Progressive Breaks

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

Альбом Pink Floyd "P. U.L. S.E. Restored & Re-Edited" впервые выходит на Blu-ray и DVD Deluxe Set!

Концертный фильм "P. U.L. S.E." -Концертный фильм (режиссер Дэвид Маллет) был заново отредактирован и восстановлен с оригинальных мастер-лент Обри Пауэллом / Hipgnosis в рамках выпуска альбома "The Later Years" в 2019 году.

Дизайн обложки, изначально созданный Стормом Торгерсоном и Питером Керзоном для DVD-релиза 2006 года, также был обновлен с помощью фотографий Обри Пауэлла / Hipgnosis и Руперта Трумана / StormStudios. В упаковку новой версии "P. U.L. S.E." также включен культовый пульсирующий светильник с CD-версии 1995 года, работающий от двух сменных батареек типа АА. Помимо концертного фильма, в делюкс-комплект также вошли музыкальные клипы, концертные фильмы на экране и другие бонусные материалы, такие как клипы с репетиций тура и документальные фильмы. Завершает делюкс-комплект 60-страничный буклет. "

Все концертные релизы Pink Floyd высоко ценятся, но немногие из них являются столь же блестящими и хорошо спродюсированными, как «P.U.L.S.E.», который считается последним великим концертным документом за всю карьеру Pink Floyd.
В него вошла «живая» версия легендарного альбома «The Dark Side Of The Moon» (1973), сыгранного целиком от начала до конца — это единственная полная концертная видеозапись со всеми песнями из треклиста. На выступлении, состоявшемся 20 октября 1994 года в лондонском зале Earl’s Court, Pink Floyd исполнили свои классические хиты, а также лучшие песни из нового (на тот момент) альбома «The Division Bell» (1994). Самыми яркими номерами стали «High Hopes», «Keep Talking», «Sorrow», «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» и «The Great Gig In The Sky».
В переиздание также вошли клипы, видеоряды со сценических экранов, документальные съемки, кадры с репетиций и 60-страничный буклет.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Четвертый студийный альбом Transatlantic "Kaleidoscope" вышел 27 января 2014 года, спустя пять лет после последнего релиза "The Whirlwind". В этом альбоме группа вернулась с несколькими продолжительными эпиками, включая 25-минутную "Into the Blue" и 31-минутный заглавный трек, а также с более короткими работами, такими как сингл "Shine", психоделический рокер "Black as the Sky" и мрачная "Beyond the Sun".
Теперь альбом переиздан в формате gatefold 2LP (черный 180-граммовый винил) + буклет на CD и LP.

В то время как предыдущий альбом "War Of The Worlds, Pt.1" уже давая хорошее предвкушение того, что должно было произойти, Майкл Ромео усовершенствовал свою работу до мельчайших деталей в своем новом шедевре. Его снова поддерживала та же невероятно плотная ритм-секция, Джон «JD» ДеСервио (бас-гитара / Black Label Society) и Джон Макалузо (ударные, Ингви Мальмстин, Арк, Джеймс Лабри). Оркестровка альбома не имеет себе равных, лучшие риффы Майкла Ромео подчеркивают его техническое мастерство, а аранжировки подтверждают его общий гений.

CD 2 содержит инструментальную версию альбома.

 

Легенды шведского прог-рока THE FLOWER KINGS возвращаются с последней работой в своей 25-летней истории: "By Royal Decree".

Третий студийный альбом группы после добавления в состав барабанщика Мирко ДеМайо и клавишника Зака Каминса во многом является классическим. Практически не гастролируя в течение последних двух лет, группа смогла полностью сосредоточиться на записи нового материала, а также переработать то, что было наработано во время предыдущих сессий. Вокалист и гитарист Flower Kings Ройне Столт говорит о работе над новой пластинкой: "Было здорово поднять этот старый остров сокровищ "забытой музыки TFK, которая существовала еще до TFK", и пересмотреть ее, чтобы понять, почему и что такое THE FLOWER KINGS. Этот альбом - путешествие по моей истории как писателя и моя сага о "среднем возрасте", отражающая это" Еще одним существенным изменением стало возвращение после более чем двадцатилетнего перерыва основателя группы Михаэля Столта, который будет играть на бас-гитаре и вокале, разделив обязанности с нынешним басистом Йонасом Рейнгольдом.

