Soundtrack // Score

Immediate продолжает работу над своим новым альбомом "Trailerhead: Triumph" продолжает Серию успешных альбомов Trailerhead. Это, пожалуй, самый мощный и самый выразительный в этой трилогии. В нем более 20 треков несравненной, эпохальной и оркестровой кинематографической музыки, которую миллионы миллионов людей из самых известных голливудских блокбастеров этого Века ежедневно слышали в кинотеатрах и на телевидении!

Выпуская этот релиз, компания Imperativa Records, основанная в 2008 году, остается верна своей традиции создавать синтез современных оркестровых и хоровых произведений в сочетании с современной электроникой, выпустив первый альбом "Immediate - Trailerhead". Мировой успех первого диска "Immediate - Trailerhead" и вновь созданного жанра трейлерной музыки с его неповторимым аутентичным звучанием говорит сам за себя - на сегодняшний день продано более 25 000 компакт-дисков и загрузок! Именно по этой причине альбом "Trailerhead: Триумф" был записан в лучших концертных залах и студиях мира, включая знаменитую лондонскую студию Abbey Road.

Композитор Йоав Горен, обладатель множества наград (премия "Эмми" за музыку к Олимпийским играм на канале NBC), также выступил продюсером "Trailerhead: Триумф". В этом году Йоав Горен, недавно удостоенный премии Vanguard Award от Hollywood Music & Media Awards за работу по созданию музыки для трейлеров, отмечает двадцатилетие своей деятельности в качестве главы всемирно известной и знаменитой продюсерской компании Immediate Music.

Immediate - это высочайшее качество в области современной трейлерной музыки! Это подтверждают более 5 000 применений в кино, телевидении, трейлерах, рекламных роликах (в настоящее время Telekom: Total Liga) и видеоиграх по всему миру! Только на немецком телевидении от 700 до 1000 размещений в месяц! На сайте "Trailerhead: Триумф" Вы найдете специальную музыкальную подборку наиболее значимых на сегодняшний день маркетинговых кампаний фильмов, продуктов и событий по всему миру...

Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и первого всемирного спутникового телешоу One World, в котором Битлз исполнили "All You Need Is Love", четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: "Magical Mystery Tour", мечтательную историю о поездке на автобусе к морю



Песни, которые вы не забудете, фильм, который вы никогда не видели, и история, которую вы никогда не слышали. В 1967 году, на фоне шумихи вокруг альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и первого в мире спутникового телешоу One World, в котором The Beatles исполнили All You Need Is Love, четверо музыкантов разработали и написали свой третий фильм, режиссером которого они стали сами: Magical Mystery Tour, сказочную историю о поездке на автобусе к морю. Компания Apple Films полностью восстановила давно снятый с проката классический фильм и выпустила его 5 октября с улучшенным саундтреком (5.1 surround и stereo) и множеством дополнительных материалов. Впервые в истории фильм будет показан в кинотеатрах в течение короткого времени на отдельных территориях

Реставрация фильма "Magical Mystery Tour" проводилась под руководством Пола Рутана-младшего из компании Eque Inc, той же компании, которая провела широко известную реставрацию фильма "Yellow Submarine". Работа над саундтреком была выполнена в студии Abbey Road Studios Джайлсом Мартином и Сэмом Океллом

Все издания включают ряд специальных функций, в которых собрано большое количество неизданного материала. Кроме того, здесь вы найдете новые интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром и членами съемочной группы, а также режиссерский аудиокомментарий самого сэра Пола

В сентябре 1967 года "Битлз" отправились на автобусе со съемочной группой на борту, выехав из Лондона по шоссе A30, чтобы где-то в глуши снять свой третий фильм, который они придумали и теперь впервые собирались снимать сами

Пол тогда сказал: "Слушай, у меня есть идея", и мы подумали, что она великолепна, а все, что у него было, это просто круг с маленькой точкой в центре - и мы начали", - вспоминает Ринго, а Пол добавил: "Фильм не обязательно был одной из тех вещей, о которых можно сказать: "Дамы и господа, то, что вы сейчас увидите, является результатом нашего плодовитого воображения, и поверьте нам, оно расцвело просто великолепно"" Сам фильм имел лишь слабо связанный сюжет, но предложил шесть более чем осязаемых новых песен: "Magical Mystery Tour", "The Fool On The Hill". "I Am The Walrus", "Flying", "Blue Jay Way" и "Your Mother Should Know"

В "Magical Mystery Tour" задействован прекрасный актерский состав, включая Айвора Катлера, Виктора Спинетти, Джесси Робинса, Ната Джекли и Дерека Ройла, а в качестве еще одной группы выступает самобытная группа Bonzo Dog Doo-Dah Band

Хотя 53-минутный фильм был снят в полном цвете, его телевизионная премьера в Великобритании состоялась в черно-белом варианте. Первая передача состоялась на канале BBC1 в 8:35 вечера в Боксинский день. Фильм сразу же вызвал ожесточенные споры. "Как они могли?" - говорили они. "Они не кинорежиссеры! Кем они себя возомнили?" Люди воротили носы. "Куда делись наши любимые грибные головы из "Help!" и "A Hard Day's Night"? Битлз сошли с ума!"

На самом деле, помимо всего прочего, эта сильная реакция стала причиной того, что фильм так и не был показан в США и нашел лишь выборочный прокат в других странах

Тем не менее, нельзя недооценивать культурное влияние, которое "Битлз" оказывали на кинематографистов, визуальных художников и музыкантов даже в те времена, независимо от того, что сами "Битлз", конечно же, вдохновлялись многими творческими духами своего времени.

