Pop Rock

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Группа Lloyd Cole & The Commotions, в состав которой вошли Коул, Блэр Коуэн, Лоренс Донеган, Нил Кларк и Стивен Ирвин, была образована в 1982 году в Глазго, где уроженец Бакстона Коул изучал философию и английский язык в Университете Глазго.

Их звучание плыло против течения блестящих синтезаторов 80-х годов, предлагая интенсивный, мелодичный, гитарный поп, дополненный причудливыми текстами, полными литературных отсылок. Учитывая популярность дебютного альбома "Rattlesnakes" (#17 German Album Charts), казалось практически невозможным, что следующий альбом будет принят так же хорошо - но "Easy Pieces" стартовал невероятно удачно сразу после выхода. За первые две недели было продано в два раза больше копий, чем "Rattlesnakes", что позволило группе занять 5-е место в чартах в ноябре 1985 года.

В 1984 году вышел блестящий дебютный альбом Lloyd Cole and the Commotions: RATTLESNAKES, британский гитарный поп в совершенстве, в основном романтичный, иногда сдержанно веселый, всегда звучащий чуть менее меланхолично, чем другие группы того времени.

Отзывы

К. Реккерт на сайте gaesteliste.de: "Треки Пенсильванских Падающие звезды Live с их последним, много и обоснованно много и справедливо избитым опусом "V" в смесь боно воксеновского полого пафоса Боно Воксена и девчачье-стадионного рока Creed, "Birds Of Pray" с первых тактов песни дает понять что они пришли в совершенно другое место опус, спродюсированный Джимом Виртом (Incubus), помимо глубоких Кроме глубоких наблюдений и острот, в опусе наконец-то снова появились гипнотические мелодии, как в до сих пор недостигнутом шедевре шедевр "Throwing Copper""

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. Он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене, прежде чем в 1963 г. по настоянию Алексиса Корнера переехал в Лондон.

Летом 1966 года Клэптон ушел в группу Cream вместе с бывшим блюзменом Джеком Брюсом.

Мэйолл никогда не оглядывался назад и вновь нанял гитариста из Ист-Лондона Питера Грина, который ранее подменял Клэптона.

Несомненно, равный Клэптону, но с заметной разницей в стиле, характерный звук Грина оживил альбом 1967 года "A Hard Road".

Хьюи Флинт был заменен на барабанах Айнсли Данбаром, и характерная интерпретация чикагского блюза стала более жесткой.

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Здесь представлены композиции в основном (возможно, исключительно) со студийных альбомов Come from the shadows (1972) и Diamonds and rust (1975), а также концертный двойной альбом From every stage (1976). Первый диск содержит студийные записи, а второй - концертные.

Некоторые из концертных записей представляют собой перезаписи песен, которые она первоначально записала для Vanguard в первые десять лет своей карьеры, в том числе Love is just a four letter word, The night they drove old Dixie down и Stewball.

Отзывы

Г. Стамелос в HiFiVision 5/93: "Джеймс Джеймс Браун, уже 20-летний соул Фанк Джеймса Брауна и сегодня настолько горяч, что, например En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские Чартах, например, En Vogue с сэмплом из заглавной песни недавно попала в американские чарты"

До выхода в 1969 году альбома Айзека Хейса Hot Buttered Soul соул-музыка была жанром, ориентированным на синглы. Наиболее известный как партнер Дэвида Портера в написании таких хитов Stax, как "Hold On! Я иду", "Soul Man" и "B-A-B-Y", а также Марвин Гэй, Стиви Уандер и Кертис Мэйфилд придали соул-альбому более высокую цель, заменив стандартную практику сборки LP вокруг недавних хитов и наполнителей. Тем не менее, альбом из четырех песен, два "сингла" которого заняли 12:03 и 18:42, был беспрецедентным.

Переиздание Hot Buttered Soul от Stax Records включает два бонус-трека (синглы "Walk On By" и "By the Time I Get to Phoenix"), цифровой ремастеринг, новые редкие фотографии и расширенные примечания, написанные историком музыки Биллом Далом и поклонником Хейса Джимом Джеймсом из группы My Morning Jacket.

Хейс записал один предыдущий альбом Presenting Isaac Hayes в 1968 году, который не смог повлиять на хит-парады так, как его композиции, написанные в соавторстве с Портером, повлияли на других артистов Stax. Тем не менее, президент лейбла Эл Белл дал добро на выпуск долгоиграющего альбома Хейса. Хейс отправился на студию Ardent Studios, расположенную в другом городе, чтобы записать треки.

