Progressive Breaks

Легендарный альбом Marillion вживую и в полном объеме

Уикенды Marillion уже стали традицией. Каждые два года легендарные прогрессивные рокеры приглашают своих поклонников на особенные выходные, последний раз в 2015 году - в Порт-Зееланд в Нидерландах.

Кульминацией трехдневного живого зрелища стало выступление "Marbles In The Park" в субботу вечером. Запись теперь доступна в звуковом и видеоформате.

Название уже говорит само за себя: в этот вечер Marillion исполнили свой успешный альбом "Marbles" в полном объеме.

"Marbles" - тринадцатый студийный альбом и первый студийный двойной альбом британских прогрессивных рокеров. Первоначально он был выпущен в апреле 2004 года и основан на одноименном стихотворении Стива Хогарта. Все 15 песен были написаны Стивом Хогартом, Стивом Ротери, Марком Келли, Питом Тревавасом и Иэном Мосли.

Для "Marbles In The Park" они вновь вынесли их на большую сцену. Достойную декорацию обеспечило совершенно впечатляющее световое шоу, проекции и лазерные эффекты. Кроме того, на гигантском экране для каждого трека демонстрировалось тщательно продуманное видео.

альбом "Marbles In The Park" теперь доступен на DVD и Blu-ray, а также на двойном CD. Кинематографические форматы включают в себя как видеоролики на экране, так и живое выступление.

Для всех тех, кто не смог присутствовать на концерте в 2015 году, и для тех, кто хочет пережить это захватывающее выступление еще много раз: "Marbles In The Park" - новый концертный фильм и концертный альбом Marillion.

"Piano Portraits" - 100-й сольный альбом Рика Уэйкмана, бывшего клавишника культовой прог-группы YES.

15 композиций, по-новому интерпретированных на фортепиано, суть важнейшие музыкальные влияния карьеры Уэйкмана, от рока 70-х годов до поп-музыки, классики и джаза.

Среди них такие классические произведения в новом обличье, как: Life on Mars, Space Oddity, Eleanor Rigby, Help, Stairway To Heaven и Amazing Grace.

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основной состав группы, состоявший из Эрика Вольфсона и Алана Парсонса, постоянно привлекал различных сессионных музыкантов.

Первоначально они познакомились летом 1974 года в столовой студии Abbey Road. Парсонс уже работал ассистентом на "Abbey Road" и "Let It Be" Битлз и только что руководил "The Dark Side Of The Moon" Pink Floyd в качестве звукорежиссера. Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

"I Robot" - второй альбом группы, записанный в 1977 году. Первоначально предполагалось, что он будет основан на рассказах "I, Robot" писателя-фантаста Айзека Азимова, которому очень понравилась эта идея. Однако права на эти рассказы уже принадлежали телевизионной компании, поэтому в названии альбома запятая отсутствовала, а тексты песен были в целом были посвящены роботам.

Они снова команда

С альбомом "Blackfield V" Стивен Уилсон и Авив Геффен, известный как Blackfield, представляют свой пятый студийный альбом в 2017 году.

Для этого британский продюсер, музыкант и певец и его израильский коллега работали вместе в течение примерно 18 месяцев, снова и снова отправляли демо-записи туда и обратно и в итоге выбрали фаворитов для нового альбома.

В результате получилось 13 новых песен, образующих единое целое. Сама группа уже охарактеризовала "Blackfield V" как свободный концептуальный альбом, тематически вращающийся вокруг океана и круговорота жизни.

Запись "Blackfield V" проходила в Англии, а также в Израиле. Уилсон и Геффен получили музыкальную поддержку от барабанщика Томера Зи и клавишника Эрана Мительмана. Не менее известная фигура, чем Алан Парсонс, также работала над пластинкой в качестве специально приглашенного певца и продюсера.

Помимо стандартного CD, "Blackfield V" также доступен в виде ограниченного издания с CD и Blu-ray, содержащего стереофонический микс высокого разрешения и 5.1 surround sound микс альбома. Поклонники винила смогут оценить по достоинству двойной LP или лимитированный LP с картинками.

Снова команда и лучше, чем когда-либо: своим новым альбомом "Blackfield V" Стивен Уилсон и Авив Геффен показывают в 2017 году, насколько хорошо они дополняют друг друга.

