Pop

Не многие музыканты могут заявить, что всего за два года они стали авторами двух самых потрясающих дебютных альбомов. Винс Кларк может. После "Speak & Spell" с Depeche Mode он выпустил LP "Upstairs at Eric's" со своей новообразованной группой Yazoo в 1982 году. Будучи одним из основателей Depeche Mode, он, возможно, создал более цельный альбом. Но "Upstairs at Eric's" убеждает содержанием и амбициями - и на много лет опережает в плане чувств.

Партнерша Кларка Элисон Мойет добавила к его жемчужному синтезаторному звучанию мощный блюзовый голос, и в результате получились такие классические для танцпола композиции, как "Don't Go" и "Situation". песня "Only You", написанная для Depeche Mode и отвергнутая главой группы Дэйвом Гэханом, на "Speak & Spell", вероятно, звучала бы глупо и роботизированно. Голос Мойет придает песне горько-сладкие, волнующие нотки, и она стала хитом. Теперь MFSL выпускает этот эпохальный синти-поп манифест 80-х в серии Silver Label в виде 140-граммового LP. Лакировка этого LP была выполнена Полом Стабблбайном на системе Gain 2 Ultra Analogue в Себастополе. Пластинка выпущена с последовательными серийными номерами в качестве лимитированного издания.

Второй альбом The B-52s вышел в 1980 году, и если кто-то утверждает, что группа больше никогда не достигала звучания и значимости своего первого альбома, то это верно лишь отчасти. На Wild Planet B-52s, возможно, уже не столь экспериментальны, но к этому моменту они уже лучше обращались со своими инструментами и осмелились играть более быстрые композиции. В результате получился еще один отличный LP с абсолютно танцевальным тусовочным звуком и сумасбродными идеями.

В песню Private Idaho интегрирована мелодия из заглавной песни "Сумеречной зоны", а с Devil in my Car стоит всерьез задуматься о лишении B-52 водительских прав за недостаток умственной зрелости.

Это встреча двух музыкальных легенд, подобной которой еще не было - несмотря на то, что между артистами 70 лет. Музыкальный гений Брайан Уилсон, один из основателей группы Beach Boys, взялся за творчество Джорджа Гершвина для своего дебютного альбома на лейбле Disney Pearl. Помимо нестареющей классики, такой как "Rhapsody In Blue", "I Got Rhythm" и "Summertime", альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin впечатляет прежде всего двумя сенсационными новыми песнями, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", которые Брайан Уилсон создал из ранее не издававшегося материала Джорджа Гершвина.
Брайан Уилсон объясняет свою большую любовь к Джорджу Гершвину: "Наряду с Ирвингом Берлином, Джордж Гершвин фактически изобрел поп-песню, но это еще не все. Он обладал особым даром создания хороших мелодий, с которым не может сравниться никто другой. Тем не менее, его музыка неподвластна времени и всегда привлекательна. Это самый духовный проект, над которым я когда-либо работал"
Новый альбом, записанный Брайаном Уилсоном с его давними коллегами по группе, спродюсированный им самим и смикшированный инженером Элом Шмиттом, лауреатом премии "Грэмми", отличается его фирменными сложными вокальными гармониями и оркестровками, которые сделали Брайана Уилсона одним из выдающихся и всемирно признанных поп-артистов. Среди песен - его личные любимые произведения Джорджа Гершвина, такие как "Summertime", "I Loves You, Porgy", "I Got Plenty O' Nuttin'" и "It Ain't Necessarily So" (все из оперы "Порги и Бесс"), а также "'S Wonderful", "I've Got A Crush On You" и "They Can't Take That Away From Me". Альбом обрамляет акапельная версия "Rhapsody In Blue", этой вехи в истории музыки 1924 года, в которой Брайан Уилсон демонстрирует свои впечатляющие вокальные гармонии.
Две новые композиции, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", несомненно, вызовут горячий интерес как музыковедов, так и поклонников. Первая основана на песне "Will You Remember Me?", написанной Джорджем Гершвином в 1924 году для мюзикла "Lady, Be Good!", но впоследствии не использованной в постановке. композиция "Nothing But Love" восходит к "Say My Say" - фрагменту песни 1929 года, который братья Гершвин так и не закончили.
В прошлом году исполнители Гершвина и компания Warner / Chappell Music предоставили Брайану Уилсону более 100 фортепианных демо-записей неопубликованных или неизвестных песен и мелодий из имущества Джорджа Гершвина, умершего в 1937 году. Брайан Уилсон выбрал две пьесы, а затем создал новые композиции, сочетающие его стиль и стиль Джорджа Гершвина.

"Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа и его брата/лирика Айры, отмечает, что это первый случай, когда семья дала разрешение на "производные произведения песен Джорджа и Айры Гершвинов с новыми текстами" Как только в семье узнали, что Уилсон планирует сделать трибьют, ему был предоставлен доступ к более чем 100 неизвестным и незавершенным песням.
Гершвин видит "большое сходство" между Уилсоном и его двоюродными дедушками. "Брайан также является музыкальным визионером и отказывается вписывать себя в рамки какого-либо музыкального жанра. Мне показалось, что это небесная пара"
Уилсон утверждает, что "не может поверить, что кто-то может сравнивать" его с кумиром детства. Однако, описывая свою непреходящую тягу к музыке Гершвина, Уилсон приводит качества, которые многие рок-критики приписывают его собственным пышным, гармонически сложным работам. "Я люблю мелодии и то, как Гершвин оркестровал аккорды вокруг них", - говорит Уилсон. Поэтому в студии мы с участниками моей группы сначала записывали фоновую оркестровку, затем фоновый вокал, а потом лидирующие партии" (usatoday. com)

Отзывы

"Помимо вокала Брайана Уилсона, находящегося в отличной форме в звучании доминируют припевы - от Beach Boys-surfy до бесчисленных doo-wop oohs & ahhs и классических бродвейских музыкальных перепевок. Также включены две песни, которые Гершвин не успел закончить при жизни - несомненно, Уилсон решил и эту задачу с бравурностью, причем полностью в калифорнийском ретро-звучании своего последнего альбома LUCKY OLD SUn." (GoodTimes 05 / 2010)

"На прослушивании в среду вечером в Западном Голливуде аудитория из примерно 100 приглашенных гостей, включая руководителей звукозаписывающих компаний, журналистов и других, получила возможность послушать результат - "Brian Wilson Reimagines Gershwin"... Ключевое слово здесь - "re-imagines", а не "interprets", потому что альбом не просто представляет коллекцию знакомых классических произведений Гершвина в исполнении Уилсона, а обрабатывает их через его единственное в своем роде музыкальное воображение. Это делает его экскурс в материал, который широко исполнялся на протяжении большей части столетия, уникально познавательным... Несомненно, альбом Уилсона вызовет крик со стороны тех, кто предпочитает подход Синатры-Тони Беннета-Эллы. Но он предлагает бесспорно свежий взгляд на некоторые из наиболее часто записываемых музыкальных произведений в истории" (latimes. com)

то, что Бич Бойз не удалось сделать в 1969 году с их версией песни Лидбелти "Cotton Fietds", здесь работает на удивление хорошо - за исключением бесспорной "l Got Rhythm" - хотя иногда ловишь себя на том, что улыбаешься от такой наглости. В конце концов, наследники Гершвина настолько доверяли мастерству Уилсона, что передали ему два песенных фрагмента из наследства. И что же делает с ними негодяй? Создает два маленьких Шедевры в лучшей манере Beach Boys. Кто-то должен скопировать его первым" (stereo, 12 / 2010)

от Бродвея до набережной: The Beach Boy отдает дань уважения мастеру водевиля" (musikexpress, 11 / 2010)

рецензии

"Один из последних великих в отличной форме." (Журнал LP, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Канадский джентльмен распространяет почтение с первой ноты. The The The Музыканты играют интровертную, балладную программу из величайших хитов абсолютно суверенной. Первоклассный двойной винил превосходит CD-издание." (аудио, 04 / 2011)

Good Girl Gone Bad (2007) - третий студийный альбом Рианны. В работе над этим альбомом Рианна сотрудничала с различными продюсерами, среди которых Кристофер "Трики" Стюарт, Териус "Дрим" Нэш, Нео да Матрикс, Тимбалэнд, Карл Стеркен, Эван Роджерс и StarGate. Альбом Good Girl Gone Bad, вдохновленный четвертым студийным альбомом Бренди Норвуд Afrodisiac (2004), представляет собой альбом в стиле поп, дэнс-поп и R&B с влиянием 1980-х годов. Его называют поворотным моментом в карьере Рианны, и он представляет собой отход от карибского звучания ее предыдущих релизов.

Альбом был номинирован на семь премий "Грэмми" и победил в номинации "Лучшая совместная рэп/песня" за песню "Umbrella" на церемонии 2008 года. Альбом дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 и был продан тиражом 162 000 экземпляров за первую неделю. Он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как пятикратно платиновый и разошелся в США тиражом более 2,8 млн. экземпляров. Альбом достиг первого места в Канаде, Швейцарии и Великобритании. К ноябрю 2011 года альбом Good Girl Gone Bad был продан тиражом 7 млн. экземпляров по всему миру.

