Progressive Breaks

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

-
Ремастированный и ремикшированный с оригинальных мастер-лент Аланом Парсонсом - С потрясающим новым объемным звуком 5.1 с оригинальных многодорожечных мастер-лент Алана Парсонса и 4 промо-видео.
- иллюстрированный буклет с новым эссе.

"The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и известного продюсера и инженера Алана Парсонса. Вдохновленный их пребыванием в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Иэн Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас), Стюарт Эллиотт (ударные) и Эрик Вульфсон в качестве клавишника и вокалиста, а также Элмер Гентри, Крис Рэйнбоу и Ленни Закатек. Он стал одним из самых продаваемых альбомов The Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и США.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии овердубами. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Этот подход сразу же принес свои дивиденды благодаря Eldorado, амбициозному релизу, выпущенному в сентябре 1974 года, который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принесет свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен привлечением полного оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

Он отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ до того, как Линн положил свои записи на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику своего отца в адрес группы, Линн создал мелодичное произведение, которое, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, который осуждает "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Альбом представляет собой техноцветную эскападу пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов, в нем сочетаются богатые образы и масштабные звуки, что делает эти два понятия неразделимыми. В руках Линн и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое производство, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Лидер Electric Light Orchestra Джефф Линн дотянулся до небес на альбоме "Eldorado" в более чем переносном смысле. Этот дальновидный композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал воображаемые миры, которые приглашали слушателя уйти от обыденности, создав мультидисциплинарную фантазию и веху прог-рока. Почти 50 лет спустя гениальность концептуального альбома как никогда ранее можно увидеть в кинематографической форме, достойной IMAX.

Отмастерингованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI, помещенный в коробку для хранения и ограниченный 10 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP набор Mobile Fidelity "Eldorado" позволяет давнему аудиофильскому эталону зазвучать с эталонной динамикой, тонами и цветами. Песни альбома, передающие ощущение путешествия к другим горизонтам, изобилуют деталями, которые теперь можно услышать так, как это было задумано продюсерами. Этот особенный релиз воздает должное достоинствам альбома и обогащает зрелищную программу для будущих поколений.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя тепло, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенных звуков. Переиздание для коллекционеров предлагает завораживающий уровень присутствия, великолепное звучание и инструментальный баланс. Насыщенный настоящим богатством очарования, пакет Eldorado от MoFi также выигрывает от превосходного разделения и погружения в атмосферу благодаря тщательному процессу ремастеринга, а также сверхнизкому уровню шума, лучшей в отрасли четкости канавок и идеально гладкой поверхности благодаря свойствам SuperVinyl от MoFi.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Эльдорадо" соответствуют его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в коробку класса люкс и имеет специальные обложки с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Не было пощажено ни одно средство. Акустически и визуально переиздание - это кураторский артефакт, который нужно сохранить, потрогать и изучить. Он создан для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью приобщиться к искусству - и все, что связано с альбомом, от культового художественного оформления до тщательного мастерства.

Художественный прорыв, который сделал Electric Light Orchestra новаторской группой (и утвердил Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), остается замечательным для полного оркестра и хора, представленных на этом LP, их диапазон передан с изысканным результатом. Eldorado отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

- 180 г 45 об/мин 2LP Ultradisc Одноэтапное прессование
- 1 / 4" / 15 ips Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок
- прессование в РТИ на Mofi Supervinyl
- Ограниченный тираж 10 000 пронумерованных экземпляров!

Мнение Роджера Уотерса об американском обществе, помешанном на развлечениях

Этот аудиофильский фаворит - и активный продавец после переиздания в формате 33 1/3 компанией Analogue Productions в 2015 году - вернулся с обновлением. Ремастированный звук, обработанный давним соавтором и сопродюсером Роджера Уотерса и Pink Floyd Джеймсом Гатри, поражает своей детализацией - каждый стрекот сверчка и лай собаки на этом характерном альбоме приобретает еще большую звуковую интенсивность и размерность.

