Orchesterwerke

Отзывы

Рецензия на CD: "Домаркас властно руководит словацким оркестром запись идеально передает настроение музыки запись идеально передает настроения музыки" Gramophone: "Удачные постановки"

"Tutti" - итальянское слово, и в музыкальном мире оно означает что-то вроде "а теперь все вместе". Именно такие фрагменты особенно впечатляют во многих оркестровых записях, и на этом сэмплере представлена небольшая коллекция именно таких произведений из программы Reference Recordings. Этот сэмплер закодирован в формате HDCD и предлагается по особенно привлекательной цене. Обладатели SACD-проигрывателя или те, кто хотел бы когда-нибудь им обзавестись, пожалуйста, приобретите одноименный SACD RR-906.

Отзывы

Д.Рексрот в Musikmarkt №1/87: "Жаль, что музыкальное творчество Хонеггера играет столь незначительную роль в нашей музыкальной жизни. На самом деле, он - одно из самых интересных явлений нашего века. В его творчестве очень своеобразно отразились проблемы музыкального развития и были найдены очень индивидуальные решения. Дютуа удалось сделать красочные и блестящие записи, которые должны завоевать Артуру Хонеггеру много друзей должны завоевать ему много друзей"

Берлинский филармонический оркестр считается одним из ведущих симфонических оркестров мира. Известные дирижеры, такие как Вильгельм Фуртвенглер, Герберт фон Караян и Клаудио Аббадо успешно руководили оркестром. С 2002 г художественное руководство осуществляет сэр Саймон Рэттл.

в 1994 году Берлинский филармонический оркестр под управлением Клаудио Аббадо дал гостевой концерт в Японии. В программе были произведения русских композиторов Мусоргского, Стравинского и Чайковского. Музыка могла вряд ли могли быть более разными. Если Чайковский посвящает свои сочинения национальной музыке, т.е. основанной на мусоргский презирал этот европейский, академический подход Подход. Хотя дирижер подчеркивает контрасты между произведениями, каждое из них по-своему интересно по-своему.

Классические диски появляются из месяца в месяц. Молодые и уже состоявшиеся звезды, так сказать, делят места в списках релизов. Но увидеть, какие сокровища постепенно появляются, можно, лишь взглянув на свою полку с компакт-дисками или на трек-лист двойного диска Classical 2008. 40 треков предлагают беспрецедентный экскурс по всем закоулкам классической музыки, по всей галерее ее суперзвезд, настоящее круговое путешествие по самым популярным композициям классической музыки.

Конечно, слово "классическая" следует понимать очень широко: С одной стороны, на Classical 2008 встречаются такие оперные звезды, как Натали Дессей, Пласидо Доминго, Мария Каллас, Лучано Паваротти, Роландо Виллазон, Брин Терфель, Анджела Георгиу или Роберто Аланья, а также великие инструменталисты - пианисты Лейф Ове Андснес и Габриэла Монтеро, трубач Элисон Бэлсом, скрипач Максим Венгеров или его коллега Сара Чанг. С другой стороны, есть исполнители "новой классики", такие как Сара Брайтман, Збигнев Прейснер, Celtic Woman или Джеймс Хорнер. Монахи Силоса доказывают, что очарование классической музыкой начинается гораздо раньше, чем при жизни Моцарта или Баха, своими григорианскими песнопениями, сэр Саймон Рэттл ведет знаменитый вступительный хор из "Кармины Бураны" Орфа, вдохновленной средневековьем. Самые знаменитые классические исполнители прошлого также находятся в центре внимания "Классики 2008" - Мария Каллас, Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин, Марио Ланца или Жаклин дю Пре.

Информация о продукте:

Эллиотта Картера можно с уверенностью назвать живой легендой! В честь его 100-летия компания Nonesuch выпускает комплект из 4 компакт-дисков, на которых представлены все его основные произведения в виде обширной ретроспективы. Записи датируются периодом с 1968 по 1985 год и включают записи таких известных исполнителей, как Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, квартет композитора, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль и Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна, а также 58-страничный буклет с фотографиями, текстами и эссе Пола Гриффитса, а также материалами музыкантов и композиторов.

Информация о продукте:

Этот бокс-сет компакт-дисков уже доступен для продажи в магазине Nonesuch; однако бесплатное мгновенное скачивание MP3-файлов альбома, прилагаемое к другим дискам в магазине, в настоящее время не распространяется на бокс-сеты.