Отзывы

"Свежие и живые, композиции изобилуют остроумными идеями и музыкальными поворотами" (Аудио, апрель 2022 г.)

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии переложением. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Такой подход принес немедленные дивиденды с альбомом Eldorado, амбициозным релизом, вышедшим в сентябре 1974 г., который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принес свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен участием полного состава оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

От первых двух работ группы он отличается не только более острым песенным почерком Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические партии, аранжированные Линном совместно с дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ еще до того, как Линн положил свои ноты на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику группы со стороны отца Линн создал мелодичную композицию, которая, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, осуждающего "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Технокрасочная эскапада пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов - альбом сочетает в себе богатые образы и масштабные звуки так, что эти два понятия становятся неразделимыми. В руках Линна и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое исполнение, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Джефф Линн, певец и основатель Electric Light Orchestra, на альбоме "Eldorado" устремился к звездам. Этот прозорливый композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал фантастические миры, которые приглашают слушателя уйти от повседневности. Тем самым он создал веху прог-рока. Спустя почти 50 лет после первого релиза можно заново открыть для себя этот блестящий концептуальный альбом.

Мастеринг с оригинальных аналоговых мастер-лент, прессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI и помещенный в обложку gatefold, номерной 180-граммовый LP от Mobile Fidelity позволяет культовому альбому зазвучать ранее неслыханной динамикой, тонами и красками. Увлекая слушателя в путешествие к новым горизонтам, песни альбома изобилуют деталями, которые теперь можно услышать в том виде, в каком их задумали продюсеры.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя при этом теплоту, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенного звука. Это переиздание для коллекционеров предлагает эталонное качество звучания, саундстейджинга и инструментального баланса. Благодаря тщательному процессу ремастеринга это переиздание обладает превосходным разделением и погружением в атмосферу, а также чрезвычайно низким уровнем шума и абсолютно тихой поверхностью благодаря свойствам MoFi SuperVinyl.

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl представляет собой самый совершенный виниловый микс из когда-либо созданных. Любители аналогового звука никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный в производстве специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение уровня шумов и улучшение проработки канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокого разрешения также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

В то время как предыдущий альбом "War Of The Worlds, Pt.1" уже давая хорошее предвкушение того, что должно было произойти, Майкл Ромео усовершенствовал свою работу до мельчайших деталей в своем новом шедевре. Его снова поддерживала та же невероятно плотная ритм-секция, Джон «JD» ДеСервио (бас-гитара / Black Label Society) и Джон Макалузо (ударные, Ингви Мальмстин, Арк, Джеймс Лабри). Оркестровка альбома не имеет себе равных, лучшие риффы Майкла Ромео подчеркивают его техническое мастерство, а аранжировки подтверждают его общий гений.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"...трио Уилсона, Барбери и Харрисона удалось создать еще одну прогрессивную веху, которая без труда встает в один ряд с другими яркими достижениями дискографии Porcupine Tree" (Mint, 07/22)

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Богато и оптимистично: новый альбом Marillion

Британские прог-рокеры Marillion представят новый альбом в начале 2022 года. "An Hour Before It's Dark" - так называется 20-я студийная пластинка группы, которая станет продолжением их оркестрового альбома 2019 года "Marillion With Friends From The Orchestra".

Еще в сентябре группа объявила: "Процесс записи завершен, и Майкл Хантер приступит к микшированию в ближайшие несколько дней. Как сборник песен он звучит очень сильно. Все пятеро из нас очень рады тому, что мы создали, а Люси [Джордаш, менеджер] говорит, что "это превосходит FEAR". Настоящая похвала"

Шесть новых песен были записаны Стивом Хогартом (ведущий и бэк-вокал, клавишные), Стивом Ротери (ведущая и ритм-гитара), Марком Келли (клавишные), Питом Тревавасом (бас, бэк-вокал) и Яном Мосли (ударные) для An Hour Before It's Dark на студии Питера Гэбриэла Real World Studios. В результате получился альбом о проблемах и возможностях нашего времени, который, по словам Хогарта, является музыкально насыщенным и, возможно, самой оптимистичной работой за многие годы.

