Soul

Арета Франклин - безусловно, один из "титанов" соула (для сравнения можно упомянуть Джеймса Брауна и Отиса Реддинга) и кроссовер-жанра, одна из самых успешных женщин-звезд в истории музыки, что уже подчеркивается ласковыми обозначениями "Lady Soul" или "Queen Of Soul".

альбом "Aretha's Greatest Hits" был выпущен в 1971 году на лейбле Atlantic и, конечно же, содержит все великие классические песни вплоть до 1970-х годов, такие как "Respect", "I Say A Little Prayer" или "Chain of Fools", а также некоторые из ее самых красивых кавер-версий в поп-жанре, такие как "Let It Be", "Call Me" и "Bridge Over Troubled Water".

Пластинка вышла в оригинальном оформлении обложки и лейбла Atlantic и горячо рекомендуется всем поклонникам соула в виниловом варианте. Классический соул на классической пластинке. Вечное добро.

Билл Уизерс добился всемирной известности благодаря двум своим классическим песням "Ain't No Sunshine" и "Lean on Me", он написал другие легендарные хиты и сделал каверы на песни Джо Кокера, Айзека Хейза и группы Kiss.

Его голос ровный, вокал тонкий, а песни движутся по плавным, сексуальным грувам. Все это звучит так легко и непринужденно, что легко не заметить, насколько обширно творчество Уизерса. Никогда не бросаясь в глаза, его лучшие песни излучают тепло, которое остается надолго после последней ноты.

Этот эксклюзивный 10-трековый сборник посвящен нескольким песням из его выдающихся альбомов Sussex начала 70-х годов, включая такие хиты и почти хиты, как "Grandma's Hands", "Who Is He? (And What Is He to You?)" и серьезная фанковая "Use Me", а также некоторые жемчужины более поздних 70-х годов (включая, например, "Lovely Day").

Даже спустя 30 лет после ухода Билла Уизерса из музыкального бизнеса в частную жизнь практически невозможно обойти стороной его музыкальную деятельность. Его музыка по-прежнему присутствует во всех средствах массовой информации, мы встречаем ее по радио, на телевидении, в рекламе, в саундтреках или в качестве сэмплов в хип-хоп песнях. Такие хиты, как "Lovely Day", "Use Me", "Lean On Me" и "Ain't No Sunshine" (на которую существует более 350 кавер-версий), свидетельствуют о способности Уизерса создавать уникальные и коммерчески успешные классические соул-композиции на основе самых разных влияний.

Броские сочетания акцентов R&B, фолка, фанка, соула и госпела, исполненные мягким голосом, покорили миллионы слушателей. Они принесли идиосинкразическому соул-певцу и гитаристу мировую славу, а также три премии "Грэмми" и место в Зале славы авторов песен.

Переиздание альбома Greatest Hits 1981 года от Columbia Records, выпущенное компанией Mobile Fidelity, содержит фундаментальную компиляцию его величайших хитов. Превосходное качество звучания этого издания с каждым прослушиванием раскрывает удивительную и подлинную музыку Уизерса заново, затрагивая все чувства. Гибридный SACD-диск выпущен в обложке mini-LP ограниченным и пронумерованным тиражом.

Отзывы

"... здесь также есть Такие песни, как "Lean On Me", "Hello Like Before" или "Who Is или "Who Is He What He Is To You", что создает хорошо сбалансированную картину Нынешний мастеринг, выполненный компанией Mobile Fidelity в целом восстанавливает звучание винила с небольшим перепадом высоких частот лучшее издание на сегодняшний день лучшее издание на данный момент. однозначно!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

7 7 7
-> Прошло 7 лет с тех пор, как Максвелл выпустил свой последний альбом "black SUMMERS' night".
-> 7 дней длился обратный отсчет до выхода нового сингла "Lake By The Ocean".
-> 7 - Новый альбом Максвелла "black SUMMERS' night" выйдет 01.07.2016.

Теперь он снова доступен на 180-граммовом виниле: 11-й студийный альбом Дайаны Росс с собственным названием! Выпущенный в 1976 году на лейбле Motown, этот альбом, как и все ее работы, содержит песни, вошедшие в историю. Бывшая участница группы Surpremes неоднократно номинировалась на премии "Грэмми", "Золотой глобус" и "Оскар", а в 2012 г. получила премию "Грэмми" за достижения всей жизни.