Рецензии

"Несущийся, медленно текущий саунд-арт самого первого порядка. (...) Не только с точки зрения звука, но и с точки зрения мастерства исполнения, "V" - это абсолютно высший класс" (Аудио, февраль 2017 г.)

"То, как эти двое сочетают гитарные арпеджио а-ля Роберт Фрипп, фортепианные пассажи в манере Рахманинова, романтичные струнные и элементы инди-рока, чтобы создать целостную работу, просто великолепно" (Stereo, апрель 2017 г.)

"... музыка с роскошным звучанием, снисходительная и парящая, с прог-роковыми нотками и расположившаяся на двух пластинках на 45 об/мин, полная меланхоличного, просторного, звукового блеска. Стоит опустить тонарм" (stereoplay, май 2017)

Esoteric Recordings объявляет о выпуске нового ремастированного и расширенного издания классического альбома Барклая Джеймса Харвеста "XII", получившего золотой статус в 1978 году. Выпущенный в сентябре 1978 г., альбом стал еще одним огромным успехом группы, получив статус серебряной пластинки в Великобритании и золотой - в Германии. Альбом вышел вслед за альбомом Gone to Earth и закрепил успех BJH в Германии и Европе.

"XII" нашел отклик у покупателей благодаря таким песням, как "Berlin", "In Search of England" и "Nova Lepidoptera", и популярность альбома не ослабевает до сих пор. Это был последний альбом Barclay James Harvest с Вулли Вулстенхолмом, который покинул группу в июне 1979 года.

Это делюксовое издание включает два CD, DVD и ремастированный, массивный, совершенно новый стерео и 5.1 surround микс. DVD (регион 0 и NTSC) также включает стереоремикс 96 кГц / 24 бит и ремастер оригинального альбомного микса 96 кГц / 24 бит. Кроме того, в комплект входят пять бонус-треков, в том числе редкие сингловые версии песен "Loving is Easy" и "Berlin". Расширенное делюксовое издание включает богато иллюстрированный буклет с полностью переработанными оригинальными иллюстрациями, новым эссе и постером.

Отзывы

"The Кульминационный момент в истории группы, Esoteric теперь дополнила его пятью бонус-треками, включая сингловые версии сингловые версии песен "Berlin" и второй CD содержит новый стерео-микс альбома новый стерео-микс альбома Более питательным и действительно удачным является стереопередача высокого разрешения (24/96) с Кассет и объемный микс 5.1 на DVD на DVD - это индульгенция" (Good Times, июнь/июль 2017 г.)

Альбом "Vinyl Confessions", выпущенный в 1982 году, посвящен успеху, которого можно достичь благодаря новаторским и прогрессивным взглядам на музыку. Фирменное ядро Kansas - саморазвивающийся арт-рок - создало несколько самых ярких моментов рок-н-ролла.

альбом "Vinyl Confessions", включающий бессмертный хит "Play The Game Tonight", также стал поворотным моментом для группы. После того как гитарист/клавишник Керри Ливгрен и басист Дэйв Хоуп приняли христианство, а Ливгрен сделал акцент на своей религии в текстах песен группы, вокалисту Стиву Уолшу стало не по себе от нового направления, и он ушел, чтобы создать свою собственную группу. После длительного процесса прослушивания выбор остановился на трех сильных кандидатах: Уоррен Хэм, Майкл Глисон и Джон Элефанте, из которых группа в итоге выбрала Элефанте.

"Firebird" - третий альбом норвежской арт-рок-группы из Осло, ставший наиболее зрелой и сильной работой на сегодняшний день.

На "Firebird" Gazpacho остались верны меланхоличной арт-музыке с ее довольно серьезными темами, но при этом обновили себя, добавив более грубых краев и более насыщенного звучания.

В Firebird участвует не кто иной, как гитарная легенда Marillion Стив Ротери (Steve Rothery), который вносит свой вклад в виде потрясающе мелодичной гитары в композиции "Do you know what you are saying?". Firebird знаменует собой тот факт, что Gazpacho удалось выпустить 3 альбома за 3 года - достижение, которым могла бы гордиться любая группа, работающая полный рабочий день, однако все участники Gazpacho имеют постоянную работу.