альбом "An Hour Before It's Dark" будет выпущен 4 марта в различных конфигурациях:

• в виде CD в диджипаке
• в виде комплекта с альбомом на CD и DVD со стереомиксом WAV 48 кГц/16Бит, объемным миксом DTS 754 и видеоматериалами, включая документальный фильм о создании альбома и исполнении "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен на CD
• в виде Blu-ray с hi-res стереомиксом 96 кГц/24Бит WAV, surround-миксом DTS Master Audio и HD-видеоконтентом, включающим документальный фильм о создании альбома и исполнение "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен
• в виде лимитированного бокс-сета с CD и DVD, бини с логотипом альбома, 3 медиатора
• в виде двойного LP на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками, содержащими тексты песен
• в виде лимитированного двойного LP на оранжевом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками с текстами песен

Рецензии

"Пьесы длительностью 10-15 минут оживлены умными аранжировками с мерцающими облаками клавишных и синтезаторов, захватывающими ударными, хором Noir и ликующими соло электрогитары наряду с ультрамягкими финишами, похожими на акустическую звездную пыль." (Аудио, апрель 2022 г.)

"Регулярно звучащие радиопьесы, выполненные в образцовой манере, отличаются многочисленными сменами стиля и темпа и блистают хипповой лирикой ("давайте все дружить")" ("Klangtipp" в стереоплее, апрель 2022 г.)

Богато и оптимистично: новый альбом Marillion

Британские прог-рокеры Marillion представят новый альбом в начале 2022 года. "An Hour Before It's Dark" - так называется 20-я студийная пластинка группы, которая станет продолжением их оркестрового альбома 2019 года "Marillion With Friends From The Orchestra".

Еще в сентябре группа объявила: "Процесс записи завершен, и Майкл Хантер приступит к микшированию в ближайшие несколько дней. Как сборник песен он звучит очень сильно. Все пятеро из нас очень рады тому, что мы создали, а Люси [Джордаш, менеджер] говорит, что "это превосходит FEAR". Настоящая похвала"

Шесть новых песен были записаны Стивом Хогартом (ведущий и бэк-вокал, клавишные), Стивом Ротери (ведущая и ритм-гитара), Марком Келли (клавишные), Питом Тревавасом (бас, бэк-вокал) и Яном Мосли (ударные) для An Hour Before It's Dark на студии Питера Гэбриэла Real World Studios. В результате получился альбом о проблемах и возможностях нашего времени, который, по словам Хогарта, является музыкально насыщенным и, возможно, самой оптимистичной работой за многие годы.

альбом "An Hour Before It's Dark" будет выпущен 4 марта в различных конфигурациях:

• в виде CD в диджипаке
• в виде комплекта с альбомом на CD и DVD со стереомиксом WAV 48 кГц/16Бит, объемным миксом DTS 754 и видеоматериалами, включая документальный фильм о создании альбома и исполнении "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен на CD
• в виде Blu-ray с hi-res стереомиксом 96 кГц/24Бит WAV, surround-миксом DTS Master Audio и HD-видеоконтентом, включающим документальный фильм о создании альбома и исполнение "Murder Machines" в Real World Studios, а также буклет с текстами песен
• в виде лимитированного бокс-сета с CD и DVD, бини с логотипом альбома, 3 медиатора
• в виде двойного LP на черном 180-граммовом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками, содержащими тексты песен
• в виде лимитированного двойного LP на оранжевом виниле в обложке gatefold с печатными внутренними втулками с текстами песен

Рецензии

"Пьесы длительностью 10-15 минут оживлены умными аранжировками с мерцающими облаками клавишных и синтезаторов, захватывающими ударными, хором Noir и ликующими соло электрогитары наряду с ультрамягкими финишами, похожими на акустическую звездную пыль." (Аудио, апрель 2022 г.)

"Регулярно звучащие радиопьесы, выполненные в образцовой манере, отличаются многочисленными сменами стиля и темпа и блистают хипповой лирикой ("давайте все дружить")" ("Klangtipp" в стереоплее, апрель 2022 г.)

Music Is Our Friend - это официальный бутлег с новым взглядом на классический материал, записанный во время тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы. Он включает в себя полную версию потрясающего финального североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года, а также четыре трека с закрытого концерта "Friends and Family" второй части тура в Олбани.

2CD в ювелирном корпусе с 24-страничным буклетом, содержащим фотографии с концертов, титульные заметки Дэвида Синглтона и дневниковые записи Роберта Фриппа о днях концертов.

