Orchesterwerke

Фаустовский принцип описывает беспокойство творческого духа. Это стремление не только понять мир, но и проникнуть в его сокровенные глубины. Именно в этом свете мы встречаем Луку Франческони: не как практикующего черную магию, а как музыкального гения. Его эстетика характеризуется постоянным процессом поиска, прослушивания и экспериментов. Слой за слоем снимается, чтобы проникнуть в физичность обнаженного звука. Франческони посвящает пьесу "Rest" своему другу и учителю Лучано Берио. Это гораздо больше, чем дань уважения. Далекая от цитирования или пересказа, она открывает пространство воспоминаний, в котором общий культурный и музыкальный язык образует живую архитектуру диалога. В "Duende" композитор отправляется в путешествие к демоническому - не в смысле зла, а в смысле творческой стихийной силы. Поднимаясь из глубин, она разжигает тот огонь страсти, без которого искусство не может существовать. Лука Франческони - один из ведущих композиторов нашего времени. Он создал более сотни произведений, от сольных пьес до опер, в которых часто использует новые технологии. Его музыка заказывается и исполняется самыми значительными музыкальными учреждениями мира, такими как Ла Скала, Би-би-си, Лос-Анджелесский и Нью-Йоркский филармонические оркестры, Кливлендский оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармонический оркестр Осло, Гевандхаус, RAI, Радио Франции, Парижская опера, театр Сан-Карло в Неаполе, все основные оркестры немецкого радио, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Берлинская государственная опера и Баварская государственная опера.

Эдвард Гарднер, уже пятый сезон занимающий пост главного дирижера, продолжает властно и блестяще характеризовать характерное звучание LPO. Давние отношения Гарднера с музыкой Типпетта вновь проявились в этом мощном живом исполнении "Дитя нашего времени". Запись сделана в лондонском Королевском фестивальном зале, голоса Лондонского адвентистского хорала усиливают будоражащее душу воздействие спиричуэлс, а Гарднер подчеркивает свое давнее родство с музыкой Типпетта. Он привносит убежденность и эмоциональную глубину в это страшное произведение об угнетении, сострадании и надежде.

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

Творчество Софьи Губайдулиной - синоним беспрецедентной открытости и самостоятельности. Редко исполняемая "Музыка ревю" для симфонического оркестра и джаз-бэнда - эклектичный, подрывной шедевр, вызвавший скандал на своей премьере в СССР в 1978 году - официальная реакция на него представляла серьезную угрозу для всей семьи Губайдулиной. Он резко контрастирует с чувственным фортепианным концертом Introitus, который можно услышать в новой версии, созданной композитором в сотрудничестве с Алисой Ди Пьяцца. В Figuren der Zeit происходит столкновение миров - произведение, сочетающее хаотические эффекты с объединяющей гармонией. В программу также вошла Чакона для фортепиано соло с ее атмосферно плотным процессом трансформации.

В этом альбоме собраны оркестровые произведения трех французских композиторов, для которых Испания была раем тепла, запахов и красок, реальных или воображаемых. От ярких образов "Образов" Клода Дебюсси и "Эскалес" Жака Ибера до танцев и пейзажей, вдохновивших Мориса Равеля на "Испанскую рапсодию", эти шедевры импрессионистов демонстрируют значительное влияние испанской культуры на французских композиторов начала XX века. Дирижер ДжоАнн Фаллетта, обладательница премии "Грэмми", является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало (BPO) и почетным дирижером Симфонического оркестра Вирджинии. Она выступала в качестве приглашенного дирижера со многими известными оркестрами Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Будучи музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало, Фаллетта стала первой женщиной, возглавившей крупный американский оркестр. Ее дискография насчитывает более 135 наименований, а среди записей, удостоенных премии "Грэмми", - "Мистер Тамбуринмен: семь стихотворений Боба Дилана" Ричарда Даниельпура и Джона Корильяно (оба с BPO) и "Спиритуалист" Кеннета Фукса с Лондонским симфоническим оркестром.

Швейцарский композитор Дитер Амманн (*1962) - один из величайших симфонических композиторов нашего времени. Его симфонические произведения, представленные здесь Оркестром Французской Швейцарии под управлением главного дирижера Джонатана Нотта, - триптих Core - Turn - Boost и оркестровое сочинение Glut - также характеризуются синтезом импровизационной привычки и тщательной проработкой.