Прямой взгляд на общество, одержимое развлечениями, "Amused To Death" затрагивает проблемы, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Выпустив "Amused To Death", Роджер Уотерс забил тревогу по поводу того, что общество все больше - и без рефлексии - пристрастилось к экранам. Двадцать три года спустя "Amused To Death" говорит о нашем настоящем так, как трудно было бы предсказать два десятилетия назад. В 2018 году телевидение - лишь один из вариантов в бесконечном множестве отвлекающих факторов, доступных нам в любое время и в любом месте благодаря нашим ноутбукам, планшетам и смартфонам. Когда глаза прикованы к экранам, дилеммы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из поля зрения.

Виниловое издание Amused To Death 2022 года объемом 4LP 45 об/мин 180-граммовой пластинки было ремастировано и отпрессовано на Quality Record Pressings Джеймсом Гатри, давним соавтором и сопродюсером Роджера Уотерса и Pink Floyd. Обновленная обложка и гетфолд-рукав выполнены Шоном Эвансом, креативным директором тура и фильма Уотерса "The Wall Live" 2010-2013 годов.

Характеристики

- бокс-сет 4LP
- 180-граммовый винил
- 45 об/мин
- Ремастеринг Джеймса Гатри
- Покрытие и прессование выполнено Quality Record Pressings
- Обновленная обложка и обложка-обложка от Шона Эванса

О мифах и богах

Создается впечатление, что Иэну Андерсону и его группе нужно наверстывать упущенное. Ведь спустя всего 15 месяцев после попавшего в десятку лучших альбома "The Zealot Gene " на горизонте уже маячит новая работа Jethro Tull. Возможно, таким образом англичане хотят компенсировать 20-летний перерыв перед своим возвращением в 2022 году.

В любом случае, все поклонники Jethro Tull могут с нетерпением ждать "RökFlöte", 23-й лонгплей в истории группы. Он сравнительно фолк-тяжелый и содержит двенадцать новых песен длиной от трех до пяти минут. Похоже, время размашистых прогрессивных эпиков прошло окончательно. Первоначально лидер группы Иэн Андерсон даже задумывал преимущественно акустический альбом с флейтовой музыкой. Однако его интерес к норвежской мифологии и концепции Рагнарока окончательно превратил "рок-флейту" в "RökFlute", а также сформировал свободную концепцию текстов песен.

В содержательном плане многие произведения связаны с мифическим миром древненорвежского язычества. Например, "Hammer On Hammer" посвящена богу грома Тору, а первый сингл, выпущенный заранее, "Ginnungagap", рассказывает о древнем великане Ймире, из тела которого боги сформировали землю и небо.

Подходящий, фантастический материал для такой прог-рок группы, как Jethro Tull. Для музыкального воплощения Ян Андерсон опирался на ту же команду, что и для предшественника. Только немецкий гитарист Флориан Опале больше не участвует в работе.

Помимо стандартных изданий на CD и LP, "RökFlöte" также выпущен в виде ограниченного винилового издания синего цвета (эксклюзивно для jpc) и ограниченного делюкс-издания на CD и LP. Эти делюкс-версии включают обширные примечания, CD с демо-записями и Blu-ray с Dolby Atmos, объемным звуком 5.1 и альтернативным стерео-миксом от Брюса Соорда (The Pineapple Thief), а также обширное интервью с Яном Андерсоном.

Один из самых знаковых и влиятельных альбомов всех времен, "The Dark Side Of The Moon" группы Pink Floyd, в 2023 году отмечает свое 50-летие.

Новый делюксовый бокс-сет включает CD и виниловую пластинку Gatefold со студийным альбомом, ремастированным Джеймсом Гатри, а также Blu-ray и DVD с оригинальным 5.1 миксом и ремастированной стереоверсией. В комплект также входит новый Blu-ray диск с миксом Atmos, а также CD и LP с альбомом "The Dark Side of The Moon - Live At Wembley Empire Pool, London, 1974".

Премьера ранней версии "The Dark Side of The Moon" состоялась в лондонском театре Rainbow за несколько месяцев до того, как группа отправилась в студию. Альбом был записан в течение двух сессий в 1972 и 1973 годах в студии EMI (ныне Abbey Road Studios) в Лондоне. Это восьмой студийный альбом Pink Floyd, который был выпущен в марте 1973 года. Знаковая упаковка альбома, изображающая призматический спектр, была разработана Стормом Торгерсоном из Hipgnosis.