Переиздание студийного альбома Gazpacho 2005 года "Жар-птица". Группа уже давно считается признанной постпрогрессивной арт-рок группой. В прошлом году вышел их новый студийный альбом "Molok".

"Obscured By Clouds" - седьмой лонгплей группы Pink Floyd. Первоначально альбом был выпущен 3 июня 1972 года и был основан на саундтреке к французскому фильму La Vallée.

Запись "Obscured By Clouds" проходила в студии Château-d'Hérouville под Парижем. Они продолжались всего две недели.

Это первый альбом, на котором Pink Floyd использовали синтезатор.

Седьмой альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. Теперь, в сентябре, серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Obscured By Clouds".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Obscured By Clouds" Pink Floyd также переиздали "Meddle " и "Atom Heart Mother". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: благодаря "Obscured By Clouds" седьмой альбом Pink Floyd впервые за много лет вышел на LP.

Рецензии

"В июне 1972 года, после Больше с "Obscured By Clouds был выпущен следующий саундтрек Pink Floyd, "Он послужил музыкальным фоном французского фильма 'La Vallée' режиссера режиссера Барбет Шредер фильм 'La Vallée' короткие, роковые фрагменты и с и с отказом от звуковых экспериментов на первый взгляд необычный материал, но этот стиль уже был заметен в некоторых песнях двух предыдущих альбомов группа показывает себя здесь (для многих для многих ...) как настоящая рок-группа" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Meddle" - шестой лонгплей группы Pink Floyd. Альбом был выпущен 30 октября 1971 г. и, как правило, рассматривается как музыкальная эволюция Pink Floyd от психоделического рока к арт-року.

Альбом имел большой успех, достигнув 3-го места в чартах альбомов в Великобритании. В США альбом "Meddle" стал дважды платиновым.

Песни были написаны в основном в сотрудничестве с Роджером Уотерсом, Дэйвом Гилмуром, Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом. Альбом "Meddle" был записан в период с января по август 1971 года на студиях Air Studios, Abbey Road Studios и Morgan Studios.

Легендарный шестой альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. В сентябре эта серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Meddle".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Meddle" Pink Floyd также переиздали "Atom Heart Mother" и "Obscured By Clouds". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: с выходом "Meddle" шестой альбом Pink Floyd впервые за много лет стал доступен на LP.

Рецензии

"В октябре 1971 года был выпущен альбом "Meddle", с которым Pink Floyd окончательно распрощались с психоделическим стилем своих ранних дней и, таким образом и, таким образом, также попрощались с музыкой Барретта Авторство песен и ведущий вокал перемещались все больше и больше в сторону Дэвида Гилмора, лучшим примером этого является тихая акустическая композиция 'A Pillow Of Winds', которая следует непосредственно за инструментальный номер "One Of These", в котором доминирует драйв Инструментальный номер "One Of These Days'." (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Atom Heart Mother - пятый студийный альбом группы Pink Floyd. Он был выпущен 2 октября 1970 г. в Великобритании на лейбле Harvest и 10 октября 1970 г. в США на лейбле Capitol Records. Альбом был записан в студии Abbey Road Studios в Лондоне, Англия. Это был первый альбом Pink Floyd, достигший первого места в британских чартах.

После выхода альбом имел коммерческий успех, однако участники группы, особенно Роджер Уотерс и Дэвид Гилмур, высказали несколько негативных мнений о нем.

Обложка альбома была разработана компанией Hipgnosis и стала первым альбомом Pink Floyd, на обложке которого не было ни названия группы, ни ее фотографий.

Легендарный пятый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми в августе последовали последующие альбомы. Теперь, в сентябре, серия будет продолжена, в том числе и альбомом "Atom Heart Mother".

Все песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Atom Heart Mother" Pink Floyd также переиздали "Meddle" и "Obscured By Clouds". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец: с выходом "Atom Heart Mother" пятый альбом Pink Floyd впервые за много лет стал доступен на LP.

