Orchesterwerke

Респиги особенно ценят за его живые, красочные симфонические поэмы, в частности, за блестяще оркестрованную "Римскую трилогию". "Бразильские впечатления" также представляют собой триптих, хотя и в несколько более узком формате. Они отражают впечатления Респиги от лета 1927 года, которое он провел в Рио-де-Жанейро. Он был очарован бразильской народной музыкой, а также природой (тропические леса, животный мир) и, конечно, карнавалом. Мастерство оркестровки проявилось не только в его собственных произведениях, но и в аранжировках. Одним из таких произведений является "Фантастический бутик", написанный в 1918 году для дягилевского "Русского балета" и исполненный в течение нескольких лет более 1000 раз. Партитура Респиги основана на фортепианных пьесах Россини и сопровождает сюжет, в основе которого лежит любовь двух марионеток. Они - творение кукольника, специализирующегося на танцующих марионетках. Найдена пища для Респиги, который в многочисленных танцах использует всю палитру оркестровых красок.

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

- Эта запись симфонии "Манфред Симфонии дополняет великолепную Полные записи симфоний Чайковского с с Михаилом Плетневым

- Манфред" - абсолютная редкость и уже а из-за большого инструментария (включая орган) редко звучащая в концертном зале

- Михаил Плетнев дирижирует впечатляющим в музыкальном отношении впечатляющим Российским национальным оркестром

- Триумф звука и поэзии!

- Естественно, в привычном для Penta-Tone великолепном многоканальном объемном звучании в качестве SACD для прослушивания

- Тема: Симфоническая романтика

Петр Ильич Чайковский: Манфред
Симфония

Российский национальный оркестр
Михаил Плетнев

Рецензии

"На длинных отрезках интерпретация Плетнева убедительна, не в последнюю очередь благодаря феноменальным качествам оркестра. (...) Тот, кто хочет узнать, что внутри "Манфреда", может не опасаться этой записи" (FONO FORUM, июль 2014 г.)

Симфонии "Берлиоза XVIII века"

Увлекательная стилистическая сокровищница История музыки по-прежнему преподносит сюрпризы и открытия, которые неожиданно заставляют обратить внимание на ранее почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько безумно нестандартны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" современной парижской публики, которая была практически у его ног. Бек предстает как прогрессивный и индивидуальный "ударник и барыга" в самом прямом смысле этого слова, открывающий выразительные возможности своего времени далеко в будущее. Из Мангейма через Италию Бек добрался до Марселя, где его симфонии стали подлинными центрами знаменитых парижских "Духовных концертов" и разошлись многочисленными тиражами. Теперь мы выпускаем наши записи 6 симфоний op. 3 и op. 4, 1-3 в доступном бокс-сете на 3 CD в блестящей и очень насыщенной интерпретации La Stagione на старинных инструментах под управлением Михаэля Шнайдера.

Информация о продукте

Симфонии "Берлиоза XVIII века

Увлекательная стилистическая находка История музыки не перестает таить в себе сюрпризы и открытия, выдвигая на первый план почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько нетрадиционны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" обожавшей его парижской публики. Бек предстает как истинный прогрессист и индивидуалист в стиле "Бури и натиска", проецирующий выразительные ресурсы своего времени далеко в будущее. Из Мангейма Бек отправился через Италию в Марсель, где его симфонии стали главным событием на знаменитых парижских "Духовных концертах" и выдержали несколько изданий. Мы объединили в привлекательном по цене боксе из трех компакт-дисков наши записи шести симфоний op. 3 и №№ 1-3 op. 4 в совершенной и интенсивной интерпретации ансамбля La Stagione на старинных инструментах под руководством Михаэля Шнайдера.

