Rock

С самого начала своей карьеры польские звезды прогрессивного рока Riverside прошли чрезвычайно интересный и целенаправленный путь музыкального развития, который достиг очередного абсолютного пика в плане динамики написания песен на их пятом, долгожданном студийном альбоме "Shrine Of New Generation Slaves".

Образовавшись в 2001 году как очень атмосферно плотная, но в то же время довольно мрачная металлическая формация, квартет довольно рано оказался в удачной ситуации: он сумел соответствующим образом переложить на музыку меняющийся музыкальный цейтнот того времени. Их игра пришлась по душе зарождающемуся новому поколению прог-металлистов, которое выбрало такие группы, как Tool, Porcupine Tree или Opeth, в качестве новых ведущих фигур этого движения не только из-за их впечатляющего технического инструментального мастерства, но и из-за глубокой эмоциональности и освежающего, всегда мощного музыкального исполнения. Riverside, как следствие и неудивительно, довольно быстро и особенно после выхода трилогии альбомов "Reality Dream" - "Out Of Myself" (2003), "Second Life Syndrome" (2005) и, прежде всего, "Rapid Eye Movement" (2007) - превратились в одних из ведущих представителей новой европейской прог-сцены.

Совершив бесчисленные хэдлайнерские туры по Европе, а также тур поддержки с иконами прога Dream Theater, Riverside к моменту выхода своего последнего студийного альбома "Anno Domini High Definition" сумели полностью утвердиться как среди поклонников метала, так и прог-рока. в результате "ADHD" занял сенсационное 1-е место в чартах продаж в родной Польше в 2009 г. (за это время альбом даже получил официальный золотой статус!), 94-е место в Германии и 58-е место в Нидерландах, что наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Riverside и увеличение числа их поклонников. В 2011 г. Riverside отметили десятилетний юбилей своей группы выпуском специального EP "Memories In My Head" и вновь отправились на гастроли по Европе, одним из главных событий которых стало выступление на главной сцене гигантского фестиваля Woodstock Festival в Польше в июле 2011 г., который посетило более полумиллиона (!) человек.

Но вернемся в настоящее: "Shrine Of New Generation Slaves" (или "Songs", как более простая аббревиатура) был записан, смикширован и сведен в период с марта по июнь, а также в сентябре и октябре 2012 года в студии Serakos в Варшаве (Польша) (где также была создана трилогия "Reality Dream") совместно с Магдой Сжедницкой и Робертом Сжедницким. "Songs" включает в себя чуть более 50 минут высочайшего качества Riverside и 8 песен, которые не только представляют собой еще более зрелое, современное исполнение популярных харизматических фирменных знаков группы, но и удивительно эффектно добавляют в привычную пеструю палитру стилевых смесей дома Riverside различные щепотки из сегмента классического рока, а также джазово-утяжеленные арт-роковые грани. Может быть, Riverside стали менее металлическими, но точно не менее прогрессивными..

Мариуш Дуда (Mariusz Duda) из Riverside комментирует "Songs" следующим образом: "Этим релизом мы пытаемся доказать - в первую очередь самим себе - что мы все еще можем действовать неожиданно и способны совершенствоваться. "Songs" - это явно наш шедевр, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Мы хотим начать новую, более взрослую главу в карьере нашей группы и сосредоточиться на мелодике и более органичном рок-груве, чем это было в последнее время". Название альбома на первый взгляд может показаться несколько запутанным, но его аббревиатура должна еще яснее объяснить, чего мы добивались в музыкальном плане, создавая этот альбом..."

Концептуально "Songs" так же призрачен и личен, как и предыдущие релизы Riverside, но в данном случае в теме альбома присутствует очень сильная и мрачная социальная составляющая, о которой говорит Дуда: "Это о том, что мы все почти постоянно слышим от друзей или окружающих нас людей о том, как они несчастны, как они ненавидят свою работу, как у них нет времени на то и на это, как время просто летит, и как они чувствуют себя рабами в своей жизни в любом случае. Мне показалось хорошим вариантом написать об этой невезучести и об этом "современном рабстве", когда людям уже не удается сохранить контроль над формированием собственной жизни."

