Pop

Отзывы

М. Вебер в Musikexpress 12/06: "Трио фокусируется на даб.. дабовые грувы, фанковые ритмы и мощные брейкбиты - и когда и когда звуки становятся чуть более приглушенными, они всегда они всегда ловят рыбу в веселых бурлящих водах лаунжа"

Первоклассный альбом американской певицы/песенницы и мультиинструменталистки Эмили Уэллс со спокойными альтернативными поп-песнями, подкрепленными звуковым гобеленом из минимальных даунтемпо хип-хоп битов и экспериментальной электроники минимальный даунтемпо хип-хоп и экспериментальная электроника.

Отзывы

К. Барнбек в журнале Stereo 1/08: "Beyond Even делает музыку ровной и теплой, кажется большим и открытым и стремится выявить благородные черты используемого оборудования И благородные черты используемого оборудования"

The Power To Believe (2003) представляет собой записанную кульминацию различных идей, подходов и стилей
, использованных двойным дуэтом Crimson начала века
Представленные и пронизанные серией вокальных композиций, обработанных а капелла, которые подчеркивали инструментальное и песенное мастерство окружающего материала, группа редко так хорошо работала в студии.

Спустя три года после выхода своего последнего полноценного студийного альбома, King Crimson доказали, что в студии они являются такой же жизненной силой, как и в любой другой момент своей карьеры. Альбом был назван фанатами мгновенной классикой, а новые поклонники впервые познакомились с группой в результате серии концертов с Tool - группой, которая открыто признавала влияние Crimson.

Дэвид Фрик из Rolling Stone назвал его "звуком апокалипсиса...", отметив, что Crimson предвосхитили "тяжелый ужас современного металла" еще в 1969 году на своем классическом дебютнике In The Court Of The Crimson King.

После ухода Ронни Джеймса Дио и барабанщика Винни Аппайса роль фронтмена на этом альбоме взял на себя бывший вокалист Deep Purple Ян Гиллан.

Отзывы

,,Но это не смутило слушателей, коммерчески Born Again имел огромный успех. Причем песни альбома понравились не только поклонникам, но и коллегам, что доказывают кавер-версии "Zero The Hero" или "Disturbing The Priest". Для барабанщика Metallica Ларса Ульриха Born Again до сих пор остается лучшим альбомом Black Sabbath. Для делюксового Переиздания был добавлен второй CD с бонус-треками" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Ули Йон Рот, без сомнения, является одним из наиболее значимых и определяющих стиль
гитаристов на международной музыкальной сцене. Как многолетний участник группы
Scorpions, как руководитель и основатель собственной группы Electric Sun или как
сольный исполнитель, чья блестящая концепция симфонического рока "Sky Of Avalon" произвела фурор благодаря
захватывающему сочетанию классической музыки и рока: музыкант из Ганновера
оказал неизгладимое влияние на музыкальный мир.
Рот уже заявил о себе в 1993 году
как музыкальный руководитель очень успешной телевизионной программы WDR
"Симфонический рок для Европы". В этом контексте его полная первая
симфония "Europa Ex Favilla" была исполнена Брюссельским
симфоническим оркестром в сочетании с большим хором и рок-группой в составе почти ста человек. Тема
была поднята и во второй раз, когда в 1995 году Рот исполнил
аранжировку Пуччини "Bridge To Heaven" в исполнении Клауса Майне и с участием Рота на гитаре
, которая также была прекрасно принята на Рождественском гала-вечере Хосе Каррераса в Лейпциге
.
После своего ухода из группы Scorpions (
) Рот сделал себе имя и на рок-сцене. В 1991 году У. Дж. Рот, считающийся
немецким авторитетом в области аутентичных интерпретаций Хендрикса,
был приглашен в качестве музыкального руководителя специального выпуска программы WDR-TV "A Different Side Of Jimi
Hendrix". В результате был создан трогательный телеспектакль, в котором
Рот вместе с Джеком Брюсом (Cream), Саймоном Филипсом (включая Toto, Who, Боба
Дилана), Юлем Найгелем, Рэнди Хансеном, Зено и Петером Буршем исполнил увлекательный
репертуар композиций Хендрикса, получивший международное признание
. Рот посвятил концерт Монике Даннеманн,
последней девушке Джими Хендрикса, которая была
партнером Рота¹ в течение двадцати лет после этого, до своей трагической смерти в 1996 году.
Ули Йон Рот был, пожалуй, первым гитаристом в рок-индустрии, убедительно освоившим технически
сложную тему "рок встречается с классикой". Будучи
мультиталантливым музыкантом, играющим на фортепиано и скрипке и пишущим собственные
партитуры, он нашел способ органично объединить
эти два музыкальных мира. В результате получился
захватывающе по-новому звучащий синтез удивительного разнообразия зачастую
очень контрастных элементов.
Своим новым двойным альбомом "TRANSCENDENTAL SKY GUITAR" Ули Йон
Рот еще раз подчеркивает свое новаторское исключительное положение музыканта, композитора и
аранжировщика.

Как никому другому до него, Роту удается разместить рядом песни Джими Хендрикса, классические композиции таких мастеров, как
Шопен, Моцарт или Вивальди, и произведения из собственной истории
, объединив таким образом пять веков музыкальной истории в единый, по-новому воспринимаемый тональный язык. Роту удается
как шедевры классики, так и, пожалуй, самого новаторского музыканта рок-жанра
Джими Хендрикса, благодаря освежающе нетрадиционной фразировке,
гениально новым интерпретациям. Его игра убеждает безупречным
мастерством и завораживает огромной звуковой палитрой
изобретенной им самим небесной гитары.

Transcendental Sky Guitar, преимущественно инструментальный альбом продолжительностью более двух часов, представляет собой смесь живых и
полуживых записей. На этот раз коллегами Ули были Дон Эйри (клавишные),
Стивен Бентли-Кляйн (скрипка, труба), Лиз Вандалл (вокал), Шейн Гаалас
(ударные) и Барри Спаркс (бас).

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные крюки и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и одновременно открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). альбом "Bad As Me" присоединится к ним.

Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), кинематографические саундскейпы ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time").

В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На песне "Bad As Me" можно услышать, почему.