Отзывы

"Atom Heart Mother", выпущенный в октябре 1970 года Atom Heart Mother", Роджер Уотерс Роджер Уотерс, Дэвид Гилмур, Рик Райт и Ник Ник Мейсон впервые возглавили британские чарты (D #8, US #55), а с почти 24-минутным заглавным треком Заглавной композицией они представили опус, в котором они ловко интегрировали фрагменты своих песен фрагменты в законченное произведение с полным оркестром и хором" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Основные моменты первых лет жизни

В конце 2016 года Pink Floyd представили наиболее полную на сегодняшний день ретроспективу своих ранних лет " The Early Years 1965 - 1972", включающую 10 CD, 9 DVD, 8 Blu-rays и 5 7-дюймовых синглов.

В то же время "Pink Floyd: The Early Years 1967 - 1972 Cre / ation" - это бест-оф бокс-сет на двух компакт-дисках.

Трек-лист говорит сам за себя. 27 избранных композиций включают множество неизданных треков, в том числе ранние записи и демо-версии, радиосессии BBC, синглы, B-сайды, ремиксы и концертные записи - идеальное сочетание, позволяющее проследить развитие группы с самого начала.

Полный трек-лист альбома "Pink Floyd: The Early Years 1967-1972 Cre / ation" приведен ниже.

Этот двойной альбом заставляет сердца поклонников Pink Floyd биться быстрее: "Pink Floyd: The Early Years 1967 - 1972 Cre / ation" собирает все самые яркие моменты большой коробки на двух насыщенных CD.

Отзывы

"Основные моменты, безусловно также концертные записи гг 1969 и 1970 годов, частично с сессий BBC или на выступлениях в Амстердаме и Монтрё с Сидом Барреттом на альбоме 1967 года "Flaming", и все еще с Сидом Барреттом, на альбоме 1969 года 1969 года "Interstellar Overdrive" или 1970 года 'Atom Heart Mother Band Version' с дэвидом Гилмуром" (Good Times, февраль/март 2017 г.)

Всеобъемлющий взгляд на ранние годы Pink Floyd

в 2016 году Pink Floyd представляют "The Early Years 1965 - 1972". Для этого группа погрузилась в свой обширный музыкальный архив, начиная с самого начала своей карьеры, и выпустила 27-дисковый делюкс-бокс-сет в семи отдельных книжных обложках, включающий никогда ранее не издававшийся материал.

В бокс-сет вошли записи для телевидения, сессии BBC, неизданные треки, ауттейки и демо-записи, общее время звучания которых составляет невероятные 12 часов 33 минуты (всего 130 треков), а также более 15 часов видеоматериалов. Сюда входят более 20 неизданных песен и семь часов никогда ранее не издававшихся концертных записей, пять часов редких концертных видеоматериалов, а также несколько тщательно изготовленных 7-дюймовых синглов в аутентично воссозданных гильзах, коллекционные памятные вещи, художественные фильмы и новые звуковые миксы. Среди ранее не издававшихся треков - "Vegetable Man" 1967 года и "In The Beechwoods", которые были ремикшированы для этого релиза.

"The Early Years 1965 - 1972" даст коллекционерам возможность проследить эволюцию группы от самых ранних записей до сессий в годы, предшествовавшие выходу альбома "The Dark Side Of The Moon", одного из самых продаваемых альбомов всех времен, и узнать, как Pink Floyd сыграли свою роль в культурной революции. От сингла "Arnold Layne" до 20-минутного эпика "Echoes" поклонники смогут проследить, как изобретался психоделический прогрессивный рок. В этой проницательной коллекции представлена история Pink Floyd с момента знакомства Роджера Уотерса, Ричарда Райта, Ника Мейсона и Сида Барретта в лондонском политехническом институте на Риджент-стрит до ухода Сида Барретта из группы и формирования легендарного состава Дэвидом Гилмуром.

В дополнение к делюкс-сету 11 ноября на Pink Floyd Records будет выпущен двухдисковый альбом "The Early Years 1965 - 1972 Cre / ation".

Каждый из фрагментов книги будет также доступен по отдельности в начале 2017 года, за исключением "Bonus Continuation", который доступен только в составе бокс-сета.

