Psychedelic Rock

Аналоги Joy Division? Англичане совершают экскурс на территорию пост-панка.
The Horrors возвращаются спустя два года после выхода своего дебютного альбома "Strange House". И они удивляют не только торговую прессу: Английская NME воскликнула: "Потрясающе - сюрприз года!" и услышала влияние от Bauhaus и Echo & The Bunnymen до Killing Joke и Spacemen 3.

Комедийная группа-монстр серф-панка на самом деле стала настоящим аналогом Joy Division. Со слегка кричащим шугейзерным звучанием в традициях пост-панк групп 80-х годов, квинтет убедителен во всем и теперь явно нашел свой собственный стиль, которым он также порадует поклонников Editors и Interpol. Кстати, в поисках нового звучания в студии помогали Крис Каннингем и Джефф Барроу (Portishead).

Отзывы

Д. Вуянич в stereoplay 9/05: "Бритвенно-острые гитары, пампинговые ритмы и "взрывающиеся" вокальные партии создали классику классику фанка (рока) 70-х"

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены урезанные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

"Against the Grain" - пятый альбом панк-рок группы из Лос-Анджелеса. Несмотря на отсутствие промоушена на радио и телевидении, "Against the Grain" был продан тиражом более 100 000 копий.

- Переиздание классического альбома с раритетами и B-сайдами с сессий "Stupid Dream" и "Lightbulb Sun"
- CD в благородном диджипаке с оригинальным оформлением и цветным буклетом
- Porcupine Tree всегда были представлены в чартах с последними альбомами
- Все участники группы очень успешны в своих сольных проектах
- Стивен Уилсон ворвался в немецкие чарты на 3 место в 2015 году с альбомом "Hand.Cannot.Erase"!

Отзывы

спокойный, уравновешенный, сложный и скорее для крепко стоящих на ногах поклонников труппы" (LP Magazine, 06 / 07.2011)

Бокс gatefold с 10 CD в формате LP mini содержит следующие оригинальные альбомы Chicago:
Chicago Transit Authority
Chicago
Chicago III
Chicago V
Chicago VI
Чикаго VII
Чикаго VIII
Чикаго X
Чикаго XI
Горячие улицы

Шотландская психоделическая фолк-группа была образована в Эдинбурге в 1966 году Клайвом Палмером, Робином Уильямсоном и Майком Хероном. Выпустив альбомы The 5000 Spirits or the Layers of the Onion, The Hangman's Beautiful Daughter и Wee Tam and the Big Huge, группа стала пионерами психоделического фолка и, интегрировав различные традиционные музыкальные формы и инструменты, пионерами world music.

Название альбома:

The Incredible String Band (1966)
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)
The Hangman's Beautiful Daughter (1968)
Wee Tam (1968)
The Big Huge (1968)

С первыми шестью альбомами Элису Куперу в каждом случае удавалось занять более высокую позицию в чартах Billboard, чем с предыдущим альбомом. Начиная с альбома "Pretties For You", которому удалось занять последние позиции под номером 193, "School's Out" всего три года спустя сумел добраться до номера 2, а со следующим альбомом "Billion Dollar Babies" группа наконец-то завоевала номер 1 в США.
Первые 5 альбомов Винсента Дэймона Фурнье, сына пастора из Детройта, задокументированы в этой компактной коробке.

Название альбома:
Pretties For You (1969)
Easy Action (1970)
Love It To Death (1971)
Killer (1971)
School's Out (1972)

Отзывы

,,Итак, в очередной раз появилась идеальная и недорогая возможность заполнить криминальные Пробелы в криминальной коллекции!" (Доброе время суток, декабрь/январь 2012 г.)