С альбомом Kaputt Дэн Бежар представляет последнюю главу в постоянно развивающемся музыкальном приключении Destroyer. Песня "Bay of Pigs" вдохновила Pitchfork на то, чтобы объявить Бежара "автором песен высшего порядка" В "Kaputt" также вошли размышления об американском коммунизме, бессмысленности написания песен и многое другое!

Отзывы

"Поп-музыка, подобной которой вы еще не слышали! (Rolling Stone, 03 / 2011)

,,Наконец-то на финишной прямой: канадский культовый артист сделал окончательный альбом в стиле easy-smooth-jazz-soft rock-wimp-pop" (musikexpress, 04 / 2011)

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены урезанные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

Электро-поп формация Metronomy на своем новом альбоме еще более танцевальна, чем на предыдущем

Со своим вторым альбомом "Nights Out" продюсер и микшер Джозеф Маунт и его группа пробились в первую лигу британских групп и уже упоминаются на одном дыхании с Hot Chip и Klaxons. Как и вышеупомянутые, британцы из Брайтона вдохновляют переменчивым электро-попом между запоминающимися номерами и захватывающими экспериментами. The English Riviera", третий альбом Metronomy, будет выпущен в апреле 2011 года.

Первое событие 2011 года свершилось: Адель представила альбом "21", более чем достойное продолжение своего успешного дебюта !"19". Первый сингл с альбома "Rolling In The Deep", написанный и спродюсированный Адель и Полом Эпвортом, описывается самой Адель как "темная блюзовая мелодия в стиле госпел-диско" и уже начал активно ротироваться на всех радиостанциях.

Большая часть альбома была записана в Малибу в студии легендарного Рика Рубина (Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers) и в Лондоне с едва ли менее известным Полом Эпвортом (Plan B, Bloc Party, Florence). В качестве основных источников влияния на "21" Адель называет Ванду Джексон, Ивонн Фэйр, Эндрю Берда, Мэри Джей Блайдж, Моса Дефа, Элбоу, Тома Уэйтса, Канье Уэста и других.

Несмотря на свой юный возраст, Адель уже может оглянуться на замечательную карьеру. В 19 лет она стала первой исполнительницей, получившей премию BRITS Critics' Choice Award. Ее дебютный альбом "19", номинированный на премию Mercury, сразу же занял первое место в чартах Великобритании, стал дважды платиновым и был продан более чем в 2 млн. экземпляров по всему миру. Ее дебютный сингл "Chasing Pavements" также стал хитом, достигнув 2-го места в Великобритании и завоевав успех во всем мире. в 2009 году, когда Адель было всего 20 лет, она получила 2 премии "Грэмми": "Лучший новый артист" и "Лучшее женское поп-вокальное исполнение". У Адель действительно был хороший старт, но будьте внимательны: Вторая глава только начинается!

Отзывы

две "Грэмми", альбом номер один, хит: ее первый диск "19" вознес британскую певицу Адель на вершину. Секрет ее успеха? Нестареющий ретро-соул-поп. В своей последней работе, "21", 22-летняя певица дополнила его блюзом. Она поет свои меланхоличные песни с таким пылом, как будто речь идет о жизни и смерти" (стерео, 02 / 2011)

своим вторым альбомом британка Адель Адкинс подтверждает, что она потрясающий автор песен. Дебютный альбом Адель, в который вошел большой хит Хит "Chasing Pavements" - назывался "19", второй альбом теперь называется просто "21" (хотя ей уже 22 года), и он хотя ей уже 22), и это действительно то движение вперед, которое обещал нам лондонец the Londoner had promised us." (Rolling Stone, 01 / 2011)

более чем достойный преемник: Адель представляет полноценный соул-альбом с "21" (stereoplay, 02 / 2011)

адель чувствует себя в новом звучании как дома, еще смелее меняет интонации и, как в почти шестиминутной "One And Only", полностью отдается песням, которые теперь говорят больше о ее голове, чем о раненом сердце молодого соул-голоса: разбитое сердце или нет: "Я готова рискнуть", - клянется она в один прекрасный момент и погружается в очередную драму отношений. Готовность к риску себя оправдала" (Аудио, 02 / 2011)

,,На два года старше и невероятно повзрослела. Лондонка делает себя незаменимой" (musikexpress, 02 / 2011)

"К качеству печати двух виниловых дисков придраться не к чему, да и качество звука, несмотря на некоторую компрессию, очень приличное для современной поп-продукции." (stereo, 06 / 2011)