Отзывы

klassik-heute.de 7/2004: "Опус 3, опубликованный в 1762 году, демонстрирует близость к музыкальному Sturm und Drang. Эта музыка становится по-настоящему захватывающей благодаря тому, что она в значительной степени отказывается от клише и формальной последовательности и вместо этого тщательно, иногда даже неожиданно, обрабатывает мотивный материал. Для La Stagione Frankfurt это лучшая возможность "сделать неслышимое слышимым".он подходит к делу темпераментно и энергично, виртуозность освежает, поскольку она совершенно непритязательна, а основная творческая установка остается камерно-музыкальной прозрачной и отзывчивой при всем ее симфоническом величии. Убедительные музыкальные удовольствия". klassik.com 9/2004: "Резкие динамические и музыкальные контрасты, созданные Беком, становятся заметными, выводя на первый план огромную моторную и ритмическую энергию композиций. CPO, вероятно, один из самых интересных немецких лейблов" FonoForum 9/1996: "Шнайдер заставляет симфонии Бека звучать прерывисто, с резкими изменениями экспрессии, громкости и тембра, так что слушатель следит за каждым мотивом, каждым оркестровым ударом, каждой мелодией, словно наэлектризованный.la Stagione Frankfurt доказывает, что эта музыка может быть настолько изысканной по звучанию, настолько зажигательной по ритму и настолько волнующей по экспрессии, что ей ни в коем случае не нужно стесняться сравнения с Моцартом или Бетховеном. Звучание: прозрачное, большие динамические контрасты, четкие контуры" Coburger Tageblatt 21.8.1996: "Очаровательная стилистическая сокровищница. Композитор-ударник и суетник, чья музыка очаровывает своим напряженным стремлением к самовыражению. Стилистически чувствителен и исполнен с блестящей виртуозностью" FonoForum 1/2007: "В очередной раз восхищает бескомпромиссность музыкального языка Бека, его современность, обдуманный отказ от галантных увлечений. Немногие сочиняли в это время такие "большие", такие "симфонические" произведения в смысле Гайдна, и уж точно не во Франции. Шнайдер и его великолепно играющий оркестр - гаранты захватывающего исполнения, прекрасно исполненных андант, сердечных менуэтов и энергичных аллегро." klassik.com 6/2007: "Решение лейбла выпустить последнюю запись из серии "Бек" на SACD, а не на CD, как в случае с шестью симфониями op. 3, также способствует успеху записи, поскольку чистый звук записи позволяет еще более отчетливо проявиться нюансам интерпретации. Слушайте и удивляйтесь"

Отзывы

дирижер Павел Сорокин дает Людвигу Минкусу его мелодичное обаяние, а Большой театр во главе с примой Светланой Сахаровой и новой звездой Владиславом Лантратовым придает классике лоск" (crescendo 07/13)

Кто не знает его - знаменитый балет П.И. Чайковского "Щелкунчик" по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана. В 2011 году в Амстердамском музыкальном театре была поставлена новая версия, первоначально исполненная в 1892 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Тогда спектакль был отменен после 14 представлений. Однако сегодня он пользуется большой популярностью - и не только в Рождество. Два хореографа Уэйн Иглинг и Тоер ван Схайк посвятили себя этому балету и создали новую постановку "Щелкунчик и мышиный король", премьера которой уже состоялась в 1996 году, а в 2011 году она вновь была показана в Амстердаме с Голландским национальным балетом. Иглинг и ван Схайк перенесли действие в Амстердам 1810 года и заменили обычные рождественские гуляния традиционным голландским праздником в вечер Синтерклааса. И вот увлекательная история Клары Стаалбум берет свое начало...

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.

Музыка для классических моментов жизни - это и есть KuschelKlassik. Если предыдущие выпуски принесли много ярких моментов, то Kuschelklassik 2011 сочетает в себе звездные моменты классической музыки вчерашнего и сегодняшнего дня - с лучшими современными и самыми красивыми мелодиями всех времен.

Популярные шедевры таких гениев, как Бах, Сен-Санс, Моцарт, Брамс, Бернстайн, Лист и многих других, собраны на этом любовно составленном двойном компакт-диске. Мелодии, которые скрашивают наш день и в то же время остаются незаметными на заднем плане. Среди прочих, Дэвид Гарретт и Кэтрин Дженкинс интерпретируют, а такие уникальные исполнители, как Ланг Ланг и Сол Габетта, предлагают прекрасные музыкальные впечатления.

Классическая музыка для всех.

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.