Отзывы

"Сюрреалистично, причудливо, гениально" (Аудио, декабрь 2012)

классический анимационный художественный фильм 1968 года "Желтая подводная лодка", снятый группой "Битлз", прошел цифровую реставрацию и будет выпущен на дисках Blu-ray и DVD. Саундтрек к фильму будет выпущен на CD в тот же день.

Фильм, который в настоящее время не продается в магазинах, был впервые отреставрирован в цифровом разрешении 4K Полом Рутаном-младшим и его командой специалистов из Triage Motion Picture Services и Eque Inc. Поскольку оригинальные иллюстрации были нарисованы вручную, они требовали особой тщательности, поэтому при цифровой очистке восстановленных фотохимических элементов фильма нельзя было использовать автоматизированные программы. Каждое отдельное изображение пришлось редактировать вручную.

фильм "Yellow Submarine", написанный Ли Миноффом, Элом Бродаксом, Джеком Мендельсоном и Эрихом Сигалом, был снят режиссером Джорджем Даннингом и начал превращаться в полнометражную картину, когда Бродакс, до этого снявший около 40 эпизодов анимационного телесериала о Битлз для ABC, предложил менеджеру Битлз Брайану Эпстайну свою необычную идею полнометражного анимационного фильма.

Фильм, основанный на песне Джона Леннона и Пола Маккартни, представляет собой фантастическую сказку, полную мира, любви и надежды - настроений, выраженных в таких песнях "Битлз", как "Eleanor Rigby", "When I'm Sixty-Four", "Lucy In The Sky With Diamonds", "All You Need Is Love" и "It's All Too Much". Когда фильм впервые вышел на экраны в 1968 году, он сразу же был назван новаторским художественным достижением, совершившим революцию в жанре, объединив неформальные подходы того времени с новаторской анимацией.

Фильм пронизан новейшими художественными тенденциями молодого поколения того времени, такими как аляповатые образы в стиле поп-арт Энди Уорхола, Мартина Шарпа, Алана Олдриджа и Питера Блейка. Хайнц Эдельманн, отвечавший за художественное руководство и дизайн, создал классику анимационного кино - фильм "Желтая подводная лодка" при поддержке творческих умов Роберта Балсера и Джека Стоукса (режиссеров анимации), а также их команды иллюстраторов и технических художников.

"Я с самого начала думал, что фильм должен состоять из серии связанных между собой коротких эпизодов", - вспоминает Эдельманн. "Каждые пять минут или около того должен быть новый стиль, чтобы интерес сохранялся до конца фильма" Эти стили включали в себя смешение живой фотографии с рисованным материалом, трехмерные последовательности и так называемое калейдоскопическое "ротоскопирование", когда отснятый материал кадр за кадром переносился на рисунки. Вся работа заняла почти два года, в ней было задействовано 14 различных сценариев, 40 рисовальщиков и 140 технических исполнителей. Результат оказался триумфальным и стал важной вехой в истории анимационного кино.

Отзывы

теперь "Желтая подводная лодка" (...) получила современное цифровое воплощение" (musikexpress, август 2012 г.)

Как и сам фильм, этот сборник - маленькое наследие Bar25 для вечности, которое можно поставить на полку, чтобы время от времени заново переживать те чувства, которые это место смогло вызвать при жизни во время его существования.

По своему содержанию семплер разделен на два мира: танцпол и цирк - два центральных места клуба, которые излучали свою индивидуальную атмосферу. Танцпол был центральной точкой Bar25, здесь время сливалось воедино, и многие диджеи играли самые длинные сеты в своей жизни. Цирк был аналогом для тех, кто хотел уйти в мир грез. Здесь выступали группы, проходили кабаре, театр и кино театр и кино. В праздничные дни здесь проводились легендарные бои конфетти.

Два диска с саундтреком отражают именно эти настроения: CD1 "Танцпол" наполнен 11 клубными композициями - от эксклюзивных, неизданных песен до гимнов последнего барного сезона. CD2 "Цирк" - ослепительная компиляция особенных композиций исполнителей, которые в иных случаях делают совершенно разную музыку. На протяжении 15 композиций музыкальные стили красочно чередуются и отражают то, что составляло микс в цирке Bar25.

Как раз к предстоящему 21-му фильму "Казино Рояль" в жанре "бондианы" появилось несколько новых граней.

С тех пор как "Доктор Ноу" (1962) пронесся по экрану, тематическая песня стала принадлежностью каждого фильма о Бонде, как Walther PPK. Идея Mister Bond: "Мы делаем некрутые песни Бонда крутыми"... а такие крутые песни, как "Тема из Доктора Ноу" и "Голдфингер" (1964), еще круче: взболтать и не перемешивать, сыграть и не переделывать. С такими известными приглашенными исполнителями, как Пэт Эпплтон (De: Phazz), Кассандра Стин (ex-Glashaus), Катя Б (peacelounge), Рик Вашингтон, Кенни Логгинс, Ксавьер Найду и другие.

Отзывы

М. Сон в журнале stereoplay 1/07: "Золотое горло Пэт Эпплтон (De-Phazz), Кассандра Стин (Glashaus) и другие, а также классная Гитара, бас, перкуссия, саксофон или кларнет встряхивают старые песни элегантно встряхнуть песни старых фильмов о Бонде "Goldfinger" маскируется под танго, "Goldeneye" переходит в бойкий рокабилли "Золотой глаз" погружается в роль лихого рокабилли, "Умри, но не сегодня" соблазняет босса-новой "Die Another Day" ведет за собой босса-нову. Уютно и изысканно"