Pop Punk

С альбомом "Lone Arranger" Манфред Манн выпускает 17 октября свой новый сольный альбом. Название альбома отражает концепцию: в последние годы некоторые исполнители вдохновлялись Манфредом Манном и цитировали его в сэмплах. Теперь Манфред Манн возвращает себе эти образцы в художественном плане!

например, "One Hand In The Air" ссылается на "So Appalled" Канье Уэста - Манфред Манн теперь переделал оригинал. То же самое Манфред Манн делает с The Prodigy и Disco Boys. Кроме того, список приглашенных гостей впечатляет: Тилль Брённер играет на трубе в каждом втором треке, Крис Кристофферсон подает свой голос в одной из композиций, и, конечно же, можно услышать Канье Уэста. Кроме того, Манфред Манн делает новые интерпретации таких классических композиций, как "Light My Fire" или "We Will Rock You" - заведомо известных во всем мире произведений.

Манфред Манн объясняет: "Именно потому, что все знают эти песни наизусть, я имею оптимальную свободу в своих интерпретациях. Если я опускаю отрывки или делаю перестановку, слушатель все равно думает о них"

Новые интерпретации - от Боба Дилана до Брюса Спрингстина - определяли всю карьеру Манфреда Манна, и "Lone Arranger", таким образом, продолжает эту традицию. И нет никаких сомнений: несмотря на всю свою концептуальность, альбом остается типично манновским, не в последнюю очередь потому, что в нем слышна радость от игры на клавишных.

Рецензии

"Таким образом, новая работа представляет собой гибрид Muzak и esprit: иногда гротескный, иногда грандиозный" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

Майлз Дэвис - одна из трех-четырех величайших фигур в истории джаза, на протяжении десятилетий находившаяся в авангарде холодного джаза, фьюжн и других стилистических инноваций. Трубач, одинаково впечатляющий как на концертах, так и в студии, Дэйвис был также бэнд-лидером с золотым слухом на таланты, и эти сильные стороны объединились в альбоме LIVE AROUND THE WORLD. Опираясь на трехлетнюю концертную деятельность вплоть до своего последнего выступления в 1991 году, Майлз собрал первоклассный коллектив, в который вошли саксофонист Кенни Гарретт, клавишник Адам Хольцман и басист Фоули. Они добавляют нотки фанка 80-х в такие любимые композиции, как "In A Silent Way" и "Tutu", а также в версии песни Синди Лопер "Time After Time" и хита Майкла Джексона "Human Nature" (соло Гарретта нужно услышать, чтобы поверить). Майлз Дэвис родился сегодня 90 лет назад, и мы отдадим дань уважения мастеру с помощью незаменимой программы LIVE AROUND THE WORLD.

Начав свою карьеру в качестве приглашенной певицы в группах SBTRKT и Joker, Джесси Уэр превратилась в востребованную сольную исполнительницу с характерным голосом: После успешного дебютного альбома "Devotion", попавшего в британский Топ-5 и получившего высокую оценку как критиков, так и поклонников, а также номинированного на Mercury Prize, Jessie Ware представляет свой второй альбом "Tough Love". Продюсером лонгплея выступил дуэт BenZell, который уже работал с такими звездами, как Кэти Перри и Ke$ha.

Личные и профессиональные события также нашли отражение в песнях. Уникальный голос Джесси, которая в 2013 году была номинирована на две премии Brit Awards, выходит на первый план, и всегда кажется, что она шепчет прямо в ухо. Британскую певицу сопровождают не только самоуверенные припевы и элегантные синтезаторы и басы, но и знаменитая поп-звезда Эд Ширан, которого можно услышать в песне "Say You Love Me".

В тематическом плане Jessie Ware во многом осталась верна себе: Второй альбом в лирическом плане ничуть не уступает своему предшественнику 2012 года в том, что касается болезненной, безответной любви. Но и игривый подход к любви также нашел свое достойное место на "Tough Love".

Отзывы

"... пленительно прозрачная звуковая картина" (Stereo, январь 2015 г.)

"An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert" - концертный альбом, записанный во время серии концертов в феврале 1978 года и выпущенный в том же году в виде двойного LP

На альбоме представлены Херби Хэнкок и Чик Кориа в чистом виде, каждый на акустическом фортепиано

В то время переход к акустическому фортепиано ознаменовал собой явный отход от принципа от клавишных и стиля джаз-фьюжн, которому отдавали предпочтение оба исключительных музыканта в то время.

