Orchesterwerke

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.

В пятой части симфонического цикла Дмитрия Шостаковича Джон Сторгордс обращается к одним из самых ранних оркестровых сочинений композитора. Оркестровое скерцо было излюбленным заданием преподавателей композиции того времени: относительно простая форма, тем не менее, требует от ученика создания контрастного материала для крайних и средних частей и эффективного оформления переходов. Неудивительно, что эта форма играет важную роль в ранних произведениях Шостаковича, а также Игоря Стравинского, Белы Бартока и многих других. Два примера, записанные здесь, демонстрируют способности и стиль молодого композитора, даже если его композиторский голос еще не полностью принадлежит ему. Однако в обоих произведениях прослеживается связь с более поздней Первой симфонией, которая была написана в качестве выпускного экзамена по композиции в Петроградской консерватории. Шостакович работал над ней два года, и появившаяся симфония сразу же принесла ему успех и сделала его вундеркиндом среди советских композиторов. Третья симфония, написанная четыре года спустя, свидетельствует не только о стремительном развитии Шостаковича как композитора, но и о столь же стремительных изменениях в мире, в котором он жил. В декабре 1926 года он сдал только что введенный экзамен по марксистской идеологии и смог продлить свое зачисление в качестве аспиранта Ленинградской консерватории до начала 1930 года. Он представил симфонию с объяснением, что она выражает "праздничное настроение мирной реконструкции". Уже на раннем этапе первой сталинской пятилетки было ясно, что он осознал, что политическая пропаганда будет иметь решающее значение для его творческого выживания.

Современные работы, представленные на этом альбоме, отличаются отсылками к другим художественным эпохам. Фрагмент Питера Тиллинга "Фрагмент. Зеркальное отражение" вводит нас в пьянящее звуковое пространство с выразительно обработанными жестами музыки эпохи Возрождения. В "Ein Schatten, schwebend" он исследует мир гармонии Вагнера. В "Околосмертном опыте" Тристана Мурайля отражен опыт перехода, вдохновленный "Островом мертвых" Арнольда Бёклина. В "IN FRAGE" Вольфганга Рима центральные мотивы появляются вновь, как фигуры памяти, и указывают на открытый, вопросительный конец. Звуковой мир Ханса Юргена фон дер Вензе близок к Шенбергу и Скрябину.

Новый альбом Джо Хисаиши был записан вживую в Токио в знаменитом зале Suntory Hall 31 июля 2024 года. В альбом вошла японская премьера "Музыки пустыни" Стива Райха, друга и коллеги Хисаиши, а также "Конец света", одно из собственных сочинений японского композитора. Произведения прозвучали в исполнении Future Orchestra Classics под руководством маэстро. Этот оркестр был основан Хисаиси, чтобы поделиться с другими своим интересом к классической музыке. Это оркестр молодых музыкантов, известный своими живыми, выразительными интерпретациями как основного репертуара, так и современных произведений. Вокальные партии исполнил Филармонический хор Токио, а в песне "Конец света" - сопрано Элла Тейлор.