Orchesterwerke

Дора Пейджевич считала свою симфонию самым важным произведением. Однако на премьере отсутствовала одна важная деталь: ее полное имя. В программках первых исполнений в Вене и Дрездене значилось только "Д. Пейачевич". Почему композитор оставил ее имя без упоминания? И изменилась бы реакция слушателей, если бы было ясно, что симфонию написала женщина? Существует ли такая вещь, как "женская" и "мужская" музыка?

Как бы то ни было, жизнь хорватского композитора Доры Пейджевич наглядно показывает, что она - как и многие другие женщины-композиторы конца XIX - начала XX века - вряд ли имела те же возможности в музыкальном бизнесе, что и ее коллеги-мужчины. Однако ее аристократическое происхождение и мать, которая сама сочиняла музыку, давали ей определенную свободу. Шаг за шагом Пеячевич попала в концертные программы Дунайской монархии с произведениями от фортепианной и вокальной музыки до симфонии, жанра с "мужскими" коннотациями.

Принятие ее музыки иллюстрирует, насколько сложно классифицировать музыку по половому признаку: В то время как одни критики называли ее композиции "женскими", другие видели в них "мужскую" выразительность. Однако художественное значение Доры Пейчевич остается неоспоримым - как одной из выдающихся женщин-композиторов своей эпохи.

В программе участвуют меццо-сопрано Анника Шлихт, Мартина Фильяк за фортепиано и Штаатскапелле Веймар под управлением Ивана Репусика. Альбом содержит первую запись Ноктюрна op. 50 № 1 в переложении для оркестра.

Райнхард Гебель, основатель и руководитель Musica Antiqua Köln (1973-2005) и обладатель кафедры исполнительской практики в Моцартеуме Зальцбурга (2010-2025), продолжает неустанно работать над созданием и развитием "нового" репертуара XVIII века. В мае 2025 года он вернулся к мастерскому переложению мюнхенского композитора Франца Гляйсснера "Гранатовой партиты" Моцарта К. 361, сделанному около 1800 года. Современное исполнение и современная запись были желанными и ожидаемыми. Гебель исполнил произведения, представленные на этом диске, в мае 2025 года вместе с оркестром Мюнхенского радио во время Резиденц- и Шлёссертурне в Амберге, Ансбахе, Дахау и Эттингене и предварительно записал их в кабинете 1 Баварского радио. Гран-партита" KV 361, одно из самых великолепных его произведений, была написана Вольфгангом Амаде Моцартом для бывшего мангеймского оркестра, переехавшего в Мюнхен после вынужденного династического переезда курфюрста. Это произведение, необычно написанное для двенадцати духовых инструментов и контрабаса, редко можно услышать. Когда в 1800 году оно должно было выйти в свет, его опубликовали в переложении для традиционного оркестра, которое мюнхенский композитор Франц Гляйснер мастерски выполнил по заказу музыкального издателя. Райнхард Гебель уже неоднократно выступал в защиту этого мощного переложения, которое было опубликовано под названием "Sinfonia concertante", и вот теперь он снова сделал это с подиума оркестра Мюнхенского радио. Он пишет: "Как скучен и пуст был бы мир без аранжировок. Не может быть причин ПРОТИВ аранжировок - причины ЗА аранжировки, напротив, могут быть многообразны и сложны" Композитор и дирижер Кристиан Каннабих воспитывал и обучал знаменитый мангеймский оркестр почти с военной дисциплиной. Юный Моцарт был очарован и концертмейстером, и оркестром. "Хотелось бы представить, - пишет Гебель, - что Моцарт мог играть "Sinfonia concertante" вместе с Каннабихом или против него" Эта концертная пьеса для двух скрипок с оркестром "является, как в скрипичном, так и в композиторском отношении, конечной точкой, которую не смогли превзойти ветеранские силы мангеймской школы, но, прежде всего, не смогли развить дальше"

Дирижер Бар Авни, победитель конкурса La Maestra 2024 года в Париже и обладатель еще четырех премий, делает чрезвычайно многообещающую карьеру. Музыкант израильского происхождения сначала обучалась игре на ударных инструментах, а затем обратилась к дирижированию. Среди ее наставников - Йоав Тальми, Барбара Ханниган и Айелет Гева; она также помогала таким дирижерам, как Густаво Дудамель, Клаус Мякеля и Мьюнг-Вхун Чунг. Авни известна тем, что намеренно ищет программы, не имеющие аналогов. Это проявилось и в ее первой записи с Национальным оркестром Бордо-Аквитании, объединившей музыку Шарлотты Сохи, Дариуса Мийо, Карла Филиппа Эммануила Баха и Игоря Стравинского. Программа открывается симфонией Сохи "Grande Guerre", которая была написана в 1914 году, но премьера состоялась только в 2019-м. Мийо написал первую из шести "Маленьких симфоний" в 1917 году, будучи секретарем французского посла в Бразилии Поля Клоделя. Искрометная симфония К. П. Э. Баха 1775 года приводит к заключительному произведению Стравинского - его первому крупному сочинению после переезда в США около 1940 года, Симфонии в трех движениях... Три движения - это общая нить, которая проходит через все произведения этого симфонического путешествия.