Рецензии

"Разнообразный нео-проговый альбом, приближающийся к близкий к предыдущему яркому альбому группы Second Life Life Syndrome" (Good Times, февраль/март 2013 г.)

Самая большая и лучшая супергруппа музыкантов прогрессивного рока, когда-либо игравших вместе! В создании альбома приняли участие Джон Уэттон (Asia), Тони Левин (King Crimson), Джерри Гудман (Mahavishnu Orchestra), Ричард Пейдж (Mr. Mister), Джефф Даунс (Yes / Asia), Алан Парсонс (Alan Parsons Project), Крис Сквайр (Yes), Рик Уэйкман (Yes), Гэри Грин (Gentle Giant), Энни Хаслам (Renaissance), Стив Хилладж (Gong), Джон Уэсли (Porcupine Tree), Тони Кайе (Yes), Колин Маулдинг (XTC) и другие!

В качестве бонуса - три инструментальные версии песен и ранее не издававшаяся песня "Let The World Revolve!"

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он исследует диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правда это или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события, меняющие мир, эфемерные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Ланэ в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, в главной комнате которой стены украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе принимать ограничения, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограничение духовного кругозора.

"Я не знаю, эта пластинка кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Рецензии

"Перерыв стоил того, потому что у Кейва и его соратников есть кейв и его соратники возвращаются к высокому качеству прежних дней Дней. (...) Гитары играют лишь подчиненную, в основном ударную роль на первом плане скрипка, фортепиано, Fender Rhodes и, конечно, голос Кейва - все красиво, достойно и приятно антикварно" (Good Times, апрель/май 2013)

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, деликатно выщипанных гитар и слегка звенящего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

Альбом Deseo вокалиста группы Yes Джона Андерсона (Jon Anderson) был первоначально выпущен в 1994 году выпущен.

На этом альбоме Джон Андерсон из группы Yes посвятил себя южноамериканским звукам. Для Deseo он работал с такими известными исполнителями, как Maria Conchita Alonso, Boca Livre, Milton Nascimento и многими другими.

Тексты песен на альбоме исполняются на английском, португальском и испанском языках, музыкальное сопровождение состоит из перкуссии, акустических гитар, баса и синтезатора. Мелодии очаровательны и атмосферны, просты, но трогательны.

Благодаря своему наглому, но мелодичному металлическому звучанию воссоединившаяся впоследствии группа с вокалистом Стивеном Пирси стала одной из самых востребованных рок-групп середины 1980-х годов. Выпущенный в 1984 г. на лейбле Atlantic дебютный альбом "Out Of The Cellar" сразу же вошел в десятку лучших альбомов США, продался тиражом более 3 млн. экземпляров и стал дважды платиновым, обойдя даже своих небезызвестных конкурентов из Mötley Crüe ("Shout At The Devil"). С песней "Round And Round" у квинтета из Лос-Анджелеса на борту появился хит для вечности (MTV), а такие песни, как "Wanted Man" или яростная "I'm Insane", также предлагали лучшие металлические развлечения. Обязательная модель в одежде украшала и обложку продолжения "Invasion Of Your Privacy", которое привнесло в подвал немного больше поп-блеска с такими хитами, как "You're In Love", не лишив при этом расцветающего гитариста Уоррена ДеМартини необходимой отдушины. С "Dancin Undercover" и "Reach For The Sky" модели получили свое, но это объясняет более низкие позиции в чартах не больше, чем вариация Ratt формулы поп-металлического успеха на высоком уровне. И даже (и не только) Aerosmith могли бы гордиться неотразимым грувом "Way Cool Jr. После выхода альбома с соответствующим названием "Detonator", который впервые остался без платинового дубля, золотая эра Ratt завершилась в 1990 году. Не помогло и то, что группа распрощалась со своим постоянным продюсером Бо Хиллом и привлекла к написанию песен специалиста со стороны в лице Десмонда Чайлда. Но риффы и примочки гитариста Уоррена ДиМартини в "Shame Shame Shame" или "All Or Nothing" по-прежнему стоят каждого цента.