Music Is Our Friend - названный в честь тура, в рамках которого были сделаны записи, - официальный бутлег, содержащий полный текст последнего североамериканского выступления King Crimson в Вашингтоне в сентябре 2021 года. Комплект из 2CD дополнен четырьмя треками с первого концерта второй части тура в Олбани. Вместе взятые, эти треки представляют собой как начало, так и конец тура, который состоялся, несмотря на практически непреодолимые проблемы

Первоначально запланированный на 2020 г. и отложенный на целый год из-за пандемии, тур начался во Флориде в июле, когда прокатилась волна ковидов, и группа отправилась в путешествие на автобусе через всю страну. После двухнедельного перерыва, вызванного конфликтами в расписании, группа вернулась к гастролям, причем каждый вечер перед Crimson выступала группа Zappa Band. Теперь King Crimson пришлось переносить концерты из-за экстремальных погодных условий: за день до концерта была затоплена площадка, концерт под открытым небом в Нью-Йорке был перенесен в более известный Beacon Theatre, а одного из участников группы даже доставили в больницу на вертолете - King Crimson столкнулись с целым рядом сложных условий. К счастью, участник группы полностью выздоровел, и, несмотря на многочисленные неудачи и препятствия, ни одно выступление не было пропущено. К моменту прибытия в Вашингтон группа King Crimson находилась в потрясающей форме, играя мощную, энергичную программу с несколько измененными аранжировками, отличавшимися от тех, что были в предыдущих турах.

Была восстановлена средняя часть песни "Larks' Tongues In Aspic Part One", которая не исполнялась с 1973 года, добавились клавишные, Тони Левин на контрабасе во время "Neurotica", что придало произведению дополнительный импульс, эмоциональное закрытие сета "Starless" и потрясающе мощная "21st Century Schizoid Man" на бис.

King Crimson завершили свое турне стильно и под бурные аплодисменты как поклонников, так и критиков. Как отмечает Роберт Фрипп в своей дневниковой записи в примечаниях, "Дэвид (Синглтон, менеджер/продюсер KC) отметил, что самая первая пьеса, которую KC сыграли в США, была исполнена в Godard College, Montpelier, Vermont 29 октября 1969 года, в том же самом месте, где она была закончена. 1969 года, была та самая пьеса, с которой KC выступал в течение 52 лет - 21CSM".

В отличие от шоу в Вашингтоне, четыре выступления на концерте "Friends and Family" в конце августа 2021 года в клубе The Egg в Олбани - концерте-открытии второй части тура и той же площадке, где нынешний состав группы отыграл свой первый концерт в США в 2014 году, - имеют более интимную атмосферу. Как и подобает небольшому залу и приглашенной публике, звук и темп дают возможность услышать ряд песен, которые не были сыграны в Вашингтоне из-за нехватки времени. Второй диск открывается проникновенным исполнением "Islands" - пожалуй, лучшей записью этой песни в исполнении группы. Дэвид Синглтон, который также подготовил все аудиоматериалы для этого релиза, считает, что это один из лучших сетов, сыгранных группой в этом или предыдущих турах.

Вышедший в конце 2002 года "Happy With What You Have To Be Happy With" представлял собой насыщенный песнями мини-альбом с преимущественно короткими песнями, который послужил преддверием к альбому "The Power To Believe" (2002), так же как "VROOOM" предвосхитил альбом середины 1990-х годов "Thrak".

Записанный годом ранее "Level Five" (2001) был выпущен в качестве гастрольного CD и продавался только посетителям концертов. Впоследствии ограниченные тиражи продавались через сайт группы и в Японии, а в 2008 г. альбом появился в магазинах. Этот концертный альбом состоит из трех длинных и никогда ранее не записывавшихся инструментальных композиций, а также "The ConstruKction of Light" и "Deception Of The Thrush" плюс бонус-трек, который служит прекрасным документом, подтверждающим концертную мощь группы замечательный документ, демонстрирующий живую мощь этого состава.

Еще одним примером живой энергии группы является "EleKtriK". После выхода альбома "The Power To Believe", восторженно принятого поклонниками и критиками, группа провела следующие четыре месяца 2003 года в интенсивных гастролях по США, Японии и Европе. Один из концертов в Японии был снят на видео и выпущен в виде DVD. Crimson были в отличной форме, и Джон Банджи из The Times назвал этот концерт лучшим с момента возвращения группы в 1994 году Японские поклонники потребовали выпустить компакт-диск с концертом на DVD, и таким образом EleKtriK (2003) был выпущен в виде стереомикса сначала эксклюзивно в Японии, а затем стал доступен по всему миру.