Когда 31 марта 1974 г. Queen дала концерт в легендарном лондонском клубе Rainbow Club, собравшем около 3000 человек, группа была еще совсем неизвестна. Однако вскоре после этого концерта ситуация изменилась, и в ноябре того же года Queen дали еще один концерт. Потрясающее присутствие на сцене, невероятно оригинальный репертуар мелодичной и гармонически сложной музыки и перфектное исполнение во всех отношениях - Queen поразили публику этим незабываемым шоу.

В этом году это ключевое событие празднует свое 40-летие и впервые представлено в ремикшированном и отмастеренном по самым высоким современным стандартам звучании.

1 CD с ноябрьским шоу

Отзывы

"Спустя 40 лет после запланированного релиза первый концертный альбом великих рокеров впервые выходит на рынок" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

"В лондонском рок-храме The Rainbow Queen не пожалели грома и молний, благодаря жизненному драйву, искрометным гитарным соло и драматическим вокальным каверзам" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

The Songs of Distant Earth - 16-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1994 году. Он основан на научно-фантастическом романе Артура К. Кларка "Песни далекой Земли".

Концептуальный альбом особого рода, работа 1994 года основана на рассказе Артура К. Кларка. впервые опубликованный в виде короткого рассказа в 1958 году, Кларк вновь взялся за эту идею в 1983 году, дорабатывал ее до 1985 года и превратил в целую книгу, которая была опубликована в 1986 году. Артур Кларк принадлежит к той группе авторов SiFi, которые придают большое значение научным открытиям и считают фантастикой гондолы, летящие через космос со скоростью варп 9. Поэтому он придумывает историю, в которой солнце нашего мира вот-вот будет уничтожено взрывом, а вместе с ним и человечество. Строятся огромные космические корабли, оснащенные всем необходимым для будущих поселенцев. Один из них не способен достичь скорости света, вначале даже лишь малой ее части. Путешествие через межзвездное пространство к ближайшей пригодной для жизни планете, следовательно, займет столетия.....

В качестве саундтрека к весьма читаемой книге Артура Кларка Олдфилд отправился в огромное сферическое научно-фантастическое путешествие и в 1994 году выпустил безупречный альбом в стиле Chill Out / New Age. Этот альбом - не столько саундтрек, сколько саундтрек к эмоциям, связанным с заложенной в нем историей. Мягко и очень гармонично музыка дрейфует и быстро захватывает слушателя. Даже если вы не читали роман, эта трансформация в музыку способна увлечь вас и сегодня.

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

1 CD - заново отремастированный альбом в обложке gatefold и 8-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

переиздание "Houses Of The Holy" Led Zeppelin в 2014 году: ремастер Джимми Пейджа

Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет. Особенно когда речь идет о ремастированных записях. Переиздания альбомов Led Zeppelin анонсировались уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" были выпущены в конце мая, а "IV" и "Houses Of The Holy" будут доступны с октября 2014 года. На бешеной скорости Led Zeppelin выпустили три лонгплея в течение 15 месяцев с 1968 по 1971 год. В 1960-70-е годы это уже было бодро, но сегодня это почти немыслимая частота релизов. Удивительно, но альбом "III" поначалу был принят не очень хорошо. Критика расстроила, в частности, Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой.

В интервью Джимми Пейдж дал понять, что ему не нравятся цифровые версии альбомов Led Zeppelin 1980-х годов. Звучание слишком слабо дифференцировано, поскольку компакт-диски были изготовлены не со студийных лент, а с микшированных версий. Для переиздания 2014 года Пейдж взял за основу студийные записи 1972 года. При ремастеринге он стремится как можно ближе подойти к концепции звучания Led Zeppelin, которую он имел в виду, выпуская виниловую пластинку в то время. С другой стороны, Пейдж высоко оценивает возможности цифрового ремастеринга и многочисленных цифровых форматов, существующих сегодня. Он стремится отдать справедливость обеим сторонам медали, и ему это блестяще удается.