Обзор отдельных сегментов:

1965 - 1967 Cambridge St / ation
В первом сегменте рассматривается период становления группы Сида Барретта, начиная с демо-записей, предшествовавших сотрудничеству с EMI, и заканчивая неальбомными хит-синглами и сопутствующими треками, ранее не издававшимися песнями, такими как ремикшированные "Vegetable Man" и "In The Beechwoods", а также записями сессий BBC. Pink Floyd также получили для бокса кассеты с неизданной записью концерта в Стокгольме в 1967 году. На DVD/Blu-ray, помимо прочего, представлены исторические выступления на телевидении, а также материалы собственных фильмов Pink Floyd.

1968 Germin / ation
Эта часть посвящена периоду сразу после ухода Сида Барретта, когда Pink Floyd продолжали сочинять синглы, развивая свой собственный уникальный, более инструментальный стиль. Здесь можно услышать несколько неальбомных синглов, а также недавно отслеженную сессию в студии Capitol Records в Лос-Анджелесе, другие сессии на BBC и другие треки.
DVD/Blu-ray включает недавно отреставрированный промо-клип на песню "Point Me At The Sky", несколько выступлений на международном телевидении и подборку песенного материала из других телепередач.

1969 Dramatis / ation
В 1969 г. Pink Floyd представили свою двухчастную концертную постановку "The Man" и "The Journey", охватывающую 24-часовой период сновидений, бодрствования и других действий. В таком виде работа так и не была выпущена, хотя некоторые композиции были использованы в саундтреке "More" и альбоме "Ummagumma". В этой части бокса рассказывается о гастролях "The Man" и "The Journey", представлены концертные выступления из Амстердама и выступления для BBC London, а также включены бонус-треки из саундтрека "More", которые были использованы в фильме, но не вошли в альбом. Есть и неальбомные композиции, например, ранняя версия песни "Embryo" из сэмплера Harvest "Picnic". В видеоматериале представлены 20 минут с репетиций фильма "The Man / The Journey" в Royal Festival Hall под руководством Энтони Стерна. В видеоматериал вошли песни "Afternoon (Biding My Time)", "The Beginning (Green Is The Colour)", "Cymbaline", "Beset By Creatures Of The Deep" и "The End Of The Beginning" (заключительная часть "A Saucerful Of Secrets"), а также другие записи выступлений того года.

1970 Devi / ation
В конце 1969 - начале 1970 года Pink Floyd записали и смикшировали свой вклад в фильм Микеланджело Антониони "Zabriskie Point", посвященный тонкому взгляду на американское общество. Три песни были выпущены на саундтреке, а еще четыре появились на расширенном 4-CD издании в 1997 г. Никогда ранее не издававшийся на CD Pink Floyd, этот сегмент собирает ремикшированные и дополненные версии аудиоматериала "Zabriskie Point".
В том же году Pink Floyd выпустили свой первый альбом № 1 в Великобритании "Atom Heart Mother", созданный в сотрудничестве с Роном Гизином. Записи включают первое исполнение для BBC с оркестром и хором, а также оригинальный квадрофонический микс на DVD.
Видеоматериалы представляют собой целый час выступления Pink Floyd на телеканале KQED в Сан-Франциско и отрывки из исторических исполнений "Atom Heart Mother", а также кадры французского телевидения из репортажа о фестивале в Сан-Тропе на юге Франции.

1971 Reverber / ation
в 1971 году Pink Floyd записали альбом "Meddle" с одной стороной LP "Echoes", который многие считают основополагающей работой для "The Dark Side Of The Moon" и поэтому он является очень важной частью канона Pink Floyd.
В этой части бокса также представлены демо-записи ранних экспериментов, известных поклонникам Pink Floyd как "Nothing" и "Return Of The Son Of Nothing", а также запись сессии BBC, сделанная в то время.
Аудио/видео материалы включают оригинальный, неизданный микс "Echoes", а также концертный материал 1971 года, в том числе песни, исполненные с Роланом Пети и его марсельской балетной труппой.

1972 Obfusc / ation
В 1972 году Pink Floyd отправились в Эрувиль, расположенный к северу от Парижа, для записи в Strawberry Studios, расположенной в замке этого города. За удивительные две недели они сочинили и записали там один из своих самых цельных альбомов: "Obscured By Clouds", саундтрек к фильму Барбет Шредер "La Vallée".
в 1972 году вышел фильм "Pink Floyd Live At Pompeii", снятый режиссером Адрианом Мейбеном, в котором группа выступает без зрителей в историческом римском амфитеатре в Помпеях. В видеозаписи включены фрагменты фильма "Live In Pompeii" в новом аудиомиксе 5.1, а также кадры с французского телевидения того времени и живые записи концерта 1972 года в Brighton Dome и других выступлений с балетной труппой Ролана Пети.

