Progressive Breaks

Большинство поклонников Kansas считают Masque лучшим альбомом Kansas за всю историю группы.
Masque основан на мифологии и аллегорической истории.

Первоначально альбом был выпущен на виниле в 1975 году, а в 2001 году был ремастирован Kansas и выпущен на CD с двумя бонус-треками. Некоторое время альбом был недоступен. Эта ремастированная версия кристально чистая и содержит великолепные записи. Вокал Керри Ливгрена, Робби Стейнхардта и Стива Уолша (особенно вместе) просто эпичен. Masque отправит вас в умопомрачительное музыкальное путешествие.
Этот альбом неподвластен времени; его энергия, темп и эмоции заставят вас нажать на кнопку повтора!

1975 год стал годом, когда американская прогрессивная рок-группа Kansas выпустила две абсолютные классики: "Song for America" и "Masque".

Их третий альбом "Masque" представляет собой сорокаминутную работу, состоящую из восьми песен. Это концептуальный альбом, основанный на мифологической тематике и прекрасно исполненный различными участниками группы. Среди основных моментов - любимая фанатами "Icarus" и почти 10-минутный захватывающий прог-эпик "The Pinnacle". Альбом станет отличным дополнением к любой коллекции прог-музыки.

Kansas прославились в 1970-х годах благодаря таким хитам, как "Carry On Wayward Son" и "Dust in the Wind". Помимо известных баллад, они также записали несколько впечатляющих прогрессивных композиций. Универсальность их музыки и огромная энергия группы - одна из причин, почему они до сих пор выступают и записываются.

альбом "Masque" выпущен в качестве юбилейного 50-го издания тиражом 1000 экземпляров на желтом виниле и включает в себя вкладыш.

Этот виниловый релиз посвящен одному из самых ярких треков с альбома Дэвида Гилмура "Luck and Strange", ставшего номером один. Песня, изначально записанная группой Montgolfier Brothers, отличается неземным вокалом Романи Гилмур. В этот сборник вошли альбомная версия песни, эксклюзивная концертная версия, записанная во время аншлагового тура Дэвида в лондонском Royal Albert Hall, и две версии совершенно нового ремикса с балеарским колоритом от Роба Джентри, который играл на клавишных как на альбоме, так и во время тура. Отпечатано на прозрачном 12-дюймовом виниле.

"Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII", новаторский концертный фильм, снятый Эдрианом Мейбеном в 1971 году, теперь выходит в новой впечатляющей версии. Оригинальный материал, снятый на 35-миллиметровую пленку, был ремастирован, а звук перемикширован Стивеном Уилсоном.

Уникальный музыкальный документальный фильм был снят на фоне захватывающего дух римского амфитеатра Помпеи и включает в себя интимное исполнение шести песен Pink Floyd. Поклонники также смогут увидеть редкие дополнительные материалы в фильме "Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII", который показывает группу в студии Abbey Road во время первых сессий The Dark Side of the Moon.

Альбом также будет выпущен вместе с фильмом и впервые будет доступен на виниле. Ремикс 2025 года, созданный Стивеном Уилсоном, будет выпущен в виде двойного CD, двойного LP, Bluray и DVD.

После нашумевшего "Manifesto of an Alchemist" в 2018 году, который можно рассматривать как "интерлюдию", успешные концерты Flower Kings Revisited привели к тому, что Ройне Стольт (Transatlantic, The Sea Within, Anderson/Stolt) перевел этот концертный состав в The Flower Kings и теперь представляет новый двойной альбом "Waiting For Miracles", который был записан в следующем составе: Ройне Столт (вокал, гитара), Хассе Фрёберг (вокал), Зак Каминс (клавишные, гитара), Йонас Рейнгольд (бас) и Мирко ДеМайо (барабаны, перкуссия).

Записанный в стокгольмской студии RMV, альбом, по словам Столта, представляет собой "чистый прог-альбом с большим количеством винтажных клавишных, сложными ритмами, длинными гитарными соло и элементами поп-, прог-, рок-, симфо- и кинематографической музыки". Завершает альбом великолепная картина американского художника Кевина Слоуна, "Waiting For Miracles" воспевает красочное, игривое, мелодичное и экспериментальное звучание, за которое The Flower Kings были известны и любимы с девяностых годов.

Night - это концептуальный альбом длиной более 50 минут, разделенный на 5 сегментов, плавно перетекающих один в другой. Благодаря концептуальной схеме, эпически экспансивным структурам и порой огромной длине отдельных треков, Gazpacho как никогда близки к тому, что нравится прог-музыкантам.

Тем не менее, Night - это, конечно, не нео-, ретро- или какой-либо другой прог, но группа остается верна стилю, который она выработала на протяжении своих предыдущих альбомов. Песни звучат как смесь поздних Talk Talk и поздних Marillion.

Тот факт, что песни развиваются в очень неторопливом темпе, также напоминает Talk Talk. Это новинка для группы, ранее более ориентированной на песни.