Выпустив в 2009 году альбом Only Revolutions, который достиг #3 в британских чартах и разошелся тиражом более 600 000 экземпляров, Biffy Clyro продано более 600 000 экземпляров, Biffy Clyro окончательно утвердились в качестве одной из крупнейших и наиболее ярких британских групп.

Во время концертного марафона, посвященного альбому Only Revolutions, они отыграли три в ходе концертного марафона в поддержку Only Revolutions, в ходе которого они отыграли три тура по Великобритании, включая знаковое шоу на лондонской арене "Уэмбли" (запечатленное на концертном альбоме Revolutions: Live at Wembley), Biffy Clyro доказали, что они являются абсолютными хедлайнерами арен и фестивалей, а также одними из самых ярких британских исполнителей. Этот статус был подтвержден победой в номинации "Лучшая концертная группа", присуждаемой журналами NME и Q.

Группа уже представила свой новый альбом Opposites на эксклюзивных клубных концертах в Германии, Швеции и Норвегии Концерты в Германии, Швеции и Норвегии, наполненные преданными поклонниками и атмосферой адреналина, были распроданы в рекордные сроки: Например, билеты на концерты в Германии в Bi Nuu в Берлине и Knust в Гамбурге были проданы всего за пять минут.

Выпустив самый разнообразный и непредсказуемый альбом за всю свою карьеру, продюсером которого вновь выступил ГГГарт Ричардсон (Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine) в Лос-Анджелесе, Biffy Clyro подтверждают свои высокие амбиции и демонстрируют миру, насколько захватывающей и смелой может быть рок-музыка. Вокалист/гитарист Саймон Нил рассказал журналу Q: "Нашим главным принципом при работе над этим альбомом было не бояться ничего

За последние несколько недель с помощью Twitter группа раскрыла часть за частью интригующую иллюстрацию Сторма Торгерсона к "Opposites". Кроме того, они провели двойную сессию на Radio 1: утром выступили в "Fearne Cotton's Live Lounge", а вечером отправились на "Zane Lowe's Radio 1 Rocks", где, наконец, состоялась официальная премьера их сингла Black Chandelier. Вскоре после этого Biffy Clyro также выступили с живым сетом на музыкальном шоу BBC "Later... with Jools Holland".

Отзывы

"Эта группа пришла, нашла свое звучание и теперь может наслаждаться тем, что растягивается в нем, раздвигая границы с каждой последующей песней и осмеливаясь на еще большее" (Metal Hammer, март 2013 г.)

"Трио штурмует нео-прог и инди-рок на протяжении целых 78 минут, позволяя гитарам грохотать, а клавишным сверкать, повышая уровень адреналина стадионным роком ("Biblical") и тяжелыми балладами ("Opposite")..." (Аудио, апрель 2013 г.)

Долгожданное переиздание дебютного альбома Septicflesh "Mystic Places Of Dawn". Включает EP "Temple Of The Lost Race" 1991 года с ремастированным звуком

Слухи о совместном альбоме стали появляться вскоре после их первого совместного выступления в Лос-Анджелесе в конце 2009 года. То, что сначала появилось на сцене в качестве бэк-группы на презентации сольного дебюта Тома Йорка, впоследствии превратилось в долгоиграющую супергруппу. Помимо вокалиста Radiohead, это были продюсер группы Найджел Годрич, басист Flea (Red Hot Chili Peppers), Джои Варонкер (барабанщик Beck и R. E.M.) и перкуссионист Мауро Рефоско (David Byrne, Peppers и др.). После того как творческие головы впервые отрепетировали песни сольного альбома Тома Йорка, группа постепенно начала сочинять новые названия. В результате появился альбом "Amok", на котором Том Йорк и Ко хотят сосредоточиться в свободном от Radiohead 2013 году.

Отзывы

"Ламентации на высочайшем электронном уровне: альбом "супергруппы" с участием Тома Йорка, Flea (Red Hot Chili Peppers) и продюсера Radiohead Найджела Годрича" (musikexpress, март 2013 г.)

"Два неравных друга Том Йорк и Блоха делают общее дело - гипнотическое, безумное, сложное удовольствие" (Rolling Stone, март 2013 г.)