Бонусное продолжение (только в бокс-сете "The Early Years 1965 - 1972")
Бонусный CD/DVD/Blu-ray сборник, содержащий диск с записью ранних сессий радиостанции BBC, аудиодорожки из фильма "Комитет", живой саундтрек Pink Floyd к высадке NASA на Луну в 1969 году и многое другое. Аудио/видеоматериалы состоят из трех художественных фильмов: "The Committee", "More" и "La Vallée" (Obscured By Clouds), а также дополнительных концертных записей и фестивальных выступлений группы.

В дополнение к этому невероятному бокс-сету будет выпущен двойной альбом с основными моментами из коллекции под названием "The Early Years - Cre / ation".

Этот бокс-сет заставит сердца поклонников Pink Floyd биться быстрее: с "Pink Floyd: The Early Years 1965 - 1972" легендарная группа пересматривает свои ранние годы так полно, как никогда ранее.

Отзывы

"... Впечатляющий бокс-сет ранних работ группы..." (Stereo, декабрь 2016 г.)

Новый состав, новая энергия, новый альбом

Какой сюрприз: Kansas возвращаются с новым альбомом в 2016 году, спустя не менее 16 лет. "The Prelude Implicit" - 15-й студийный альбом группы, первый после "Somewhere To Elsewhere" (2000). Таким образом, легенды прогрессивного рока завершают самый длительный на сегодняшний день перерыв между двумя студийными альбомами.

Для "The Prelude Implicit" группа открыла новые горизонты. Это первый альбом со времен "Drastic Measures" (1982), который группа записала без основателя, вокалиста и клавишника Стива Уолша. Он покинул группу в 2014 году. На его место в том же году пришел Ронни Платт, который взял на себя вокальные и клавишные партии. Также к группе присоединились клавишник Дэвид Мэнион и гитарист Зак Ризви, который уже работал в качестве автора песен и сопродюсера в группе Kansas.

В записи альбома также приняли участие Рич Уильямс (электрогитара, акустическая гитара), Фил Эхарт (ударные, перкуссия), Билли Грир (бас, вокал) и Дэвид Рэгсдейл (скрипка, вокал).

За написание песен на "The Prelude Implicit" отвечает в основном старый знакомый: Керри Ливгрен, один из основателей группы. Однако на этот раз он не участвует в записи.

Всего на "The Prelude Implicit" вошло десять новых песен - привычная разнообразная смесь хард- и прогрессив-рока. На альбоме нашлось место и для более спокойных тонов - "The Unsung Heroes".

Дизайн обложки "The Prelude Implicit" был разработан нью-йоркским тату-художником Денизом Де Ла Серда.

Какое возвращение! С новым составом и новым настроением Kansas в 2016 году доказывают на своем новом альбоме "The Prelude Implicit", что они все еще рок.

Рецензии

"Такое произведение, как "Visibility Zero по крайней мере, звучит вне времени в самом лучшем смысле этого слова и и без особых усилий присоединяется к длинному списку бессмертных песен Kansas" Песни Kansas. О, или "The Voyage Of Eight Eighteen" с ее великолепными дуэлями между дуэлями между гитарой, скрипкой и гудящим органом да, они все еще могут это делать, эти джентльмены, да, они все еще могут это делать, эти джентльмены тем не менее, это замечательное наблюдение Утверждение" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

"Диск изобилует мелодичными рок-песнями самого первого порядка с щепоткой прога, типичные для Kansas скрипичные соло не могут быть пропущены. (...) На этом альбоме нет ни одной слабой песни" (Аудио, декабрь 2016 г.)

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

Новое делюксовое издание 3xCD представляет 39 (!) избранных композиций легендарных гигантов прогрессивного рока Emerson Lake & Palmer, одной из самых значимых и успешных групп за всю историю рок-музыки. Комплект из 3 CD в специальном книжном формате предлагает обширный буклет с новыми интервью группы и общее время звучания более 3 ½ часов! Идеальный универсальный комплект для поклонников и новичков!