Их первый альбом, Tons Of Sobs, Free был записан практически вживую в студии менее чем за 1000 фунтов стерлингов, с легендарным, но технически неуверенным Гаем Стивенсом в качестве продюсера, возможно, для того, чтобы не нарушить их существенную сырость и жизненную силу

Даже если ситуация не была полностью удовлетворительной, Tons Of Sobs оказался впечатляюще зрелой работой, если не в музыкальном, то в лирическом плане. Их звук был сырым, земным, чистым, плотным и очень мощным, и каждый участник вносил свой важный вклад, даже если вокал Роджерса и гитарная работа Коссоффа занимали центральное место. Хотя он не попал в чарты Великобритании, альбом Tons Of Sobs положил начало интенсивному периоду гастролей с The Who и The Small Faces, сессий на радио и дальнейших записей

Спустя всего 10 месяцев после мегауспеха предшественника "Purple Rain" гений из Миннеаполиса уже вышел со следующим альбомом, и не с сиквелом, а с психоделическим альбомом. Удивительно красочный, удивительно странный. Рождение лейбла Paisley Park. В середине 80-х, в которых доминировали синтипоп и танцевальные биты, он неожиданно сделал выбор в пользу психоделического попа, напоминающего по композиции и звучанию вторую половину 60-х, но такого немодного в то время.

Это был правильный поворот в нужное время, потому что с альбомом "Around The World In A Day" он даже не позволил прикрепить себя к какому-либо жанру. Но это всегда было рискованно. Но поскольку этот альбом был не только смелым, но и содержал множество запоминающихся мелодий, он был не только прощен, но даже вознагражден своим вторым номером 1 в США. Он пронизан музыкальным творчеством и неиссякаемым богатством идей, которые привели к новым звуковым мирам, так сказать, дань уважения Принса к "Sgt. Pepper...." группы Fab Four.

Самый горячий кандидат на звание лучшего поп-альбома года

Сюрприз: Бейонсе возвращается с новым альбомом в 2016 году. И хотя не было ни предварительного сингла, ни рекламной кампании, ни каких-либо признаков выхода "Lemonade", он с большой вероятностью станет самым большим поп-альбомом года - по крайней мере, если верить СМИ. Они уже превозносят "Lemonade" до небес. Причины этого очевидны.

Во-первых, шестой сольный альбом Бейонсе вновь стал так называемым визуальным альбомом. Певица сняла часовой фильм, сопровождающий двенадцать песен. В клипе, в котором Бейонсе разрушает бейсбольной битой целую улицу, помимо прочего, звучат различные поэтические стихи, например, сомалийского поэта Варсана Шира. Режиссерами фильма выступили Марк Романек и Йонас Акерлунд.

так что в каком-то смысле "Lemonade" - это концептуальный альбом, хотя темы в нем как никогда разнообразны. Песни посвящены расизму, феминизму и супружеской измене. Таким образом, помимо политики и общества, в альбоме присутствует и личная составляющая. Поэтому все, кто ожидает за названием "Lemonade" освежающих летних хитов, ошибаются. Напротив, основной тенор нового альбома - это гнев.

Бейонсе вложила все это в разнообразную смесь из R'n'B, поп-музыки, хип-хопа, соула, рока, блюза, госпела и трэпа. И практически для каждого из этих жанров певица пригласила высококлассного представителя, включая Джека Уайта, The Weeknd, Джеймса Блейка и Кендрика Ламара.

Хотя официального предварительного сингла не было, одна песня с "Lemonade" уже обошла весь мир. в начале февраля певица уже исполнила песню "Formation" на тайм-шоу Superbowl.

Что касается названия, то оно представляет собой цитату бабушки ее мужа Jay Z, Хэтти Уайт. Выступая на своем 90-летии, она сказала: "Мне подавали лимоны, но я сделала лимонад"

Бейонсе уже давно не нужно ничего доказывать музыкальному миру. Кому еще удастся выпустить альбом тайком, в одночасье, и при этом сразу же привлечь к себе всеобщее внимание? И правильно, ведь в "Lemonade" есть все, что нужно поп-альбому года.

Отзывы

"Помимо этого Хита, поразившего танцпол, к ней присоединился Джек Уайт из 'Don't Hurt Yourself' с Джеком Уайтом из джеком Уайтом из White Stripes, а в песне '6 Inch' она сотрудничает с группой The Weeknd, и дуэтом с Джеймсом Блейком на песне 'Forward' с Джеймсом Блейком в песне 'Forward' и с американской суперзвездой Кендриком Ламаром в песне "Freedom"" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

"Самая высокооплачиваемая женщина в музыкальном бизнесе выпускает глубоко личный, глубокий альбом, а также музыкальный и визуальный шедевр" (Stereo, июль 2016 г.)

Эксклюзивное переиздание альбома Isaac Hayes "Love Attack" 1988 г. Переиздание этой классики вышло в виде расширенного ремастированного издания на Soulmusic Records.

Основные моменты альбома включают такие названия, как "Showdown", "Let Me Be Your Everything" или кавер-версию песни Билли Джоэла "She's Got A Way". Буклет с информативными примечаниями прилагается. Рекомендуется всем поклонникам диско, соула и R&B!