180-граммовый тяжелый 1LP в обложке gatefold, с двумя постерами с рисунками Яна Эмеса и Джеральда Скарфа. Дизайн обложки разработан Обри Пауэллом / Hipgnosis и Питером Керзоном / Storm Studios. Оригинальная обложка, нарисованная Джорджем Харди в 1973 году.

Отзывы

"Ремастер 23, поскольку он не вызывает отторжения, чрезвычайно удачен: Здесь нет ничего сверх меры "накачанного", но основной характер концерта того периода сохранен - хотя и на уровне Pink Floyd, конечно." (STEREO, май 2023 г.)

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на живопись: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - этот важный урок Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время довольно много новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своей любимой учительницы и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, где характерная, описательная музыка Рика тщательно аранжирована вокруг текста.

Примером разнообразия альбома могут служить веселые и одновременно тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", произведении, описывающем время, проведенное у моря, написанном в Саутволде и вызванном собственными воспоминаниями Рика о счастливых днях детства, проведенных на катерах в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", имея в виду своих тринадцать внуков и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена легкомысленному и веселому времяпрепровождению, которое Рик провел на Кубе со своей группой English Rock Ensemble. Если слушатели совершат музыкальную прогулку по "галерее" Рика, они найдут более чем достаточно для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове при прослушивании его нового альбома.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на все виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не создать музыкальную галерею..... галерея воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, представленные на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, чтобы слушатели могли рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы у слушателей было ощущение, что они могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, ударник Эш Соан и Хейли Сандерсон, наиболее известная по своей работе в качестве певицы в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику для прогулки по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

Со своим третьим альбомом "A Place In The Queue" британско-шведская прогрессивная рок-группа The Tangent вернулась к созданию альбома в стиле прогрессивного рока нового времени. Энди Тиллисон, певец, автор песен и клавишник The Tangent, был вдохновлен на создание свободного концептуального альбома для этого релиза, который отходит от правил и условностей, определявших прогрессивный рок в период его расцвета. В то же время аутентичные, ретро-проговые и сложные композиции придают альбому знакомый характер.

"A Place In The Queue" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на зеленом и черном мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

Четырежды номинированный на премию "Грэмми" мультиинструменталист, продюсер и глава группы Porcupine Tree выпустил этот сольный альбом в 2015 году. 11 треков были записаны в лондонской студии Air Studios и представляют собой историю молодой женщины, которая переезжает в большой город, исчезает и не появляется в течение трех лет. Критический взгляд на безрадостность современного общества.

"Live" - это первый концертный альбом Алана Парсонса, записанный в мае 1994 года во время его европейского турне и выпущенный в том же году. Все концертные выступления на альбоме - это песни, написанные в годы его работы с The Alan Parsons Project, включая "Sirius", "Eye In The Sky", "Old And Wise" и "Don't Answer Me".

К Парсонсу в группе присоединяются Ян Бэрнсон, Эндрю Пауэлл, Стюарт Эллиотт (из Cockney Rebel) и Ричард Коттл. Вокалисты Manfred Mann's Earth Band Крис Томпсон и вокалист Flying Pickets Гэри Ховард обеспечили вокал для концертных треков.

В альбом вошла инструментальная композиция "Luciferama" (смесь "Lucifer" и "Mammagamma"). Это также единственный концертный альбом Парсонса, включающий полное исполнение песни "The Raven" с вокодерной частью.

"Live" - это первый концертный альбом Алана Парсонса, записанный в мае 1994 года во время его европейского турне и выпущенный в том же году. На альбоме представлены все песни, записанные в годы его работы в группе The Alan Parsons Project, включая "Sirius", "Eye In The Sky", "Old And Wise" и "Don't Answer Me".

К Парсонсу в группе присоединились Иэн Бэрнсон, Эндрю Пауэлл, Стюарт Эллиотт (из Cockney Rebel) и Ричард Коттл. Вокалисты Manfred Mann's Earth Band Крис Томпсон и вокалист Flying Pickets Гэри Ховард исполняют вокальные партии на концертах.

В альбом вошла инструментальная композиция "Luciferama" (смесь "Lucifer" и "Mammagamma"). Это также единственный концертный альбом Парсонса, включающий полное исполнение песни "The Raven" с вокодерной партией.