Rock

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

На вершину британского инди-рока со своим дебютом

Группа The Kooks выпустила свой дебютный альбом "Inside In / Inside Out" 15 лет назад. В то время британские инди-рокеры даже не подозревали, какое значение этот альбом будет иметь для их жанра.

В честь юбилея группа из Брайтона переиздает альбом на CD и виниле, а также с некоторыми дополнениями.

альбом "Inside In / Inside Out" был выпущен 23 января 2006 года в Англии. Релиз в Германии последовал 24 марта того же года.

Группа The Kooks образовалась всего двумя годами ранее, в 2004 году, после того как четверо музыкантов Люк Притчард, Хью Харрис, Макс Рафферти и Пол Гарред познакомились в 2003 году во время учебы в Брайтонском институте современной музыки. Их общая любовь к музыке Rolling Stones, Боба Дилана, The Police и Дэвида Боуи послужила толчком к созданию проекта. На одном из университетских концертов группа исполнила кавер-версию песни "Reptilia" группы The Strokes. Название The Kooks они позаимствовали у одноименной песни с альбома Дэвида Боуи 1971 года "Hunky Dory".

Спустя несколько месяцев и демо-записи они заключили контракт с Virgin Records и записали свой первый альбом вместе с продюсером Тони Хоффером.

Благодаря таким синглам, как "Eddie's Gun", "Sofa Song", "You Don't Love Me", "Naïve", "She Moves In Her Own Way" и "Ooh La", пластинка имела огромный успех. В Англии она достигла второго места в чартах. Всего альбом "Inside In / Inside Out" был продан тиражом 1,5 млн. экземпляров.

Для нового делюксового издания, которое выпускается на двойном CD или двойном LP, оригинальный альбом был полностью ремастирован и дополнен тринадцатью ранее не издававшимися композициями.

Основные моменты делюкс-издания включают:

• ремастер оригинального альбома, выполненный Джоном Дэвисом (Metropolis)
• четыре альтернативные версии хитов "Seaside", "Ooh La", "She Moves In Her Own Way" и "Naïve" с оригинальных сессий записи альбома продюсером Тони Хоффером
• неслышимые демо-записи акустических джемов, например, "Inaudible Melodies" (кавер-версия Jack Johnson), "Theory Of A Pop Star", а также полноценные студийные демо-записи, такие как "Sofa Song" и "Matchbox"
• 8.временные справки объемом в 000 слов, основанные на новых интервью с участниками группы, написанные бывшим редактором журнала Q Magazine Найлом Доэрти (Niall Doherty)

Полный треклист "Inside In / Inside Out" можно найти ниже.

Отзывы

"Когда INSIDE IN INSIDE OUT был выпущен в 2006г, это все еще был вопрос веры, должен ли человек быть поскольку инди-рок группы, такие как The Kooks, были хороши и после 40 лет сегодня, 15 лет спустя Сегодня, 15 лет спустя, когда британский дебютник переиздается в расширенном варианте, легко легко быть поклонником этой музыки этой музыки Faust безусловно, являются одними из самых громоздких крау рок Групп, но - и это то, что нужно для Они проложили путь, который положил начало Для более поздних стилей, таких как индастриал представляют" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"You Gotta Pay The Band" - второй из десяти альбомов Эбби Линкольн, записанных для Verve в 1990-х годах. Спродюсированная Жаном-Филиппом Аллардом на французской студии Polygram Jazz, эта сессия также является, пожалуй, одной из лучших в ее карьере. Во-первых, ее выбор коллег в точности соответствовал ее представлениям о том, какой должна быть музыка. Она попросила Стэна Гетца, Аллард его поставил, и в результате получилась одна из самых глубоких и мягких, самых внимательных записей Гетца. Вместе с неподражаемым пианистом Хэнком Джонсом, басистом Чарли Хэйденом, барабанщиком Марком Джонсоном и (в двух песнях) альтом Максин Роуч, Эбби Линкольн создала типично вдохновенную сессию.