Пятый альбом Led Zeppelin, "Houses Of The Holy", долгое время был недооценен. Сегодня же он считается настоящим must have среди поклонников Led Zeppelin. Лучшие номера - фанковая "The Crunge" (ироничная дань Джеймсу Брауну, заведомо нетанцевальная песня), "The Song Remains The Same", "The RainSong", "Over The Hills And Far Away", "D'yer Mak'er", "No Quarter" и "The Ocean". В настоящее время альбом имеет бриллиантовый статус. Продано более 11 миллионов копий. Делюксовое и суперделюксовое издания "Houses Of The Holy" содержат семь ранее не издававшихся треков на втором CD или LP. Среди них рабочие версии и альтернативные черновые миксы песен "The Ocean" и "Dancing Days". В уже привычной манере переизданий 2014 года эти версии позволяют взглянуть на работу Led Zeppelin над записью. Также включены гитарный бэк-трек песни "Over The Hills And Far Away" и версия "Rain Song" без фортепиано.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новые находки: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопроводительные LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга в издании Super Deluxe)

Переиздания 2014 года - это настоящие магниты, которые магическим образом притягивают поклонников Led Zeppelin и друзей рок-классики в высококачественных ремастерингах. "Houses Of The Holy" - достойное приобретение, особенно приятное в Deluxe Edition и Super Deluxe Box.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями и 16-страничный буклет.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

На первый взгляд, четвертый студийный альбом King Crimson 1971 года - с таким же расширенным составом, такими композициями, как открывающая альбом "Formentera Lady", "Prelude" и заглавная композиция "Islands", и первым появлением струнных - развивал характер предыдущего альбома 1970 года "Lizard". Но присутствие новой ритм-секции (Боз Баррелл и Иэн Уоллес) и тот факт, что основной состав снова выступал как концертная группа, способствовали тому, что "Islands", по крайней мере отчасти, больше походил на продукт концертной рок-группы, чем на студийную запись. Песни "Sailor's Tale" с ее блестящим соло на электрогитаре, "Ladies of the Road" - ода групповухе, "The Letters" и даже "Formentera Lady" нашли свое место в концертной программе группы.

В апреле 1971 года группа дала квартет концертов в Германии, затем в мае и августе - октябре состоялись обширные гастроли по Великобритании, а в ноябре и декабре - турне по Канаде и США. Дальнейшее турне по США в феврале и марте 1972 г. в поддержку выпуска альбома, к которому группу принудило руководство, оказалось роковым для состава. Соучредитель Питер Синфилд уже покинул группу, и оставшиеся участники объединились с блюзменом Алексисом Корнером, оставив Фриппа возвращаться в Великобританию для планирования следующего воплощения King Crimson. Для Уоллеса и Баррелла перемены стали удачей - Баррелл стал одним из основателей Bad Company, Уоллес много лет работал с Бобом Диланом и Доном Хенли, а Мел Коллинз оставался востребованным музыкантом, как в записи, так и на концертах. Состав, записавший "Islands", был единственным воплощением King Crimson, испытавшим влияние традиционных блюзовых истоков рока, что особенно заметно в концертных записях их живых джемов.

Единственный студийный альбом, который они оставили после себя, тем не менее, является хорошим примером множества различных влияний, сформировавших King Crimson в 1971 году. Этот альбом также является последним выступлением Питера Синфилда в составе группы. В последующих составах Роберт Фрипп будет единственным оставшимся в живых основателем King Crimson.

DGM & Panegyric представляют "Islands", шестой трек в серии высококачественных виниловых переизданий. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил было сделано со свежесрезанного мастера, лично подписанного мастером Робертом Фриппом.

Альбом отпечатан на 200-граммовом виниле и помещен в репринт оригинального рукава, на котором напечатаны тексты песен. Islands был четвертым студийным альбомом King Crimson. Впервые он был выпущен в 1971 году и записан в лондонской студии Command Studios в перерывах между многочисленными живыми выступлениями только что сформировавшейся группы.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значительных прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли Вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

Отзывы

"Очень хорошая свинговая запись с незабвенным Клиффордом Брауном" (LP Magazine, 3/2017)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга развиты для всех форматов, то ждать было совершенно нелишне. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Tubular Bells III - 18-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1998 году. Он является продолжением альбомов Олдфилда Tubular Bells 1973 года и Tubular Bells II 1992 года и был выпущен в честь 25-летия первого альбома Tubular Bells.

