Pop

Из многих королей ECM Кит Джарретт, кажется, получил наибольшую свободу, и именно в этой свободе он блистает. На этом увлекательном двойном альбоме, который выделяется даже в его обширном резюме, Джарретт наполняет скудный скелет интимной жилкой. Первая половина состоит из Invocations, медитативного диалога между органом и сопрано-саксофоном. Последний в одиночку исполняет этот антифонный "текст" со сдержанной дистанцией. Равнозначные надежда и сомнение, каждое слово - и звезда, и сверхновая, которая ее закрывает, Invocations - одно из самых интроспективных произведений Джарретта. Из органных соло "Mirages, Realities" - самый глубокий пример. Оно строится на устойчивом пульсе и больше напоминает "Мой путь имеет пики и впадины" Арво Пярта, чем что-либо другое из творчества Джарретта. В его плавных фразах чувствуется возвращение в пустоту, где только звук описывает реальность. С другой стороны, возвышенные аккорды и более плотная архитектура "Power, Resolve" и "Celebration" явно напоминают джарретовские "Spheres". Однако самые пронзительные стихи можно найти, когда орган и саксофон объединяются, особенно в "Recognition", которая растягивает слушателя в разные стороны, прежде чем встретиться в самореализации.

После отсева первой половины программы пятичастная "The Moth and the Flame" распускает тысячи пианистических лотосов - и с не меньшей энергией. Между сердечным духом, пронизывающим II часть, и железной элегией V части Джарретт создает мозаику эмоций, не похожую на спирали "Лестницы". Она радостно движется по каждой траектории, расщепляясь призматически по центру в части III. Подобно вращающейся вершине, мириады эмоций сходятся в одной точке и колеблются, пока не достигается равновесие.

Этот альбом, как и все остальные в творчестве Джарретта, демонстрирует глубокое стремление к личному развитию. Он вспахивает эти инструменты, как поля собственного сердца. Он - мотылек, притянутый к музыкальному пламени, которое не сжигает его, а лишь подпитывает его человечность.

Кит Джарретт орган, сопрано-саксофон, фортепиано

"Want One" - третий студийный альбом автора-исполнителя Руфуса Уэйнрайта, выпущенный в 2003 году и спродюсированный лауреатом премии "Грэмми" Мариусом де Врисом. В него вошли синглы "I Don't Know What It Is" и "Oh What A World". Обе песни прозвучали во втором сезоне телесериала "Nip / Tuck". В альбоме приняли участие такие приглашенные вокалисты, как Марта Уэйнрайт, Джоан Вассер (Joan As Police Woman), Тедди Томпсон и Линда Томпсон, а также соло на банджо матери Уэйнрайта Кейт МакГарригл.

песня "Want One" попала в чарт US Billboard 200 и возглавила списки 2003 года по версии журналов Mojo, Paste, Rolling Stone и других.

альбом "Want One" празднует свое 20-летие и доступен в виде 2LP на черном виниле.

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе The Velvet Underground, так и с ранними сольными альбомами, такими как классический "Transformer" 72 года. Но в конце 80-х его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) сделал еще несколько неожиданных поворотов.

Хотя бы тем, что Лу Рид наконец-то просто назвал альбом "New York" после того, как его родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой цикл песен остается его лучшей, наиболее цельной сольной работой на сегодняшний день - настолько же личной, насколько глубокой, настолько же язвительной, насколько юмористической, и реализованной в непритязательной и энергичной манере с новыми соавторами, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, который умер в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после ухода Кейла из Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и сосредоточенный на сюжете, дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 году "Magic And Loss" показался на удивление менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в этом альбоме обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей от рака. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а на рубеже тысячелетий в "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви в таких песнях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" и "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию с обратной связью "Like A Possum" - не говорите, что у Лу Рида закончились сюрпризы...