Одновременно будут выпущены три переиздания ранних шедевров - "ELP" (1970), "Tarkus" (1971) и "Pictures At An Exhibition" (1971) - в виде 2CD Expanded Edition и LP.

Информация о продукте

Образовавшись в 1970 г., Emerson, Lake & Palmer стали факелоносцами прогрессивного рока и одной из первых супергрупп рока.

ELP помогли расширить аудиторию этого жанра с сотен тысяч до десятков миллионов и стали одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов, продав по всему миру более 40 млн. альбомов. Все первые 7 альбомов группы вошли в первую десятку чарта альбомов Великобритании и в первую двадцатку чарта США.

Выступив всего лишь на втором концерте - на фестивале Isle of Wight Festival в августе 1970 г., ELP поразили более чем полумиллионную аудиторию своим новаторским звучанием и инструментальным мастерством. Известные своими экстравагантными и яркими выступлениями на сцене, они стали хедлайнерами стадионных туров по всему миру.

Этот сборник на 3CD (1970-1998 гг.) демонстрирует огромный музыкальный талант Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера и включает композиции со всех их оригинальных альбомов: Emerson, Lake & Palmer, Pictures At An Exhibition, Tarkus, Trilogy, Brain Salad Surgery, Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, Works Volume 1, Works Volume 2, Works Live, Love Beach, Live At Nassau Coliseum '78, Black Moon, In The Hot Seat, Live At The Royal Albert Hall, Then & Now.

Включает ставшие мировыми хитами синглы "Fanfare For The Common Man" и "Lucky Man".

Антология была выпущена при участии всех трех участников группы, а буклет содержит обширные примечания к альбому с новыми интервью легендарного рок-журналиста Криса Уэлча. Мастеринг аудиозаписи выполнил всемирно известный рок-студийный инженер Энди Пирс (Andy Pearce).

Отзывы

"Тони Пирс выполнил образцовый ремастеринг, буклет информирует об этом рядом с Примечания Криса Уэлча и актуальные интервью Также на диск вошли 39 песен с общим общее время звучания 220 минут, охватывающие все творческие периоды между 1970 по 1998 год, включая восемь концертных треков Концертных треков" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Между культовым статусом и современностью

"Fuck Everyone And Run", сокращенно: "F E A R", - так называется новый, уже 18-й по счету студийный альбом группы Marillion.

В своем развернутом значении эта аббревиатура является необычайно провокационным названием для пластинки Marillion. Однако это всего лишь строчка из песни "The New Kings", первого сингла с нового альбома.

На самом деле название вполне подходит группе. Помимо постоянства состава и выпуска новых альбомов, Marillion всегда была многослойной и разнообразной группой, которая никогда не позволяла ничему стоять на своем пути, а тем более стагнировать.

Поэтому и их сегодняшнее звучание уже не сравнить с тем, что было в 1980-е годы. Напротив, в 2016 году Marillion звучат свежо и современно и по-прежнему находят новых сторонников своего прогрессивного рока.

На альбоме "F E A R" есть пять доказательств этого - некоторые из них чрезмерно длинные. Песни "El Dorado", "The Leavers" и "The New Kings" разделены на несколько частей в соответствии с концепцией сюиты, в результате чего в общей сложности получилось 17 треков.

В содержательном плане "F E A R" также раскрывает широкий спектр граней - от политических требований и зверя капитализма до боли расставания и темной стороны гастрольной жизни.

Культовая группа 1980-х годов и современные рок-звезды - своим новым альбомом "F E A R" Marillion в 2016 году доказывают, что возможно и то, и другое.

Отзывы

"Квинтет убеждает плотными аранжировками, освежающим звучанием акустической гитары и красивыми мелодическими дугами, а не соборным синтезаторным звуком. Качество записи пробивное, определенное и выдерживает сравнение с эталонными работами убер-отцов Pink Floyd." (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Пьесы изящно переплетаются друг с другом и друг в друга - тонкие духовные, мистические и психоделические эпики. (...) Звук: прекрасно разрешенный, с тонким ощущением пространства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)