"Не было абсолютно никаких попыток сделать альбом коммерческим", - сказал Марвелл Томас, сопродюсер альбома, в интервью аннотатору Далю. это было просто: "Давайте сделаем эти песни. Давайте сделаем их так, как нам нравится. Играйте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие" Для компании это было не так: "Мы сделаем один из величайших альбомов всех времен, и он будет продаваться огромными тиражами" Это было: "Ладно, пусть Айзек занимается своим делом""

Альбом открывался сексуальным, интимным исполнением песни Джимми Уэбба "By the Time I Get to Phoenix", которое длилось 18 с половиной минут, а также включал в себя расширенный ремейк песни Берта Бахараха и Хэла Дэвида "Walk On By", которому придала четкость космическая лид-гитара Гарольда Бина. "Гитарное соло не было чем-то, что планировалось заранее", - вспоминает Томас. "Это было что-то вроде: "А почему бы и нет?" Мы просто растянулись и пустили все на самотек. Когда ты оказываешься в центре этого процесса, ты просто едешь с ним, пока он не остановится" Что и произошло через 12 минут.

Бин присоединился к Томасу на фортепиано и самому Хейсу на органе, а поддержку ему оказали оставшиеся в живых участники группы Bar-Kays, пострадавшей в авиакатастрофе, в которой погиб и Отис Реддинг. Гитарист Майкл Тоулз и барабанщик Вилли Холл дополнили группу. Интересно, что дублирование струнных, рожков и бэк-вокала было сделано в Детройте, а не в Мемфисе, во многом благодаря влиянию продюсера Дона Дэвиса, который познакомил Эла Белла с ветераном Motown аранжировщиком Джонни Алленом. Другой детройтец, Дейл Уоррен, племянник бывшей жены Берри Горди, оркестровал песню "Walk On By", в скрипичной секции которой участвовали члены Детройтского симфонического оркестра.

В оригинальный альбом, помимо хитов, вошли еще две песни. песня "One Woman", написанная аккомпаниатором Уилсона Пикетта Чарли Чалмерсом и его будущей женой Сандрой Роудс, была скорее традиционной мемфисской соул-балладой и была записана также Элом Грином для его альбома Green Is Blues. Единственный номер на Hot Buttered Soul, получивший авторский оттиск Хейса (написанный в соавторстве с Беллом), имел одно из самых длинных названий песен, когда-либо придуманных: "Hyperbolicsyllabiccsesquedalymistic" По словам Томаса, "(Название) означает склонность к раздуванию из мухи слона, чтобы продемонстрировать свой словарный запас"

Переиздание содержит сингл-миксы для песен "By the Time I Get to Phoenix" и "Walk On By", увеличивая количество четырех песен альбома до шести. Кроме того, новое издание содержит второй комплект примечаний Джима Джеймса, вокалиста, автора песен и продюсера американской рок-группы My Morning Jacket, базирующейся в Кентукки.

Цитируя Джеймса, можно сказать: "Все открывается, когда ты открываешь свой разум для его секретов секретам... [Альбом заставляет] ваш разум кровоточить... размывая границы того, что, как вы думали, вы знали раньше, возможно с помощью музыки. Это один из тех классических альбомов, которые можно слушать от начала и до конца. И да, здесь есть практически все: Соул. Рок. Потрясающие струнные. Взрывные рожки. Полные оркестровые аранжировки. Откровенные моменты. Юмор. Грусть. Фанк . . . Запись в этом чертовом 3D. Она черная. Это белое. Она универсальна. Она вне времени. Это ЛЮБОВЬ".
(concordmusicgroup. com)

Переиздание восьмого студийного альбома Helloween на 180-граммовом двойном виниле. Этот альбом стал единственной работой Helloween, ранее не издававшейся на виниле. Первоначально выпущенный в 1998 году, "Better Than Raw" вновь представляет собой экспериментальный этап в дискографии Helloween, в котором группа пробовала себя в новых направлениях. Например, они привлекли Ютту Вайнхольд из Zed Yago для фонового вокала и значительно расширили звучание клавишных. Альбом имел успех в чартах Германии, но по-настоящему расцвел в Японии, где было продано 250 000 копий. Спустя много лет этот альбом наконец-то переиздан на виниле.

"Сетлист из 22 песен включает в себя все хиты, а также отдает дань фазе "Lies", в том числе "Used To Love Her" и "Patience". Качество звука и атмосфера в зале без исключения на высоте, и почти все песни выигрывают у студийной версии благодаря импровизации и радости игры. Особенно заметны отрывистая роговая секция в "Move To The City", более живые госпел-хоры в "Knockin' On Heaven's Door" и, как представитель многочисленных хороших гитарных джемов, соло в "Rocket Queen". В этом отношении "Live Era '87-'93", безусловно, предпочтительнее многочисленных бутлегов." (rockhard.de)