Отзывы

"С безудержным вожделением группа готовит Прогрессивный рок, неограниченный и неограниченный и мастерски сочиненный волшебное путешествие по звуку, которое бросает вызов всем и доказывает, почему музыка King Crimson по-прежнему остается одним из лучших что вы можете сделать со своим стерео" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Марафон", впервые выпущенный в 2003 году, продолжил давнюю музыкальную традицию долгие музыкальные традиции SAGA и дал понять, что классический что классический состав группы - Гилмур, Негус, Вокалиста Майкла Сэдлера и братьев Кричтон - Джима и Братья Крихтоны Джим и Ян звучали как никогда энергично и захватывающе и захватывающим, как никогда. Ремастеринг летом 2021 года 15-й студийный альбом SAGA впервые будет выпущен на виниле в качестве в виде 180-граммового черного двойного издания LP gatefold, а также в виде в виде делюкс-издания CD в диджипаке.

Возвращение пластинки спустя 18 лет

Какое удачное начало нового рок-года! После первых слухов в 2021 году появилась уверенность: Jethro Tull представят новый альбом в январе 2022 года. "The Zealot Gene" - так будет называться 22-й студийный альбом легенд британского прогрессивного рока, первая пластинка за последние 18 лет. Последним альбомом группы был "The Jethro Tull Christmas Album", выпущенный в 2003 году.

"The Zealot Gene" также является первым альбомом группы на новом лейбле Inside Out Music/Sony Music. Иэн Андерсон так отозвался о сотрудничестве: "После 54 лет работы в мире звукозаписи мне доставляет огромное удовольствие подписать контракт с Jethro Tull на лейбле, который во многом напоминает мне старый лейбл Chrysalis - и как независимый, и в последние годы его сотрудничества с EMI. Здесь работают настоящие музыканты, увлеченные самым лучшим и креативным в рок-музыке. Мы надеемся на долгое и плодотворное сотрудничество и новые релизы в будущем"

Руководитель лейбла Inside Out Music Томас Вабер сказал: "Добавление Jethro Tull в наш реестр - невероятная честь для нас. Эта группа является настоящим новатором жанра, и мы с нетерпением ждем возможности поработать с ней над ее новым альбомом. Мы уверены, что их бесчисленные поклонники будут в восторге так же, как и мы!"

Состав Jethro Tull менялся и менялся на протяжении многих лет и в настоящее время состоит из Иэна Андерсона (флейта, акустическая гитара, губная гармоника, вокал), Джо Пэрриша-Джеймса (гитара), Скотта Хаммонда (ударные), Джона О'Хары (фортепиано, клавишные и аккордеон) и Дэвида Гудьера (бас-гитара). В работе над альбомом также принял участие гитарист Флориан Опале.

"The Zealot Gene" вышел в виде CD, двойного LP, включая CD, двойного CD плюс Blu-ray в артбуке, а также в виде лимитированного делюкс-издания с тремя LP, двойным CD и Blu-ray в артбуке. В дополнение к альбому на CD и виниле последнее включает бонусный демо-материал, в том числе LP, который доступен только в этой комплектации, а также Blu-ray с объемным звуком 5.1, обширные линерные заметки, слипмат для проигрывателя и отпечаток с ручной нумерацией.

Рецензии

"Отчетливо слышно, что ребята действительно хотели сделать эту пластинку - поздний, стилистически, как всегда, уникальный восклицательный знак" (Stereo, март 2022 г.)

Альбом The Zealot Gene («Ген фанатика»), как и некоторые другие работы Jethro Tull, основан на интерпретации и расширении понятий, вытекающих из глав и стихов Библии — однако, вопреки ожиданиям, не является утверждением обретенной религиозности группы.

«Хотя я испытываю искреннюю симпатию к пышности и сказочности повествования Священной книги, я все же чувствую необходимость задавать вопросы и проводить иногда нечестивые параллели из текста», — делится Иэн Андерсон — «Хорошее, плохое и откровенно уродливое предстает перед нами в тексте во всей красе — однако в то же время оно дополнено элементами любви, уважения и нежности, которые особенно прославляют Новый Завет. Некоторые христианские фанатики почувствуют, что я постарался их задеть. Светские и неверующие люди подумают, что я переродился в назойливого проповедника веры. А некоторые, надеюсь, будут просто наслаждаться музыкой и не будут слишком пристально вглядываться».