Произведения для солиста с оркестром

О содержании CD:

Музыкальные образы ночного одиночества

Джан Франческо Малипьеро был трудным и сложным человеком, часто страдавшим от депрессии с легкой параноидальной тенденцией. То, что он сочинял как одержимый, возможно, было попыткой успокоить своих внутренних демонов. Тем не менее - а может быть, и благодаря этому - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, появившейся в Италии после смерти Верди". Он был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, но сегодня его помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному замечательному и многогранному творчеству. О том, насколько это замечательно, свидетельствуют, например, его 6 фортепианных концертов, написанных в период с 1934 по 1964 год. Сам Малипьеро так охарактеризовал свою позицию в концертах: "Все концерты - это оратории. Один голос поднимается, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которой хочется что-то сказать" Первая полная запись этого захватывающего комплекса произведений вновь заполняет важный пробел в репертуаре.

Информация о продукте

Музыкальные картины ночного одиночества
Джан Франческо Малипьеро был сложным и трудным человеком, которого часто мучили депрессии, доходящие до легкой паранойи. Он сочинял как одержимый, возможно, пытаясь усмирить своих внутренних демонов. Тем не менее - или именно по этой причине - он стал, по словам Луиджи Даллапикколы, "самой важной музыкальной фигурой, развивавшейся в Италии после смерти Верди" Малипьеро был чрезвычайно влиятельным музыкальным деятелем, которого сегодня помнят скорее по его изданиям Вивальди и Монтеверди, чем по его собственному многогранному и поистине выдающемуся творчеству. Насколько оно было замечательным, показывают, например, его шесть фортепианных концертов, написанных в 1934-64 гг. Сам Малипьеро характеризовал позицию, занятую им в концертах, следующим образом: "Все концерты - это оратории. Звучит голос, а остальные (оркестр) следуют за ним в ощущении слушающей толпы, которой есть что сказать или которая хотела бы что-то сказать ему" Первая полная запись этого захватывающего комплекса сочинений вновь заполняет важный дискографический пробел.

Рецензии

klassik.com 10/07: "Двойной SACD разворачивает в плеере удивительную Замечательную жизнь в проигрывателе и является одним из тех тех релизов, которые - достаточно редко - я оставляю после первого прослушивания, потому что они после первого прослушивания, потому что они обладают странным очарованием они излучают странное очарование. Бартоли Способность Бартоли увлечься различными красками, превращает запись в настоящий опыт он справляется с ритмически и тембрально ритмически и тембрально трудными сольными партиями, и он также палитру своих технических возможностей даже там, где - как и в большей части где - как в большинстве средних частей - фортепиано меньше меньше как солирующий инструмент, а больше как дифференцированный ковер звука, на который ложатся сияющие оркестровые краски тот факт, что Бартоли также умеет играть на Бартоли также способна красноречиво говорить об этой музыке в буклете в буклете Бартоли красноречиво рассказывает об этой музыке, завершая постановку в другом и в других отношениях" Rheinischer Merkur 10/07: "Шесть фортепианных концертов исполняются исполняются Сандро Иво Бартоли и оркестром RSO Saarbrücken под управлением Микеле Карулли с большой энергией, ритмической Ритмической лаконичностью и классическим чувством стиля"

О содержании компакт-диска:

Виолончельные концерты Давидова - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф был одним из виолончелистов своего времени и пользовался высокой репутацией как солист-концертмейстер и камерный музыкант. Помимо нескольких отдельных произведений, он написал четыре концерта для своего инструмента. Он учился в Санкт-Петербургском симфоническом оркестре у Фридриха Грютцмахера и Морица Гауптмана, в Лейпцигской консерватории, с 1860 по 1862 год был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе, с 1862 по 82 год - в Императорских театрах в Санкт-Петербурге. Там он также занимал должность профессора, а затем директора консерватории. Его концерты поражают головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, а в записи 1997 года (ранее выходившей на лейбле La Vergne Classics) их мастерски исполняет уроженец Берна, виолончелист тайваньского происхождения Вэнь-Синн Ян. После получения первой премии на Международном музыкальном конкурсе в Женеве в 1991 году Вэнь-Синн Ян выступал в самых известных концертных залах Европы и Азии с такими знаменитыми дирижерами, как Лорин Маазель, сэр Колин Дэвид и другие, и мы надеемся, что сможем выпустить с ним два других виолончельных концерта Давидоффа.

Информация о продукте

Виолончельные концерты Давидоффа - теперь на cpo

Латвийско-русский композитор Карл Давидофф, один из мастеров виолончелистов своего времени, пользовался большим уважением как концертный солист и камерный музыкант и написал четыре концерта для своего инструмента, а также ряд отдельных произведений. После обучения в Санкт-Петербурге, а также у Фридриха Грюцмахера и Морица Гауптмана в Лейпцигской консерватории, Давидов был солистом-виолончелистом в Гевандхаузе с 1860 по 1862 год и в Императорских театрах Санкт-Петербурга с 1862 по 1882 год, а также занимал должности профессора, а затем директора Санкт-Петербургской консерватории. Его концерты завораживают слушателей головокружительной виртуозностью и техническим совершенством, и в этой записи 1997 года (ранее выпущенной на лейбле La Vergne Classics) виолончелист Вэнь-Синн Ян, уроженец Берна, ведет свою родословную с Тайваня, мастерски исполняет их. С тех пор как в 1991 году он был удостоен первой премии на Женевском международном конкурсе, Вэнь-Синн Ян выступает в престижных концертных залах Европы и Азии с такими известными дирижерами, как Лорин Маазель и сэр Колин Дэвис, и мы надеемся, что вскоре сможем записать с ним два других виолончельных концерта Давидоффа!

Отзывы

Л. Франке в FonoForum 10/00: "Вэнь-Синн Ян снова поражает элегантностью своей игры и тонкостью фразировки. Он убедительно знает, как интегрировать огромные технические трудности в мелодическое содержание произведений. Терье Миккельсен и Латвийский национальный симфонический оркестр сдержанно аккомпанируют и придают оркестровым пассажам необходимую дыхательность. Вариации на тему рококо Чайковского завершают этот чрезвычайно похвальный диск"
FonoForum 07/07: "Вэнь-Синн Ян исполняет технически сложные пассажи с поразительной ловкостью. Обязательно для виолончелистов"