Rock

Легендарный электронный дуэт YELLO отмечает свое 40-летие обширной ретроспективой.

"YELL40 YEARS" Дитера Майера и Бориса Бланка - это не обычный best of с типичными песнями вроде "The Race", "Oh Yeah" или новаторской "Bostich", а скорее место для всех жемчужин их дискографии, которые всегда представляли собой космос звучания YELLO, но никогда не привлекали к себе должного внимания. Такие песни, как вечная любимица фанатов "I Love You", эксцентричная "Rubberbandman" или классическая "Desire" - стилистический диапазон цюрихских оригиналов всегда не знал границ.

Альбом "40 Years" с подробными примечаниями и визуальными впечатлениями о последних четырех десятилетиях обязательно понравится всем любителям особого электронного звучания, созданного в Швейцарии.

Строго лимитированный 180-граммовый черный двойной винил YELL4O YEARS содержит 21 трек и, конечно, несколько классических хитов, таких как "Oh Yeah", "Desire", "I Love You", "The Rhythm Divine (feat. Shirley Bassey)", "Vicious Games", а также новые фавориты, такие как "Waba Duba", "Spinning My Mind" или "Way Down".

"In the Middle of Nowhere" (1986) - 4-й студийный альбом группы Modern Talking. Он содержит международный хит-сингл "Geronimo's Cadillac", который занял место в Top 5 в Германии и Австрии и вошел в Top 10 во многих других странах, включая Швейцарию, Швецию и Норвегию. В альбом также вошли последующие синглы "Give Me Peace on Earth" и "Lonely Tears in Chinatown", а также любимая поклонниками песня "Angels sing in New York City".

альбом "In the Middle of Nowhere" стал номером 1 в Германии 1 декабря 1986 г., достигнув золотого статуса после семи недель пребывания в первой десятке немецких альбомных чартов и продав более 250 000 экземпляров только в Германии.

Сложный часовой сборник песен, выдержанных в тихих, приземленных тонах: Акустические гитары, играющие пальцами, фортепиано, исполняющее тягучие, меланхоличные фигуры (трек "Tolerate It" смутно напоминает "Asleep" группы Smiths), электрогитары на грани перегруженности, теплые, размытые синтезаторы и мандолина.

Evermore эффективно продолжает работу, начатую Folklore, уводя Свифт от мейнстримового поп-музыки в более альт-роковые воды. Это более плавный, менее вынужденный переход, чем у некоторых ее коллег.

JMJ - музыка к фильму "Амазония
Иммерсивная выставка Себастьяна Сальгадо

Жан-Мишель Жарр написал и создал впечатляющее 52-минутное звуковое творение для "Амазонии" - проекта фотографа и режиссера Себастьяна Сальгадо, отмеченного наградами.

"Amazônia" - это иммерсивная выставка о бразильской Амазонии, на которой представлено более 200 фотографий и других материалов Сальгадо. Он путешествовал по этому региону в течение шести лет, запечатлевая леса, реки, горы и людей, которые там живут. В центре выставки - приглашение увидеть, услышать и задуматься о будущем биоразнообразия и месте человека в этом живом мире. Выставка начнет свою работу в Париже 07.04.2021 г., а затем отправится в путешествие по всему миру.

Звуковое сопровождение JMJ представляет собой симфонический мир, погружающий слушателя в звуки леса. Сочетая в себе электронные и оркестровые инструменты, а также другие природные звуки, альбом был записан в бинауральном режиме, что позволяет создать по-настоящему захватывающий звуковой опыт.

"Наряду с хрупкостью этой экосистемы выставка подчеркивает богатство звуковой вселенной Амазонки, объединяя потрясающие фотографии Сальгадо с беспрецедентным творением Жана-Мишеля Жарра, созданным на основе конкретных звуков леса. Шелест деревьев, крики животных, пение птиц или шум воды, падающей с вершин гор, собранные на месте, в самом сердце тропических лесов Амазонки, образуют звуковой ландшафт, адаптированный к маршруту Сальгадо. Жан-Мишель Жарр, назначенный послом ЮНЕСКО в 1993 году, участвует в замечательных проектах, направленных на развитие толерантности и культурного плюрализма, а также на защиту природы и окружающей среды" (Парижская филармония)

Отзывы

"Сопровождающие звуки Жарра Звуки уносят слушателя в симфонический Мир, который глубоко и интенсивно погружает слушателя в в таинственные звуки леса леса" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Четвертый студийный альбом It Bites "The Tall Ships", первоначально выпущенный в 2008 году, получит ремастированное переиздание, причем впервые альбом будет доступен на новом формате CD, а также на виниле.

CD-издание содержит новый ремастер, выполненный Джоном Митчеллом, 2 бонус-трека и дополнительный буклет с примечаниями группы. Виниловое издание будет выпущено в формате gatefold 180g 2LP+CD с буклетом на LP и бонус-треками на CD.

"The Tall Ships" - первый альбом It Bites с вокалистом и гитаристом Джоном Митчеллом и первый новый альбом группы за последние девятнадцать лет.

Пятый студийный альбом It Bites "Map Of The Past", первоначально выпущенный в 2012 году, получит ремастированное переиздание, причем альбом будет доступен на новых форматах CD и винила.

