Orchesterwerke

композиция "Fantasyland" представляет собой поворотный момент в жизни Ю-Пенг Чена. Многократно отмеченный наградами композитор, продюсер и пианист написал его после ухода из HOYO-MiX, "чтобы пересмотреть свою творческую карьеру... Я хотел попрощаться с прошлым и приветствовать новую главу в своей жизни". Альбом был записан совместно с Лондонским филармоническим оркестром и Робертом Зиглером и задуман как симфоническая сюита. Красочный звуковой ландшафт варьируется от индийских бансури и ситара до японских кото и сякухати и разнообразных китайских инструментов. Чен известен своими мелодичными и многогранными саундтреками, которые он написал для фильмов и видеоигр. Он получил всемирное признание как музыкальный вдохновитель ролевой игры с открытым миром Genshin Impact. Грядущее делюкс-издание также включает четыре бонус-трека и личные тексты композитора.

Отзывы

"Живые, в основном трехчастные симфонии, которые все еще обязаны итальянским оперным увертюрам того времени, подаются Клумппом и Гейдельбергским оркестром с впечатляющей энергией" (Fono Forum, январь 2022 года)

"Гейдельбергский симфонический оркестр нашел свое собственное звучание и стиль Гайдна на частично исторических инструментах" (Pizzicato)

композиция "Fantasyland" представляет собой поворотный момент в жизни Ю-Пенг Чена. Многократно отмеченный наградами композитор, продюсер и пианист написал его после ухода из HOYO-MiX, "чтобы пересмотреть свою творческую карьеру... Я хотел попрощаться с прошлым и приветствовать новую главу в своей жизни". Альбом был записан совместно с Лондонским филармоническим оркестром и Робертом Зиглером и задуман как симфоническая сюита. Красочный звуковой ландшафт варьируется от индийских бансури и ситара до японских кото и сякухати и разнообразных китайских инструментов. Чен известен своими мелодичными и многогранными саундтреками, которые он написал для фильмов и видеоигр. Он получил всемирное признание как музыкальный вдохновитель ролевой игры с открытым миром Genshin Impact. Грядущее делюкс-издание также включает четыре бонус-трека и личные тексты композитора.

Микалоюс Константинас Чюрлёнис был провидческим литовским композитором, художником и поэтом. В его необыкновенном творчестве музыка, природа и мифология сливаются в уникальное художественное видение. Этот альбом посвящен 150-летию со дня его рождения и включает в себя симфонические поэмы и фортепианные произведения. Звездный литовский дирижер Мирга Гражините-Тыла, ее сестра, пианистка Онуте Гражините, ее отец Ромуальдас Гражинис, хормейстер Камерного хора AIDIJA, а также Литовский национальный симфонический оркестр и Филармонический оркестр Радио Франции - все это позволяет интерпретировать произведения в лучших руках. Коллекция произведений, представленная на этом альбоме, свидетельствует о непреходящем наследии Чюрлёниса для литовской культуры и универсального языка искусства.

композиция "Fantasyland" представляет собой поворотный момент в жизни Ю-Пенг Чена. Многократно отмеченный наградами композитор, продюсер и пианист написал его после ухода из HOYO-MiX, "чтобы пересмотреть свою творческую карьеру... Я хотел попрощаться с прошлым и приветствовать новую главу в своей жизни". Альбом был записан совместно с Лондонским филармоническим оркестром и Робертом Зиглером и задуман как симфоническая сюита. Красочный звуковой ландшафт варьируется от индийских бансури и ситара до японских кото и сякухати и разнообразных китайских инструментов. Чен известен своими мелодичными и многогранными саундтреками, которые он написал для фильмов и видеоигр. Он получил всемирное признание как музыкальный вдохновитель ролевой игры с открытым миром Genshin Impact. Грядущее делюкс-издание также включает четыре бонус-трека и личные тексты композитора.

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.

Андрис Нельсонс и Венский филармонический оркестр исследуют блеск Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Белы Бартока и эмоциональную глубину Пятой симфонии Густава Малера. Страстный, но сдержанный Андрис Нельсонс дирижирует этими двумя шедеврами с исключительной ясностью и точностью: знаменитое Адажиетто Малера раскрывается с "нереальным мерцанием и темным сиянием" (BR Klassik). Ефим Бронфман солирует в одном из самых сложных фортепианных концертов, когда-либо написанных, и впечатляет "безупречной техникой, выразительностью и легким свингом" (Der Standard). Концерт является частью малеровского цикла Венского филармонического оркестра с Андрисом Нельсонсом.

В пятой части симфонического цикла Дмитрия Шостаковича Джон Сторгордс обращается к одним из самых ранних оркестровых сочинений композитора. Оркестровое скерцо было излюбленным заданием преподавателей композиции того времени: относительно простая форма, тем не менее, требует от ученика создания контрастного материала для крайних и средних частей и эффективного оформления переходов. Неудивительно, что эта форма играет важную роль в ранних произведениях Шостаковича, а также Игоря Стравинского, Белы Бартока и многих других. Два примера, записанные здесь, демонстрируют способности и стиль молодого композитора, даже если его композиторский голос еще не полностью принадлежит ему. Однако в обоих произведениях прослеживается связь с более поздней Первой симфонией, которая была написана в качестве выпускного экзамена по композиции в Петроградской консерватории. Шостакович работал над ней два года, и появившаяся симфония сразу же принесла ему успех и сделала его вундеркиндом среди советских композиторов. Третья симфония, написанная четыре года спустя, свидетельствует не только о стремительном развитии Шостаковича как композитора, но и о столь же стремительных изменениях в мире, в котором он жил. В декабре 1926 года он сдал только что введенный экзамен по марксистской идеологии и смог продлить свое зачисление в качестве аспиранта Ленинградской консерватории до начала 1930 года. Он представил симфонию с объяснением, что она выражает "праздничное настроение мирной реконструкции". Уже на раннем этапе первой сталинской пятилетки было ясно, что он осознал, что политическая пропаганда будет иметь решающее значение для его творческого выживания.