Orchesterwerke

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.

Большой звук, небольшая цена
На протяжении многих лет благородный шотландский лейбл LINN выпускает отрывки из своих многократно отмеченных наградами и призами SACD-продукций в серии "Super Audio Collection" по особо выгодной "дегустационной цене".

Великолепное звучание продукции LINN делает сэмплеры эталонными носителями HIFI-звука.

"Пусть только ломают голову над программой, которая останется для всех загадкой". "Одними этими словами Чайковский дал достаточно оснований для богатых внемузыкальных интерпретаций своей последней симфонии, объявленной последним словом его творчества. Так, например, медленная, пронзительная заключительная часть вместо грохочущего финала Allegro представляет собой смелое вмешательство в традиционный формальный канон и дает повод для предположений о приближении смерти композитора, которая наступила всего через девять дней после премьеры. Но даже без биографических справок и программы "Патетика" всегда будоражила неподготовленные умы. Ведь впечатление от того, как суматошная главная тема первой части вырывается из, казалось бы, угрожающих струнных аккордов и после открытого финала умиротворяется величественной, утешительной песней скрипок, остается в творчестве Чайковского таким же неизгладимым, как водяной знак.
Среди многочисленных записей любимой является запись Димитрия Митропулоса: в его исполнении очень чувствительной партитуры тонко чувствуется грань между сентиментальностью и сентиментальностью. Сбалансированный и слаженный, мастер передает резкие контрасты, позволяя мелодиям литься мощно и в то же время без широкополосных эффектов. Этот дирижер стремится быть не судьей, а защитником музыкального текста.

Рецензии

"Стереозапись 1957 года звучит сенсационно, лучший прессинг" (Аудио, январь 2017 г.)

Когда в 2008 году Ричард Хикокс скоропостижно скончался от сердечной недостаточности, музыкальный мир потерял дирижера, который до сих пор остается незабвенным и который, как никто другой, всегда интересовался репертуаром, не имеющим аналогов. Серия Hickox Legacy на CHANDOS предлагает непредвзятым любителям музыки возможность сделать чрезвычайно полезные репертуарные открытия по очень выгодной цене.

Каждая из моих симфоний ощущается как отдельный континент, - говорит датский композитор Пер Нёргорд (f. 1932). Его музыка проистекает из неутолимого стремления к исследованию явлений окружающего мира и возможностей музыки, а восемь симфоний считаются музыкальными вехами, охватывающими шесть десятилетий.

Отзывы

"Джон Сторгордс впечатляюще точно передает многообразие граней этой музыки; оркестровое исполнение не оставляет желать лучшего" (Fono Forum, сентябрь 2016 г.)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "...Сопоставление этих двух произведений дает представление о том, что 84-летний композитор не культивирует неизменный стиль, а всегда стремится к новым берегам..." (Томас Михельсен, Politiken)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Мастерски выполненная, основанная на уважении и современном стандарте оркестровой игры, музыка Пера Нёргорда помогает раздвинуть границы в ходе его жизненного пути музыкальных открытий" (Politiken)

★ ★ ★ ★ ★ "Симфонический мир Нёргорда снова открылся" (Magasinet Klassisk)

"Эта запись с Филармоническим оркестром Осло и дирижером Джоном Сторгордсом представляет 2-ю симфонию Пера Нёргорда, в которой композитор раскрывает свой знаменитый "принцип бесконечности" в эйфорическом и почти психоделическом ключе, и 6-ю симфонию, в которой зрелый композитор проявляет себя как никогда исследовательски и игриво." (Classical Magazine)

"Несмотря на то, что симфония от начала до конца представляет собой некое состояние, Сторгордсу и норвежским музыкантам замечательно удалось поднять отдельные линии над состоянием призрачных вспышек и чистой поэзии." Хенрик Фриис, Kristeligt Dagblad