Progressive Breaks

Трек "Voyage 34" рассказывает в четырех фазах о негативных последствиях Л..-трипа после того, как первые 33 трипа прошли без проблем. Стивен Уилсон выпустил первые две фазы этой полной работы в виде 12-дюймового сингла/EP в 1992 году, а фазы 3 и 4 появились в виде EP годом позже. На этом диске собраны все четыре фазы произведения в ремастированной Уилсоном версии 2016 года. В музыке сочетались эмбиентные и трансовые влияния, а также заимствования из работ таких исполнителей, как The Orb и Future Sound Of London.

в "Anesthetize" передана вся мощь живых выступлений знаменитой группы. Концерты, записанные в высоком разрешении с помощью нескольких камер в течение двух вечеров в клубе "013" в Тилбурге (Голландия) в октябре 2008 г., включают композиции за всю карьеру группы. "Anesthetize" представляет собой сборник основных моментов двух концертов и включает, помимо прочего, живое исполнение полного альбома "Fear Of A Blank Planet".

Новое издание, новые впечатления от прослушивания

Десять лет назад вышел дебютный альбом "Warm Winter" арт-рокового дуэта Memories Of Machines, объединившего вокалиста No-Man Тима Боунеса и мультиинструменталиста Nosound Джанкарло Эрра.

в 2022 году нас ждет расширенная и ремикшированная юбилейная версия альбома 2011 года, которая теперь будет выходить под названием "Memories Of Machines" - оригинальным названием проекта.

Альбом содержит десять композиций с гостевым вкладом Роберта Фриппа, Питера Хэммилла, Стивена Уилсона, Джулианны Риган, Джима Матеоса, Колина Эдвина, Huxflux Nettermalm, Питера Чилверса, Алексея Сакса и участников концертных групп Nosound и Тима Боунеса.

Для переиздания песни были ремикшированы с оригинальных кассет в 2021 году, что позволило вернуть композициям их оригинальные аранжировки и длину треков и получить новое, отличное от прежнего впечатление от прослушивания. Для альбома "Memories Of Machines" Джанкарло Эрра и Каролина Трейтлер также переработали иллюстрацию.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.

За более чем три десятилетия своей карьеры композитор и мультиинструменталист Арьен Лукассен зарекомендовал себя во всем мире как движущая сила прогрессивного рока. Мультиталантливый голландец наиболее известен по своему рок-оперному проекту Ayreon, но также регулярно занимается побочными музыкальными проектами, в которых раскрываются различные аспекты его музыкальной личности.

Лукассен стремится поддерживать постоянный состав исполнителей на Star One. Для записи альбома "Victims of the Modern Age" он вновь собрал высококлассный состав вокалистов с первого альбома "Space Metal" (2002): Рассел Аллен (Symphony X), Дэмиан Уилсон (Headspace, Threshold), Флор Янсен (ReVamp, экс-After Forever) и Дэн Сванё (Nightingale, Second Sky, экс-Edge Of Sanity). Различные стили вокала этих замечательных вокалистов - от парящего пауэр-вокала до захватывающих мелодичных пассажей и брутального гроула - придают каждой песне потрясающее разнообразие вокальных текстур.

Что касается инструментов, то голландец сам сыграл на ритм-гитарах, органе Hammond, Mellotron, струнных Solina и аналоговых синтезаторах и пригласил барабанщика Эда Уорби (Ayreon, Hail of Bullets, Gorefest) и басиста Питера Винка для создания мощных ритм-треков. Кроме того, он привлек к сольному творчеству бывшего клавишника After Forever Йооста ван ден Брука и гитариста Гари Веркампа (Shadow Gallery), которые выдали характерные для группы взрывные соло. В дополнение к этому грозному составу Лукассен привлек еще трех вокалистов - Майка Андерссона (Cloudscape, Full Force, Silent Memorial), Родни Блейза и бывшего фронтмена Black Sabbath Тони Мартина - для нескольких бонус-треков на альбоме.

Впервые "Victims of the Modern Age" доступен на виниле в формате gatefold 2LP+2CD и с буклетом на LP, а также в дигипаке Ltd. 2CD.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

Альбом Pink Floyd "P. U.L. S.E. Restored & Re-Edited" впервые выходит на Blu-ray и DVD Deluxe Set!

Концертный фильм "P. U.L. S.E." -Концертный фильм (режиссер Дэвид Маллет) был заново отредактирован и восстановлен с оригинальных мастер-лент Обри Пауэллом / Hipgnosis в рамках выпуска альбома "The Later Years" в 2019 году.

Дизайн обложки, изначально созданный Стормом Торгерсоном и Питером Керзоном для DVD-релиза 2006 года, также был обновлен с помощью фотографий Обри Пауэлла / Hipgnosis и Руперта Трумана / StormStudios. В упаковку новой версии "P. U.L. S.E." также включен культовый пульсирующий светильник с CD-версии 1995 года, работающий от двух сменных батареек типа АА. Помимо концертного фильма, в делюкс-комплект также вошли музыкальные клипы, концертные фильмы на экране и другие бонусные материалы, такие как клипы с репетиций тура и документальные фильмы. Завершает делюкс-комплект 60-страничный буклет. "

Все концертные релизы Pink Floyd высоко ценятся, но немногие из них являются столь же блестящими и хорошо спродюсированными, как «P.U.L.S.E.», который считается последним великим концертным документом за всю карьеру Pink Floyd.
В него вошла «живая» версия легендарного альбома «The Dark Side Of The Moon» (1973), сыгранного целиком от начала до конца — это единственная полная концертная видеозапись со всеми песнями из треклиста. На выступлении, состоявшемся 20 октября 1994 года в лондонском зале Earl’s Court, Pink Floyd исполнили свои классические хиты, а также лучшие песни из нового (на тот момент) альбома «The Division Bell» (1994). Самыми яркими номерами стали «High Hopes», «Keep Talking», «Sorrow», «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» и «The Great Gig In The Sky».
В переиздание также вошли клипы, видеоряды со сценических экранов, документальные съемки, кадры с репетиций и 60-страничный буклет.

