Rock

Возвращение давно известной хэви-метал группы Stryper. Новый студийный альбом "The Final Battle" продолжает тенденцию, заложенную в последних альбомах, позволяя группе стать тяжелее, сохраняя при этом свои фирменные мелодии, виртуозную игру на гитаре и компактные ритмы.

"The Final Battle" создавался в самое сложное время в карьере группы. Помимо пандемии, группе пришлось столкнуться с продолжающейся борьбой Оза Фокса с опухолью мозга и болезнью Майкла Свита - отслоением сетчатки глаза, потребовавшим многочисленных медицинских процедур, использования глазной повязки и ограниченной подвижности. Но вместо того, чтобы позволить невзгодам опустить руки, группа приняла эти трудности и направила их на написание одних из величайших песен в своей карьере.

"The Final Battle" каким-то образом умудрился превзойти своих непосредственных предшественников "No More Hell To Pay" (2013), "Fallen" (2015), "God Damn Evil" (2018) и "Even The Devil Believes" (2020), продолжив беспрецедентную полосу поздних альбомов группы, выпускающих, возможно, лучшие альбомы за всю свою десятилетнюю карьеру. Когда речь заходит о новаторских группах в жанре метал, Stryper известны своим отличительным брендом "небесного металла", исключительным успехом в кроссовере и настойчивостью.

Группа стала известна в 1980-х годах благодаря таким хитам из Billboard Top 40, как "Calling on You", "Honestly" и "Always There for You", и с тех пор пользуется популярностью во всем мире. Продажи альбомов Stryper превысили 10 миллионов по всему миру, включая мультиплатиновый релиз "To Hell with the Devil". Группа также вошла в историю, когда две ее песни одновременно попали в Топ-10 MTV с клипами "Free" и "Honestly".

Хотя Stryper известны своей христианской верой, их долгая карьера в хэви-метале сделала их гораздо больше, чем просто "христианская металлическая" группа. В конце концов, это просто давняя и уважаемая хэви-метал группа, достигшая пика своей карьеры. С тремя оригинальными участниками, включая братьев Майкла Свита (вокал, гитара) и Роберта Свита (барабаны), Оза Фокса (гитара) и нового участника группы, басиста-ветерана Перри Ричардсона (бывший участник Firehouse), группа создает свою лучшую и самую мощную музыку на данный момент.

Новый стандарт инструментального рока

17 альбомов за 35 лет — впечатляющее достижение. Однако ещё более впечатляет то, что Джо Сатриани на протяжении всего этого времени неизменно поддерживал высокий уровень своего творчества. Он уже получил 15 номинаций на «Грэмми», хотя пока ни одной из них не выиграл. Тем не менее сегодня этот музыкант считается одним из лучших гитаристов инструментального рока. Это подтверждает и его новый, 18-й студийный альбом «The Elephants Of Mars», который одновременно знаменует начало его сотрудничества с лейблом earMUSIC.

Альбом был записан, как и следовало ожидать, во время пандемии коронавируса и связанного с ней перерыва в концертной деятельности. Сатриани и его концертная группа написали и записали 14 композиций в разных уголках мира. Но, несмотря на эти ограничения, а может, как раз благодаря им, они захотели сделать что-то более амбициозное и использовать своё время для создания разнообразного набора песен, отражающего множество влияний. «Мы пробовали всё. Мы пробовали самые безумные идеи. И мы пробовали каждую идею, которая у нас возникала, чтобы перевернуть всё с ног на голову и посмотреть, что из этого может получиться», — пишет Сатриани на своём сайте. «Sahara», первый сингл из альбома «The Elephants Of Mars», — лучший тому пример.

В ходе работы над новым альбомом гитарист поставил перед собой задачу создать «новый стандарт» для инструментальных гитарных альбомов. Он хотел отойти от того, что сам описывает как «классический рок» последних выпущенных им альбомов: «Я хочу показать людям, что инструментальный гитарный альбом может содержать гораздо более креативные и увлекательные элементы, чем те, которые, как мне кажется, люди используют сейчас», — говорит Сатриани.

Удалось ли ему это с альбомом «The Elephants Of Mars», можно будет узнать с 8 апреля 2022 года. Альбом выйдет на CD в формате Jewelcase и Digipak, на классической чёрной виниловой пластинке, а также — в соответствии с цветовой гаммой обложки — на оранжевом и фиолетовом виниле.