Даже если скептики и особенно критики, конечно, думали в то время, что Майк Олдфилд будет снова и снова переиздавать свой первый Tubular Bells из-за отсутствия новых идей, на третьей "части" вы получите нечто большее, чем просто хорошее развлечение.
Даже если Олдфилд и использует свои старые добрые наработки в плане мелодики и структуры (безусловно, по праву), то все равно они находятся в "здесь и сейчас", в гораздо более современной упаковке. Например, первый же трек сопровождается техноподобным битом, который поначалу немного пугает, но после повторного прослушивания хорошо вписывается в композицию.

Как и его предшественник "Tubular Bells II", эта работа не является чистым продолжением первого альбома Майк Олдфилд явно дистанцировался от оригинала, так что термин "ремейк" уже не может быть использован. В нем снова можно найти структуры и мелодии из оригинала, но также и много новых элементов. Так что "Tubular Bells III" - это тоже оркестровое произведение, но, безусловно, отличное от оригинала. Оно более современное, конечно. Но композитор, видимо, почувствовал необходимость продолжить рассказ истории. И ему это удалось. Структура осталась, "средства повествования" стали другими.

Этим релизом Олдфилд продолжил работу над своим блестящим дебютным альбомом "Tubular Bells", который уже давно вошел в историю музыки с момента своего выхода 25.05.1973. При прослушивании нового альбома сразу стало понятно, где есть параллели с первым "Tubular Bells", а где различия. Структура музыки отчасти идентична. "Церемониймейстер", "Рев монстра", "Западный салун" в конце - все это можно найти снова. Пьесы более или менее соответствуют "духу" оригинала по темпу и тембру, но мелодии совершенно новые. Вот как "Tubular Bells II" кажется, с одной стороны, очень знакомым, а с другой - довольно странным. Опасения, что Майк Олдфлелд выдал лишь собственный плагиат, убедительно опровергаются. Несмотря на заимствования, мы имеем дело с самостоятельным произведением, которое как минимум не уступает оригиналу в музыкальном плане и значительно превосходит его в техническом. Смена настроений завораживает, а мелодии не выходят из головы. Бесподобный, характерный для Олдфилда синтез фолка, рока и поп-музыки, безумное сочетание электрогитары, волынки и британского юмора делают альбом рекомендацией для новой эпохи Юмор делает альбом рекомендацией для поклонников.

Чувствуется, что Олдфилд много думал о том, как адаптировать произведение к современности (избегая слова "современный", поскольку соответствие духу времени никогда не было заботой Олдфилда), как играть с мотивами и при этом оставаться узнаваемым как "Tubular Bells". И все это ему более чем удалось. О фильмах часто говорят, что ремейки или сиквелы редко приближаются к оригиналу, но в случае с "Tubular Bells II" это не так: Если оригинал был в некотором смысле прототипом незрелого ребенка, то вторая версия - это зрелый молодой человек Вторая версия - это зрелый молодой взрослый.

Группа Korn образовалась в Бейкерсфилде, штат Калифорния, и выпустила свой первый лонгплей "Korn" в 1994 году. Группа гастролирует вместе с Мэрилином Мэнсоном, Megadeth и Оззи Осборном. Несмотря на отсутствие радиоэфира и поддержки MTV, альбом легко продается тиражом более миллиона копий. Неплохой успех для группы, которая вскоре столкнулась с такими же гонениями со стороны американского истеблишмента, как "Битлз" в середине 60-х годов.

Информация о продукте

Korn" - одноименный дебютный студийный альбом американской ню-металлической группы Korn Metal группы Korn. Он был выпущен в 1994 году, сразу после того, как группа гастролей с Biohazard и House of Pain. Тематика альбома в основном касались наркотиков и насилия над детьми. Korn был хорошо музыкальными критиками.

Группа ворвалась на альтернативную сцену практически в одночасье, и, как говорят, основала ню-метал. Группы такие как Coal Chamber и Limp Bizkit, были вдохновлены яростью альбома ярость, подчеркивая схожесть грува и структуры песен, включая некоторые элементы хип-хопа некоторые элементы хип-хопа. Slipknot, Machine Head и Sepultura также были вдохновлены этим альбомом.

Альбом положил начало карьере продюсера Росса Робинсона, который впоследствии продюсировал такие альбомы, как three Dollar Bill, Yall группы Limp Bizkit и два первых альбома группы Slipknot альбома. Чуть более чем через год после выхода альбом стал Золотым в США. Альбом породил 4 сингла: "Blind", затем последовали "Need To", "Shoots and Ladders" и "Clown".