CD-издание содержит новый ремастеринг, выполненный Джоном Митчеллом, 2 бонус-трека и дополнительный буклет с примечаниями, написанными группой. Виниловое издание будет представлять собой 180-граммовый комплект 2LP+CD в формате gatefold и будет включать буклет с LP и бонус-треки с CD.

"Map Of The Past" стал первым концептуальным альбомом в двадцатипятилетней карьере It Bites. В нем исследуется тема прошлого, увиденного через старые семейные фотографии. Во всех песнях присутствует постоянное чувство ностальгии, и слушатель может посетить "Титаник" во время музыкального путешествия.

Uh Huh Her
Переиздание шестого студийного альбома Пи Джей Харви "Uh Huh Her" вышло на виниле. Первоначально альбом был выпущен в мае 2004 года и был полностью записан самостоятельно, написан самостоятельно и спродюсирован самостоятельно, за исключением финальных барабанных партий, выполненных Робом Эллисом.

Он остается самым высоким достижением Пи Джей Харви в чартах американского Billboard и принес ей еще одну номинацию на премию BRIT Award в категории "Лучшая британская исполнительница", а также пятую номинацию на премию Grammy в категории "Лучшее альтернативное музыкальное выступление 2004 года".

в альбом "Uh Huh Her" вошли синглы "The Letter", "You Came Through" и "Shame". Переиздание было отредактировано Джейсоном Митчеллом на студии Loud Mastering под руководством давнего продюсера Пи Джей Харви Хэда.

Альбом "Uh Huh Her" - седьмой по счету у выдающейся исполнительницы Пи Джей Харви и продолжение невероятно успешного альбома "Stories From The City, Stories From The Sea", который в 2001 году был удостоен премии Mercury Music Prize. После летнего сезона концертных выступлений Пи Джей Харви нанесла последние штрихи на новый альбом, завершив работу над ним осенью 2003 года. Весь альбом был написан, записан, смикширован и спродюсирован Харви. В микшировании и других работах по записи ей помогал Хэд; на ударных и перкуссии играл ее давний соавтор Роб Эллис. На всех остальных инструментах Пи Джей Харви играла сама.

Сборник неизданных демо-записей, написанных для шестого студийного альбома Пи Джей Харви "Uh Huh Her", включая демо-записи песен "The Letter" и "Shame".

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Лос-Анджелес - 4 марта 2021 г. - С первых звуков похоронных колоколов и эмоционального плача в открывающей альбом песне "Mother" было ясно, что первый студийный альбом Джона Леннона в качестве сольного исполнителя не похож на его предыдущие работы. Альбом John Lennon/Plastic Ono Band был записан в 1970 году вскоре после распада группы The Beatles. Джон лишил альбом всех атрибутов и освободил место для своеобразного творческого экзорцизма, почти невыносимо честного душевного стриптиза, который содержал не одно откровение. Вдохновением послужила терапия первобытного крика, которую Джон и его жена Йоко Оно проводили с доктором Артуром Яновым. С минималистичным составом Plastic Ono Band, в который вошли Ринго Старр на барабанах, Клаус Вурман на басу и продюсер Фил Спектор, Джон встретился со своими демонами, признался в любви к жене, столкнулся с ложными ролевыми моделями и похоронил мечту в самом личном альбоме в своей карьере. Сегодня этот альбом считается абсолютным венцом его сольной карьеры, моментом, когда величайшая рок-звезда мира открыла свою душу и положила ее к ногам каждого - честную и революционную, какой она и была по своей сути.

LP 1: The Ultimate Mixes
LP 2: The Ultimate Mixes / Out-Takes

"Daddy's Home", шестой альбом Энни Кларк, известной как St. Vincent, является последней гранью постоянно развивающийся художник, которого многие считают самым инновационным и интригующим феноменом в современной музыке

Энни Кларк дебютировала в 2007 году с песней "Marry Me". Ее последующие альбомы приобрели значимость и сложность, получили признание критиков, а ее коммерческий успех превзошел успех их предшественников, включая "Actor" (2009), "Strange Mercy" (2011) и четвертый альбом с собственным названием, который выиграл GRAMMY в номинации "Лучший альтернативный альбом" в 2014 году, сделав St. Винсент стала лишь второй женщиной-артисткой, удостоенной этой чести в данной категории

Помимо этих сольных работ, Сент-Винсент также выступает с другими исполнителями: Ее сотрудничество включают альбом с Дэвидом Бирном ("Love This Giant", 2012), выступление в качестве вокалиста и ведущего гитариста группы Nirvana на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла (2014) и дуэт с Дуа Липой на церемонии 2019 GRAMMY Awards

Работая с сопродюсером Джеком Антоноффом, она создала определяющее заявление в 2017 году с песней "Masseduction" Заявление; альбом, столь же амбициозный, сколь и доступный, позволил St. Vincent войти в десятку лучших в США и британских чартах и занял первое место в списке "Лучшее из 2017 года" по версии New York Times.

Впервые с 70-х годов прошлого века работа суперзвезд фанка Фанк-суперзвезд "War" вновь выходит на виниле. Все треки с оригинальных мастер-лент. The первоначально выпущенный в 1976 году сборник Greatest Hits в виде ограниченного издания на золотом виниле.