Имея за плечами два альбома, вошедших в десятку лучших, оксфордский квинтет Foals готовится к выпуску своего третьего альбома в настоящее время Foals готовятся к выпуску своего третьего альбома. Название нового альбома - "Holy Fire".

Foals записали "Holy Fire" в лондонской студии продюсеров Flood & Moulder, которые ранее работали с Smashing Pumpkins, PJ Harvey, Ninch Inch Nails, The Killers и другими. Первым результатом этого сотрудничества, который покажет нам группа, станет песня "Inhaler" - электризующее, шаманское произведение, очищающее душу и воскрешающее мертвых. Несмотря на то, что песня тяжелее, чем все, что Foals писали ранее, она пропитана невозможностью подражать груву и фанку группы. Несмотря на то, что с момента выхода последнего альбома они не слушали никакой другой музыки, кроме своей собственной, новый альбом звучит "грязнее, болотистее" и в то же время более танцевально, чем предыдущий.

С альбомом "Total Life Forever" они были номинированы на Mercury Prize. в 2011 году они получили приз за лучший сингл ("Spanish Sahara") на церемонии NME Awards. Кроме того, они были выдвинуты в четырех других номинациях. В 2011 г. они также были номинированы в категории "Лучшая песня" на Ivor Novello Awards.

Отзывы

,,... Группа Foals из Оксфорда играет свой щедрый поп на своем третьем альбоме в особенно фанковой манере" (musikexpress, март 2013 г.)

любители технократического, англосаксонского языка поп-музыки могут рискнуть послушать здесь не меньше, чем поклонники математического/альтернативного рока..." (audio, апрель 2013 г.)

Майк Олдфилд - несравненный художник. В течение последних десятилетий он писал нестареющую и уникальную музыку, такую как классический "Tubular Bells" (1973) или хитовые синглы "Moonlight Shadow" и "To France". Он был представлен в британских чартах более чем 30 альбомами и 25 синглами и был удостоен платиновых, золотых и серебряных наград по всему миру. Теперь он совершает немыслимое: делает ремиксы на свои лучшие хиты вместе с мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем (среди его работ - Taucher, DJ Sakin & Friends, совместные работы с Faithless, Moby, Tina Turner, ATB).

на "Tubular Beats" собраны лучшие и наиболее известные композиции Майка Олдфилда в новом, танцевальном стиле. Ремиксы были сделаны на основе оригинальных треков записи, а для некоторых песен Майк Олдфилд исполнил новые гитарные партии.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow" в новых, танцевальных версиях. Майк Олдфилд всегда сохранял творческий контроль в процессе создания ремиксов, и что еще более важно - в каждой новой версии можно отчетливо услышать оригинальную песню тех времен. "Tubular Beats" - это чистый Майк Олдфилд и электро!

Но не только это - на "Tubular Beats" также представлена совершенно новая песня "Never Too Far" с бывшей вокалисткой Nightwish Тарьей Турунен. Ни одна другая исполнительница не повлияла и не создала женский симфонический металл больше, чем она, и здесь певица также завораживает и очаровывает своим уникальным голосом.

Информация о продукте

компания earMUSIC с гордостью объявляет о выпуске нового альбома ремиксов Майка Олдфилда "Tubular Beats". В альбом войдут самые популярные композиции Олдфилда, который поработал над новыми аранжировками и новым звучанием своих композиций.

Все композиции были переработаны с оригинальных многодорожечных записей и смикшированы Майком Олдфилдом и мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем.

В микс были добавлены новые гитарные партии, записанные Майком Олдфилдом, что делает Tubular Beats новым альбомом по всем параметрам. Совершенно новая песня с участием бывшей вокалистки группы Nightwish Тарьи Турунен завершает альбом на высокой ноте.

До "Tubular Beats" Майк Олдфилд и Торстен Стенцель уже работали вместе, но в новом альбоме дуэт впервые смог объединить свой стиль в полноценный проект, добавив к самым известным песням Олдфилда свой подход и вкус ко всем решениям, которые предлагает электронная музыка.

Такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow", вновь засияли в новых свежих и танцевальных версиях. Майк Олдфилд сохранял творческий контроль на протяжении всей работы над альбомом, и, несмотря на "новое платье", песням удалось сохранить оригинальные мелодии и структуру, оставаясь в то же время совершенно новыми.

в новой песне "Never Too Far" приняла участие певица Тарья Турунен, которая, что неудивительно, исполняет одну из своих самых эмоциональных песен за всю историю, ведь Олдфилд - один из героев певицы.

Тарья объясняет: "Было очень приятно работать с Майком Олдфилдом. Песня получилась даже лучше, чем я могла ожидать. У Майка огромная карьера и опыт работы в поп-музыке, инструментальной и электронной музыке. Мне нравится его музыка и его личный гитарный звук.

На создание этой песни меня вдохновила песня Майка "Islands" с участием еще одного кумира моей юности - Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Чтобы отблагодарить их за приятные мелодии, на которых я вырос, я добавил строчку из их хита. И я думаю, что Майку эта идея тоже понравилась. Так родилась песня "Never Too Far". Надеюсь, что песня понравится вам так же, как и мне"

Об артистах:

Майк Олдфилд не чужд танцевальной и электронной музыке. В его последних работах часто встречаются типичные черты электронной музыки, такие как тяжелые басовые барабанные удары и электробасовые линии. Он всегда находил танцевальную сцену Ибицы вдохновляющей, прожив там несколько лет. В 2005 году Олдфилд сотрудничал с немецким электронщиком Шиллером (7 млн. проданных альбомов) в создании песни "Morgentau" на альбоме "Tag und Nacht" (№ 5 в немецком альбомном чарте). За свою почти 40-летнюю карьеру Майк Олдфилд создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая покорила слушателей всего мира и оказала влияние на музыкантов всех направлений. Его хитовый альбом 1973 года "Tubular Bells" является одним из бестселлеров Virgin Records всех времен, а сингл 1983 года "Moonlight Shadow" - одним из самых популярных хитов 80-х годов. На счету Майка Олдфилда более 30 чартовых альбомов и 25 синглов только в британских чартах, что привело к нескончаемой череде мультиплатиновых, золотых и серебряных наград, а также премии "Грэмми".

В лице Торстена "Йорка" Стенцеля Олдфилд нашел идеальную творческую пару. На счету этого танцевального и поп-продюсера 10 золотых и платиновых наград, номинация на премию "Echo" и более трех миллионов продаж пластинок. Продюсер, стоящий за такими классическими композициями, как "The Awakening", "On The Beach" и "Addicted", в начале 90-х годов работал над такими проектами, как Taucher, DJ Sakin & Friends и Suspicious. Он работал с такими группами, как Moby, Faithless, All Saints, Chris Rea, Tina Turner, ATB, Tarja Turunen, Jennifer Paige и многими другими. Торстен Штенцель ранее работал с Тарьей Турунен и участвовал в создании песен для ее платинового дебютного альбома "My Winterstorm" и ее релиза 2010 года "What Lies Beneath".

(ear-music. net)

Отзывы

"Гимнастический рок, более агрессивный и сырой, чем на дебюте, затрагивающий такие темы, как владение оружием, жестокое обращение с детьми и расизм, но при этом содержащий две замечательные акустические баллады "Daughter" и "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town"" (musikexpress, 05 / 2011)

"Ремастер 2011 года действительно добавляет больше ударных и четкости гитарным трекам благодаря дальнейшей компрессии, помимо обычного, вероятно, неизбежного увеличения громкости." (Аудио, июнь 2016 г.)

"Жесткие, агрессивные и мощные, пять человек из пять человек из Сиэтла впервые выступили под руководством продюсера Брендана О'Брайена (Brendan O'Brien) рок в грув, завершенный двумя двумя балладами с преобладанием акустики" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

Отзывы

,,... альбом отлично держится благодаря ауре вундеркинда A$AP Rocky, режущему присутствию его голоса и, не в последнюю очередь, его таланту MC. В общем, классика" (musikexpress, март 2013 г.)

"A$AP Rocky звучит свежо и инновационно, ..." (Rolling Stone, март 2013 г.) (Rolling Stone, март 2013 г.)