Soul

Спустя всего 10 месяцев после мегауспеха предшественника "Purple Rain" гений из Миннеаполиса уже вышел со следующим альбомом, и не с сиквелом, а с психоделическим альбомом. Удивительно красочный, удивительно странный. Рождение лейбла Paisley Park. В середине 80-х, в которых доминировали синтипоп и танцевальные биты, он неожиданно сделал выбор в пользу психоделического попа, напоминающего по композиции и звучанию вторую половину 60-х, но такого немодного в то время.

Это был правильный поворот в нужное время, потому что с альбомом "Around The World In A Day" он даже не позволил прикрепить себя к какому-либо жанру. Но это всегда было рискованно. Но поскольку этот альбом был не только смелым, но и содержал множество запоминающихся мелодий, он был не только прощен, но даже вознагражден своим вторым номером 1 в США. Он пронизан музыкальным творчеством и неиссякаемым богатством идей, которые привели к новым звуковым мирам, так сказать, дань уважения Принса к "Sgt. Pepper...." группы Fab Four.

Эксклюзивное переиздание альбома Isaac Hayes "Love Attack" 1988 г. Переиздание этой классики вышло в виде расширенного ремастированного издания на Soulmusic Records.

Основные моменты альбома включают такие названия, как "Showdown", "Let Me Be Your Everything" или кавер-версию песни Билли Джоэла "She's Got A Way". Буклет с информативными примечаниями прилагается. Рекомендуется всем поклонникам диско, соула и R&B!

альбом "I Want You", вышедший 16 марта 1976 г., занял 4-е место в США, но ошеломил многих: Это был не сборник песен, а симфония, в которой, как и в тоске, движущей Гэем, были перепады и переливы, свет и тень. Но в своем смешении спокойного соула, межзвездного диско и причудливого многодорожечного вокала Гэйя, вдохновленного ду-вопом, он заложил основу для звезд R&B и нео-соула 90-х и 00-х годов.

С "Let's get it on", вольно переведенным названием альбома 1973 года, Марвин Гэй должен был отправиться к новым успехам в продажах. Если предыдущий хитовый альбом "What Going On!" еще затрагивал политические и социальные темы, то теперь это были темы межличностные. Едва ли хоть одна строчка текста не пронизана сексуальной энергией.

Этот альбом Марвина Гэя также был оценен Rolling Stone в 5 звезд и имел такой же успех в чартах, как и "What's Going On!", но большему успеху, вероятно, помешала проблема недостаточной радиоиграбельности многих песен из-за наличия в них пикантных отрывков текста. Альбом считается одним из лучших соул-альбомов всех времен, а заглавная композиция стала самой продаваемой песней Motown всех времен.

Переиздание MFSL в формате Hybrid SACD звучит открыто, лаконично и абсолютно грувово. Издание MFSL поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Захватывающий ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Непростой второй альбом мастера соул-блюз-фолка Майкла Кивануки с Love & Hate уверенно идет к бравурности" (MINT № 6, август 2016 г.)

"Броский ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Silk Degrees" - седьмой сольный альбом Боза Скэггса. Альбом достиг №2 и провел 115 недель в Billboard 200. Боз (и песня "Lowdown") получил награды за лучший сингл года и лучший R&B сингл года.

Боз о своем альбоме:
"Альбом "Silk Degrees" стал для меня опытом, который я бы пожелал любому музыканту, любому творческому человеку, потому что это было завершение огромного количества работы. Это был приход, это было наконец-то то, что действительно дошло до многих людей. Я был готов. У меня была хорошая группа, я много играл, и эта вещь, наконец, достигла аудитории и нашла отклик. Я смог играть в большем количестве мест и делать многое из того, что хотел.
В музыкальном плане я открыл для себя совершенно новую местность, совершенно новую основу. Я столкнулся с группой музыкантов, которые действительно понимали мою музыку и могли использовать свои таланты, чтобы вывести ее из моей головы и записать на пластинку. Это был очень приятный опыт, и, конечно, когда ты добиваешься чего-то, что достигает такой вершины, всегда возникает проблема продолжения, повторения и так далее..."

Саундтрек к одному из самых успешных англоязычных документальных фильмов всех времен. Альбом содержит оригинальную партитуру Антонио Пинто, а также песни Эми Уайнхаус в том виде, в котором они использовались в фильме, т.е. концертные версии и ранее не издававшиеся демо-записи. Особенно трогательно звучит попурри "Back to Black"-A capella/альбом, где вначале слышен только чистый голос, а к концу появляется полная аранжировка композиции.

Отзывы

"Особенно хороши концертные номера, включая джазовую версию "What Is It About Men", показывают вокальный класс того молодого Класс, которым обладал молодой британец"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Bad" - седьмой студийный альбом Майкла Джексона. На сегодняшний день он продан тиражом более 45 млн. экземпляров и достиг первого места в соответствующих чартах Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и США.

В состав Motortown Revue Live In Paris вошли такие легенды Motown, как The Supremes, The Miracles, Stevie Wonder, Martha And The Vandellas и Earl Van Dyke.

Первоначально выпущенный на лейбле Motown в 1966 году, этот концертный альбом был выпущен в 1965 году во время европейского турне Motortown В 1965 году этот концертный альбом был выпущен во время европейского тура Motortown, в частности, на последней дате тура в Париже.

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, попаданий в чарты и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, благодаря "Off the Wall" Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Прежде всего, Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз зрелищности и великолепного исполнения песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х годов, они еще боролись за должное общественное признание, и успех "Off The Wall" придал им ту необходимую дозу уверенности в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.

Выпустив альбом Off the Wall, Майкл Джексон установил веху в истории поп-музыки и в возрасте всего 20 лет продемонстрировал свой экстракласс как музыканта и творческого визионера. С этим альбомом он превзошел все существовавшие на тот момент рекорды продаж среди афроамериканских музыкантов и смог установить беспрецедентные рекорды по количеству прослушиваний, попаданий в чарты и продаж благодаря своему скрещиванию R&B и поп-музыки. По мнению журнала Rolling Stone, благодаря "Off the Wall" Майкл Джексон изобрел "современную поп-музыку, какой мы ее знаем".

Прежде всего, Майкл Джексон создал произведение, в котором идеальный симбиоз зрелищности и великолепного исполнения песен послужил ярким примером для его чернокожих коллег-музыкантов. Тогда, в конце 1970-х годов, они еще боролись за должное общественное признание, и успех "Off The Wall" дал им ту необходимую порцию уверенности в себе, которая послужила толчком для многих великих карьер.



Новое специальное издание выходит в виде CD/DVD и CD/Blu-ray дисков в делюкс-упаковке и включает оригинальную версию альбома, а также новый документальный фильм Спайка Ли "Michael Jackson's Journey from Motown to Off the Wall".

В состав Motortown Revue Live In Paris вошли такие легенды Motown, как The Supremes, The Miracles, Stevie Wonder, Martha And The Vandellas и Earl Van Dyke.

Первоначально выпущенный на лейбле Motown в 1966 году, этот концертный альбом был выпущен в 1965 году во время европейского турне Motortown В 1965 году этот концертный альбом был выпущен во время европейского тура Motortown, в частности, на последней дате тура в Париже.