В честь 100-летия Эллиота Картера компания Nonesuch выпустила 24 февраля 2009 г. четырехдисковый комплект Elliott Carter: A Nonesuch Retrospective, включающий большинство записей музыки Картера, сделанных Nonesuch в период с 1968 по 1985 г. The Observer называет эту коллекцию "ценной и исторической"

В записи принимают участие многие известные музыканты, в том числе Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, Квартет композиторов, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль, Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Левина. Оригинальные записи Nonesuch были выпущены Джоанной Никренц и Марком Обортом, а позднее - Терезой Стерн, Максом Уилкоксом и Оливером Кнуссеном. К дискам прилагается 58-страничный буклет с фотографиями, примерами партитур, текстами, эссе Пола Гриффитса и благодарностями музыкантов и композиторов, в том числе Верджила Блэкуэлла, Тода Мачовера, Урсулы Оппенс и Фреда Шерри.

Двукратный лауреат Пулитцеровской премии и первый композитор, удостоенный Национальной медали искусств США, Эллиотт Картер признан во всем мире как один из ведущих американских представителей классической музыкальной традиции XX века. Впервые побужденный к музыкальной карьере своим другом и наставником Чарльзом Айвзом, Картер поступил в Гарвардский университет, где учился у Уолтера Пистона, а затем отправился в Париж, где в течение трех лет занимался с Надей Буланже. Затем он вернулся в Нью-Йорк и посвятил свое время сочинительству и преподаванию. Впервые Картер был отмечен Пулитцеровским комитетом в 1960 году за новаторский Струнный квартет № 2. Стравинский высоко оценил Двойной концерт Картера для клавесина и клавесина
Концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1961) и Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967)
Аарон Копленд назвал его "одним из самых выдающихся американских творческих деятелей в любой области", а Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967) - "шедевром". "

Как пишет Пол Гриффитс в буклете бокс-сета:

Эллиотт Картер родился, когда Энрико Карузо резал цилиндры, и пережил большую часть истории звукозаписи, внеся свой вклад в эту историю благодаря сотрудничеству с различными компаниями. Первой из них была Nonesuch, с которой он начал сотрудничать в 1969 году и с которой сотрудничал более двадцати лет. Два альбома 1970-х годов, включающие два первых струнных квартета и Двойной концерт, сыграли заметную роль в донесении его музыки до широкой аудитории и, таким образом, принесли ему признание, которое позволило ему с неизменной энергией продолжить "поздний период", продолжающийся уже более тридцати лет. Nonesuch стал не только первым лейблом, обеспечившим музыке Картера международное распространение и постоянную поддержку, но и поместил его творчество в соответствующий контекст открытий и приключений.

11 декабря 2008 года Эллиоту Картеру исполнилось 100 лет, и его столетний юбилей отмечается на международном уровне выступлениями в Нью-Йорке, Мадриде, Турине, Амстердаме, Париже, Берлине, Токио, Вене и Лондоне. Полный список работ и выступлений, а также загружаемые фотографии, изображения, биографии и видеоинтервью можно найти на сайте carter100. com.

Рецензии

FonoForum 07/09: "Ни один человек, интересующийся творчеством американского музыканта, не пройдет мимо этого бокс-сета, который включает в себя несколько редко звучащих ранних произведений тонального периода Картера, таких как балет "Минотавр" и "Элегия" для струнных.с другой стороны, здесь можно встретиться с несколькими музыкантами, умершими в раннем возрасте, которые были близки Картеру и (премьерно) исполняли многие его произведения, например, с сопрано Яном ДеГаэтани или, прежде всего, с Полом Джейкобсом, который здесь с большим авторитетом исполняет Сонату для фортепиано и "Ночные фантазии", а также слышен в Сонате для виолончели и, вместе с Гилбертом Калишем, в чрезвычайно сложном Двойном концерте для фортепиано и клавесина"

Отзывы

H.Lück в FonoForum 10/91: "Либор Песек ставит перед собой с необходимым большим дыханием и драматургическим драматургическое планирование для экспансивного пятичастного произведения, произведение в пяти частях и покоряет слушателя слушателя грандиозным исполнением репертуарной редкости Раритета, который в только что открытом позднеромантическом романтическом ландшафте рубежа веков наряду со Шрекером, Землинским, Корнгольдом и др и другими, занимает интересное и ценное положение занимает интересное и ценное положение"