Музыка и песни Bela Bartok (1881-1945) / Bela Bartok (1881-1945)

Живая легенда Пьер Булез, по-прежнему новаторский, радикальный и оригинальный, записал на своем новом альбоме Концерт для альта Бартока, Концерт для скрипки № 1 и Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра. Для этой записи ему удалось привлечь не только исключительный состав солистов - Юрия Башмета, Гидона Кремера, Пьера-Лорана Эмара и Тамару Стефанович, но и два ведущих оркестра мира: Берлинский филармонический и Лондонский симфонический.

Рецензии

FonoForum 12/08: "Постановка, которая практически не оставляет желать лучшего высококлассные, великолепно подготовленные солисты, великолепно настроенные оркестры, спокойный взгляд возрастного дирижера и поразительно настоящий и поразительно настоящий звук, который лишь немного туговат делают эту запись незабываемым впечатлением"

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпрессованные на 180-граммовом виниле компанией OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. Каждый альбом поставляется с оригинальной обложкой. Вышла в свет знаменитая запись Концерта для оркестра и Танцевальной сюиты Бартока, сделанная Георгом Шолти с Лондонским симфоническим оркестром.

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Отзывы

Audio 09/05: "Точный, полный оркестр, четко расположенные голоса несмотря на темноту, "Бург" приятно слушать замок" приятно слушать"

Бела Барток, который считается одним из самых значительных Один из самых значительных композиторов XX века обширное и сложное творчество. Увлеченный венгерским фольклором, он изучал его его компоненты со всей тщательностью настоящего Этнолога. Этот интерес был свободен от романтической Сентиментальности и основывался на очаровании его Простотой и непосредственностью. Как показывают его многочисленные стилистические разработки, Барток постоянно барток постоянно стремился к углублению своего творчества. Представитель представитель последнего творческого периода, Концерт для Для оркестра - произведение, которое, возможно, больше, чем любое другое способствовало его популярности, чем любое другое.

Этот новый комплект на 20 компакт-дисках с буклетом содержит наиболее известные произведения композитора самые известные произведения композитора в эталонных версиях, включая несколько CD-премьеры и новые HD-ремастеринги.

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"

барток хотел, чтобы его второй фортепианный концерт воспринимался как аналог его первого концерта, который был очень сложным и трудным для исполнения оркестром. Однако, несмотря на более понятную тематику, он также находится в строгих формальных рамках классической сонаты. В облегченной атмосфере, подстегиваемая трубными нотами, тема первой части устремляется ввысь и определяет направление всего произведения. Живая жизнерадостность, заинтересованное сотрудничество солиста и оркестра формируют положительные музыкальные впечатления от этой партитуры, которая остается энергичной, но яркой, как колокольчик, и доступной до последней части.

Третий и последний фортепианный концерт, написанный в 1945 году, в год его смерти, не несет в себе настроения конца света, а скорее живет в безмятежной и радостной старости. Восхитительно звучные мелодии, в средней части с хоральным достоинством, ведут через все еще ритмически очень жизненную, но округлую и плавную архитектуру движений. Геза Анда с Берлинским симфоническим оркестром под управлением легендарного Ференца Фриксая завершают свой творческий подвиг записью этих двух фортепианных концертов, которые они начали с Рапсодии соч. 1 и Первого фортепианного концерта Бартока. Для тех, кто уже владеет одной из этих двух пластинок, вторая просто незаменима.

Запись: сентябрь 1959 года в церкви Иисуса Христа, Берлин, Вернер Вольф

двадцать два года развития, борьбы за содержание, форму и собственный музыкальный язык лежат между фортепианной рапсодией Бартока и его Первым фортепианным концертом. Если в Рапсодии 1904 года еще доминирует позднеромантическая тональность, свободное, рваное и капризное потакание лаконичной гармонии, то в Концерте для фортепиано с оркестром Барток внутренне обращается к самодовлеющей формальной строгости классического трехчастного концертного типа.

Менее концертным и нетрадиционным, с другой стороны, является использование фортепиано в качестве ударного инструмента, который уже после нескольких духовых выстреливает неумолимым стаккато в резкие диссонансы оркестрового аппарата. В медленной части также преобладает ударный характер фортепианной партии, ритмически нивелирующий скупую, мрачную духовую часть, подобно биению маятника часов. Бурные эмоции присущи финалу. На бурные фигуры фортепиано оркестр отвечает молниеносными ударами, расцветающие на мгновение мелодии словно не находят поддержки и разрываются в клочья, как в бурю.

Эта бескомпромиссная суровость, с которой с блеском справляются Геза Анда и RSO Berlin под управлением Ференца Фриксая, будет смягчена и переосмыслена Бартоком в двух фортепианных концертах №№ 2 и 3, также переизданных на лейбле Speakers Corner Records.

Запись: октябрь 1960 года в Кирхе Иисуса Христа, Берлин, автор Гюнтер Херманс

С момента своего выхода в 1956 году эта запись Концерта для оркестра Бартока считается эталоном, по которому следует сверять все остальные записи. Фриц Райнер в сопровождении Чикагского симфонического оркестра исполняет Концерт для оркестра с интенсивным и точным звучанием, которое и по сей день остается непревзойденным. Отчасти преданность творчеству Бартока объясняется дружбой Райнера с венгерским композитором. С другой стороны, Райнер демонстрирует, насколько выдающимся является его сотрудничество с оркестром и как он может приводить его к пиковым результатам.

Для ремастеринга оригинальных трехдорожечных аналоговых лент Analogue Productions привлекла Райана Смита из Sterling Sound. Записи RCA Victor серии "Living Stereo" в любом случае считаются "золотым стандартом" по качеству и звучанию. Аранжировка Смита представляет запись Райнера как чистое аудиофильское удовольствие и наглядно демонстрирует, каким великолепным коллективом был Чикагский симфонический оркестр под его управлением.

Рецензии

stereo 2/86: "Эта запись Райнера, которая характеризуется темпом, но и своим внутренним спокойствием, - это Внутренним спокойствием, является - особенно в теперь уже успешной технической техническая подготовка - это выигрыш для репертуара документ 30-летней давности в поразительной свежести поразительная свежесть

Джеффри Тозер исполняет интересную подборку популярной фортепианной музыки Бартока.

Пианист Джеффри Тозер, удостоенный премии, сделал множество признанных записей на фирме Chandos. Особого внимания заслуживают его фортепианные сонаты Медтнера (CHAN 9723)

Отзывы

А. Рогов в журнале "Аудио" 11/87: "Интерпретация современной Интерпретация современной классики Абсолютно рекомендую"