альбом "I Want You", вышедший 16 марта 1976 г., занял 4-е место в США, но ошеломил многих: Это был не сборник песен, а симфония, в которой, как и в тоске, движущей Гэем, были перепады и переливы, свет и тень. Но в своем смешении спокойного соула, межзвездного диско и причудливого многодорожечного вокала Гэйя, вдохновленного ду-вопом, он заложил основу для звезд R&B и нео-соула 90-х и 00-х годов.

С "Let's get it on", вольно переведенным названием альбома 1973 года, Марвин Гэй должен был отправиться к новым успехам в продажах. Если предыдущий хитовый альбом "What Going On!" еще затрагивал политические и социальные темы, то теперь это были темы межличностные. Едва ли хоть одна строчка текста не пронизана сексуальной энергией.

Этот альбом Марвина Гэя также был оценен Rolling Stone в 5 звезд и имел такой же успех в чартах, как и "What's Going On!", но большему успеху, вероятно, помешала проблема недостаточной радиоиграбельности многих песен из-за наличия в них пикантных отрывков текста. Альбом считается одним из лучших соул-альбомов всех времен, а заглавная композиция стала самой продаваемой песней Motown всех времен.

Переиздание MFSL в формате Hybrid SACD звучит открыто, лаконично и абсолютно грувово. Издание MFSL поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Захватывающий ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Величайший соул-голос современной эпохи

Майкл Киванука уже покорил международные хит-парады своим дебютным альбомом четыре года назад. В своей родной Великобритании соул-певец даже достиг четвертой строчки в альбомных чартах. в 2016 году альбом "Love & Hate" наконец-то стал долгожданным преемником альбома "Home Again" (2012).

После продвижения альбома номер один по всему миру Киванука на некоторое время отстранился от публики и потратил около двух лет на написание "Love & Hate". Результатом стали десять новых песен, которые певец записал с известным продюсером Брайаном Бертоном, известным также как Danger Mouse (Jay Z, The Black Keys, Beck, U2).

Первое впечатление о звучании нового альбома певец уже создал синглами "Black Man In A White World" и заглавной композицией "Love & Hate". Обе песни показывают, что на новом альбоме Майкл Киванука остается верен своей смеси соул, джаза, блюза и фолка, однако местами он немного смещается в сторону рока. Звучание в целом кажется более грубым, хотя потрясающе проникновенный голос певца по-прежнему остается в центре внимания всех композиций.

Второй альбом показывает, обладает ли артист качеством, позволяющим ему выжить в высококонкурентном музыкальном мире. "Love & Hate" не оставляет в этом никаких сомнений. Напротив: Майкл Киванука - величайший соул-голос, который только может предложить этот мир.

Отзывы

"Английский соул-певец уходит в глубину на своем втором альбоме" (musikexpress, июнь 2016 г.)

"Певцу, родившемуся в Лондоне в 1987 году, снова удается зацепить своим теплым голосом" (Stereo, август 2016 г.)

"Непростой второй альбом мастера соул-блюз-фолка Майкла Кивануки с Love & Hate уверенно идет к бравурности" (MINT № 6, август 2016 г.)

"Броский ретро-соул с экспрессией и классом" (LP Magazine, 6/2016)

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Silk Degrees" - седьмой сольный альбом Боза Скэггса. Альбом достиг №2 и провел 115 недель в Billboard 200. Боз (и песня "Lowdown") получил награды за лучший сингл года и лучший R&B сингл года.

Боз о своем альбоме:
"Альбом "Silk Degrees" стал для меня опытом, который я бы пожелал любому музыканту, любому творческому человеку, потому что это было завершение огромного количества работы. Это был приход, это было наконец-то то, что действительно дошло до многих людей. Я был готов. У меня была хорошая группа, я много играл, и эта вещь, наконец, достигла аудитории и нашла отклик. Я смог играть в большем количестве мест и делать многое из того, что хотел.
В музыкальном плане я открыл для себя совершенно новую местность, совершенно новую основу. Я столкнулся с группой музыкантов, которые действительно понимали мою музыку и могли использовать свои таланты, чтобы вывести ее из моей головы и записать на пластинку. Это был очень приятный опыт, и, конечно, когда ты добиваешься чего-то, что достигает такой вершины, всегда возникает проблема продолжения, повторения и так далее..."

Саундтрек к одному из самых успешных англоязычных документальных фильмов всех времен. Альбом содержит оригинальную партитуру Антонио Пинто, а также песни Эми Уайнхаус в том виде, в котором они использовались в фильме, т.е. концертные версии и ранее не издававшиеся демо-записи. Особенно трогательно звучит попурри "Back to Black"-A capella/альбом, где вначале слышен только чистый голос, а к концу появляется полная аранжировка композиции.

Отзывы

"Особенно хороши концертные номера, включая джазовую версию "What Is It About Men", показывают вокальный класс того молодого Класс, которым обладал молодой британец"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"Bad" - седьмой студийный альбом Майкла Джексона. На сегодняшний день он продан тиражом более 45 млн. экземпляров и достиг первого места в соответствующих чартах Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и США.