десятилетий. Вряд ли нужны дополнительные слова, все, что нужно - это услышать!