Рецензии

«С технической точки зрения Джо Сатриани — один из лучших гитаристов своего поколения. Доказательством этому служат соло в его новых песнях, с помощью которых он снова и снова отходит от классического рока.​» (Stereo, май 2022 г.)

«Разнообразное, почти идеально спродюсированное гитарное произведение, созданное с виртуозным мастерством.​» (Audio, июнь 2022 г.)

песня "Thriller" получила множество наград не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и разошелся тиражом 66 миллионов экземпляров, став самым успешным альбомом всех времен с момента его выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также был удостоен награды 33 Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 миллион просмотров делает его самым просматриваемым видео Майкла Джексона.

Неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен и народов - "Thriller" Майкла Джексона - всегда было непросто оценить с точки зрения перспективы. Хотя "Thriller" может похвастаться ошеломляющей статистикой, которая служит напоминанием о том, как широко его слушают и как он необходим как музыкальным знатокам, так и случайным слушателям, его суть всегда сводится к величию, силе и масштабу музыки. Сейчас, в свой 40-летний юбилей, пластинка, которая заново изобрела поп-музыку, объединила аудиторию, продвинула расовое равенство, утвердила видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отреставрированный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный в RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном спецвыпуске "Motown 25" 1983 года сделало для его карьеры: он делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает это, оживляя песни, фокусируя лазерное внимание на главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что все воспринимают "Thriller" так, как будто слышат альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых пластинок Mobile Fidelity превосходит по звучанию предыдущие переиздания и пресеты, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на эпохальный альбом, который преодолел все мыслимые барьеры и навсегда изменил музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатая детализация, перкуссионные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка издания Thriller Ud1s полностью соответствует изысканному статусу альбома. Комплект помещен в слипкейс, имеет специальную фольгированную втулку и достоверное художественное оформление, подчеркивающее великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание - артефакт, который нужно сохранить и изучить. Оно предназначено для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью погрузиться в альбом.

альбом "Earthbound", первоначально выпущенный в 1972 году, стал одним из самых ранних бутлегов (если не первым в истории) крупной рок-группы. "Earthbound" состоит из серии некачественных концертных записей состава группы времен Island Tour в США.

Изначально альбом был исключен из общих чартов альбомов в Великобритании из-за своей средней цены, но в итоге возглавил чарт средних цен вместе с Jim Reeves & Mantovani. Как и более поздний концертный альбом "USA", "Earthbound" не выпускался на CD в течение многих лет, и только в 2002 году "USA" и "Earthbound" были выпущены на CD. Новая виниловая версия была нарезана Джейсоном Митчеллом в Loud Mastering из восстановленных мастеров оригинальных записей, использованных для CD/DVD-релиза в 2017 году, и все еще не является ничьим представлением о "hi-fi опыте".

Тем не менее, он остается одним из самых острых и мощных концертных документов эпохи с группой, которая раздвинула границы до такой степени, что мало кому из их современников это удалось.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. Это созвездие создало несколько самых популярных хитов группы на рубеже тысячелетий, таких как "Californication" и "By The Way".

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь приблизились к этому звучанию с "Unlimited Love", покорив поклонников и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers и за который их любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила, что в студии Рика Рубина Shangri-La было записано гораздо больше песен, чем попало на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но обычно оставшиеся песни попадают в архив или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но в этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен на CD, в виде двойного LP на 140-граммовом черном виниле, в виде двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и в виде ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Это новое расширенное издание "Open All Night" является данью уважения этому запоминающемуся великолепному альбому Марка Алмонда.
Компиляция этого расширенного издания предлагает многогранный взгляд на этот уникальный альбом за счет включения альтернативных, демо и концертных версий треков с альбома и других песен того времени.
Это переиздание включает в себя совместную работу с Сьюзи Сью над треком "Threat Of Love" и с Келли Али над ледяной, неземной "Almost Diamonds". Али был солистом британской трип-хоп-группы Sneaker Pimps.
Также включен ремикс на "My Love" Дэйва Болла, бывшего партнера Марка Алмонда по знаменитому синти-поп-дуэту Soft Cell.