В это уже давно перестали верить

В 2010 году великий прогрессивный рок Porcupine Tree попрощался с нами акустическим концертом, и четверо музыкантов пошли разными путями. Фронтмен Стивен Уилсон и барабанщик Гэвин Харрисон, в частности, продолжали активно участвовать в экспериментальных направлениях в музыкальном мире, поэтому было очевидно: как это ни прискорбно, но эти два духа-первопроходца просто переросли группу.

К осени 2021 года Porcupine Tree уже давно тихо воссоединились, за исключением бывшего басиста Колина Эдвина, чтобы завершить работу над своим новым альбомом Closure Continuation. И чтобы повеселиться, заставив своих подписчиков в социальных сетях протирать глаза от непонятного признака жизни.

В этом году вышел новый альбом "Closure Continuation" британских экспериментальных рокеров, и своими семью новыми песнями они умеют убедить, что Porcupine Tree еще есть что сказать в художественном плане. Первый номер, "Harridan", заслуживает внимания: отрывистое басовое вступление и филигранный, но драйвовый барабанный грув, какой может быть только у Гэвина Харрисона, открывают и несут восьмиминутную композицию. Клавишник Ричард Барбиери (Richard Barbieri) обогащает атмосферу психоделическим звучанием, виртуозно работая на синтезаторе.

Herd Culling" также производит впечатление довольно типичного для PT сумбурного прогрессивного рока номера с замысловатыми мелодиями, игривыми ритмами и извергающимся воющим припевом. Однако благодаря захватывающей дух динамике номер должен вызвать восхищение даже у самых ярых скептиков музыкальной полиции.

Фронтмен и одновременно продюсер Стивен Уилсон доказывает, что обладает не только музыкальным, но и технически непомерным ноу-хау. на "Closure Continuation" сочетается такой звуковой спектр нюансов от шелковистых призрачных нот барабанов и шепчущих синтезаторных арпеджио до гулких басов и раскатистых гитарных поверхностей, что в этих звуковых ландшафтах то тут, то там трудно довериться собственным ушам.

"Closure Continuation" можно заказать уже сейчас в виде CD, LP и лимитированного специального издания.

Рецензии

"... Ожидание того стоило, потому что то, что выдают здесь Стивен Уилсон, Ричард Барбиери (b) и Гэвин Харрисон (dr), должно заставить любого слушателя обратить на себя внимание" (Stereo, август 2022 г.)

Четвертый студийный альбом Transatlantic "Kaleidoscope" вышел 27 января 2014 года, спустя пять лет после последнего релиза "The Whirlwind". В этом альбоме группа вернулась с несколькими продолжительными эпиками, включая 25-минутную "Into the Blue" и 31-минутный заглавный трек, а также с более короткими работами, такими как сингл "Shine", психоделический рокер "Black as the Sky" и мрачная "Beyond the Sun".
Теперь альбом переиздан в формате gatefold 2LP (черный 180-граммовый винил) + буклет на CD и LP.

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии переложением. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Такой подход принес немедленные дивиденды с альбомом Eldorado, амбициозным релизом, вышедшим в сентябре 1974 г., который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принес свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен участием полного состава оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

От первых двух работ группы он отличается не только более острым песенным почерком Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические партии, аранжированные Линном совместно с дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ еще до того, как Линн положил свои ноты на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику группы со стороны отца Линн создал мелодичную композицию, которая, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, осуждающего "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Технокрасочная эскапада пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов - альбом сочетает в себе богатые образы и масштабные звуки так, что эти два понятия становятся неразделимыми. В руках Линна и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое исполнение, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Джефф Линн, певец и основатель Electric Light Orchestra, на альбоме "Eldorado" устремился к звездам. Этот прозорливый композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал фантастические миры, которые приглашают слушателя уйти от повседневности. Тем самым он создал веху прог-рока. Спустя почти 50 лет после первого релиза можно заново открыть для себя этот блестящий концептуальный альбом.

Мастеринг с оригинальных аналоговых мастер-лент, прессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI и помещенный в обложку gatefold, номерной 180-граммовый LP от Mobile Fidelity позволяет культовому альбому зазвучать ранее неслыханной динамикой, тонами и красками. Увлекая слушателя в путешествие к новым горизонтам, песни альбома изобилуют деталями, которые теперь можно услышать в том виде, в каком их задумали продюсеры.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя при этом теплоту, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенного звука. Это переиздание для коллекционеров предлагает эталонное качество звучания, саундстейджинга и инструментального баланса. Благодаря тщательному процессу ремастеринга это переиздание обладает превосходным разделением и погружением в атмосферу, а также чрезвычайно низким уровнем шума и абсолютно тихой поверхностью благодаря свойствам MoFi SuperVinyl.

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl представляет собой самый совершенный виниловый микс из когда-либо созданных. Любители аналогового звука никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный в производстве специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение уровня шумов и улучшение проработки канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокого разрешения также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.