1967 год стал одним из выдающихся в плане дебютных релизов благодаря группе The Doors, выпустившей два платиновых альбома и ряд хитовых синглов: В январе 1967 года дебютный диск The Doors сразу же занял место на Олимпе рок-альбомов, а в сентябре того же года вышел альбом Strange Days, в который вошли такие нестареющие классические композиции, как Love Me Two Times, When The Music's Over и заглавная композиция Strange Days.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Вторая работа группы не столь ошеломительна, как дебют как дебют, но в целом является очень удачным продолжением тем их классического первого альбома" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca

In The Mountain In The Cloud - это шестой студийный альбом группы Portugal. The Man - шестой студийный альбом за столько же лет и дебютный для Atlantic Records. Набрав обороты после своего неожиданного взлета в 2006 году и успеха на FM-радио "People Say" (с альбома 2009 года "The Satanic Satanist"), In The Mountain In The Cloud продолжает свой курс "один альбом в год". Этот подвиг тем более удивителен, что за время своего существования группа успела дать более 800 концертов - на всех площадках, которые только можно себе представить, от грузовых лифтов до завораживающего сета на музыкальном фестивале Bonnaroo. In The Mountain In The Cloud - это первый альбом группы, в котором безошибочно использована их потрясающая живая энергия, альбом, который полностью раскрывает этическое, экстраординарное видение Portugal. The Man полностью раскрывается.

Хотя состав Portugal. The Man (John Gourley, Zachary Scott Carothers, Jason Sechrist и Ryan Neighbors) остается строго приверженным рок-н-ролльной схеме "запись - тур - повтор при необходимости", их музыка продолжает блуждать по окраинам любых жанровых границ без определенного места жительства. Имея свободные корни, группа демонстрирует звуковую адаптивность, не похожую ни на что из того, что могут предложить ее коллеги, подвергая свою музыку постоянному процессу инкубации: песни рождаются и развиваются органично в течение, казалось бы, бесконечного гастрольного цикла и небольших отрезков времени простоя, которые они позволяют себе в свое время.

Однако это не является проблемой ни для динамичной "Got It All (This Can't Be Living Now)", ни для размашистой "Sleep Forever", амбициозного завершения In The Mountain In The Cloud. Многослойная "Sleep Forever" мягко строится вокруг нежного припева Гурли, когда он делает болезненное признание ("When I finally meet my end I won't be scared, I won't defend the things I've done"), а затем, наконец, поднимается до лихорадочных высот и выливается в бурлящую массу бэк-вокала. Щедрая "You Carried Us (All You See)" и оживленная "Senseless" плавно опираются на фундамент, заложенный группой в предыдущих работах, а мерцающее сияние ползучей "Head Is A Flame (Cool With It)" или тихие политические намеки открывающей "So American" (в которой Гурли заявляет: "В каждом из нас есть безумие") дают представление о группе, естественно развивающейся в режиме реального времени.

Альбом In The Mountain In The Cloud был записан в 2010 году в процессе кропотливой кочевой работы в Эль-Пасо, Нью-Йорке, Сан-Диего, Лос-Анджелесе и, наконец, в Сиэтле. Продюсером выступил Джон Хилл (Santigold), которому помогали Гурли и давний коллега по группе Кейси Бейтс. "Это был очень напряженный процесс записи, - рассказывает Гурли, - поскольку опыт и необычный подход Хилла совпали с видением альбома группой. "Мне нравится этот альбом Santigold. Джон очень помог нам как группе, он подтолкнул нас к тому, чего мы хотели достичь" После этого альбом перешел в любящие руки Энди Уоллеса (Nirvana, Jeff Buckley), который занялся микшированием.

Рецензии

поп квартета с Аляски игрив как никогда, но запоминается как никогда раньше" (Musikexpress, август 2011 г.)

"Обязательно слушать громко!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Сбалансированный дрим-поп: аляскинцы продолжают свой путь" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

"Для своего успешного седьмого альбома инди-рокеры из Портленда перешли на перешли на мейджор" (Stereo, октябрь 2011 г.)

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

В июле 1968 года группа The Doors выпустила альбом "Waiting For The Sun". Это был их третий студийный альбом всего за два года, третий платиновый успех и первый случай, когда группа достигла первого места в американском альбомном чарте.

К 50-летию альбома, который благодаря таким песням, как "The Unknown Soldier", "Five To One" и хиту №1 "Hello, I Love You" органично вписался в легендарный каталог Doors, было выпущено юбилейное издание на 2CD с черновыми миксами и 5 живыми песнями с концерта в Копенгагене в 1968 году.

Микс был ремастирован с оригинальных мастер-лент давним звукорежиссером, микшером и продюсером Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick).