Synth-pop

Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получился сборник из 15 песен, в котором атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее ложится на слух, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение в странном, но таком прекрасном мире гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (с хорошими людьми из damiani/d.a.p). Я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. Я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в темных комнатах, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и почему-то эта фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby.com)



Все песни, вошедшие в альбом Destroyed, были написаны ночью в гостиничных номерах по всему миру. В результате получилась коллекция из 15 песен, в которой атмосфера и тревога сочетаются с всеобъемлющим и прекрасным - богатая мелодиями запись, которая скорее задерживается в ушах, чем навязчиво вбивается в голову.

Destroyed был спродюсирован Моби и смикширован Кеном Томасом (который работал с такими группами, как Дэвид Боуи, Queen, Sigur Ros и M83). Альбом был записан на винтажном аналоговом оборудовании и сведен на микшере Neve 1972 года из Abbey Road Studios.

Моби занимается фотографией так же давно, как и музыкой, и до сих пор носит с собой фотоаппарат, куда бы он ни пошел. В названии и обложке альбома Destroyed использована последняя часть светодиодного объявления службы безопасности "Unattended luggage will be destroyed", которое Моби сфотографировал в пустынном проходе нью-йоркского аэропорта La Guardia, когда оно загоралось. Альбом и фотографии (Digipack Deluxe Version, включая Буклет) были сделаны в тот же период и черпают свое вдохновение из странного и в то же время такого прекрасного мира гастрольной жизни.

Информация о продукте:

мой следующий альбом называется "destroyed" и выходит где-то в середине мая. В музыкальном плане он очень мелодичный, атмосферный и электронный, и если бы мне нужно было подвести итог, я бы описал его так: "разбитая мелодичная электронная музыка для пустых городов в 2 часа ночи".

по крайней мере, для меня она звучит именно так. И вся музыка была написана поздно ночью во время гастролей, поскольку я часто страдаю бессонницей и провожу много времени без сна в гостиничных номерах в 2 часа ночи, когда все остальные в мире, кажется, уже спят. Поэтому вместо того, чтобы покупать на ebay новые драм-машины (как бы хороши они ни были), я стараюсь потратить время бессонницы на работу над музыкой. затем я возвращаю песни в свою студию и пытаюсь закончить их с помощью моей странной коллекции старых, сломанных драм-машин и синтезаторов, а также пытаюсь убедить своих друзей спеть на пластинке (мои друзья Эмили Зузик, Иньянг Бэсси и Джой Малком поют на пластинке, как и я). потом я записываю песни на пластинку. Потом называю ее "destroyed". Потом выпускаю ее в мае 2011 года. По крайней мере, таков план.

почему "destroyed"? Ну, в дополнение к альбому я также выпускаю книгу фотографий (совместно с хорошими людьми из damiani / d. a.p). я был фотографом с 10 лет, и я решил наконец выпустить книгу фотографий. я знаю, в век цифровой фотографии КАЖДЫЙ является фотографом. но я снимаю уже 35 лет на nikon F, и я работал в фотолабораториях, проявляя и печатая, так что я чувствую, что я не совсем дилетант в цифровой фотографии.

итак, название: "Уничтоженный". я был в аэропорту Лагуардии, мой рейс задержали, я бродил по городу и увидел небольшую табличку с надписью "Багаж, оставленный без присмотра, будет уничтожен", но на табличке можно было написать только одно слово, поэтому я подождал, пока на ней появится надпись "destroyed", и сфотографировал ее, и каким-то образом фотография и название имеют для меня смысл, когда я слушаю музыку на альбоме и смотрю на другие фотографии в книге, и да, это огромное длинное предложение о названии и обложке книги и альбома, но мне нравятся предложения, построенные на основе названия, потому что они напоминают мне "Молитву за Оуэна Мини" Джона Ирвинга. (moby. com)

Отзывы

"Многие из 15 треков поначалу звучат как Muzak, но при ближайшем рассмотрении оказываются чем-то большим но при более внимательном прослушивании они оказываются точными зарисовками состояния бытия между пугающей изоляцией и успокаивающим спокойствием" (Rolling Stone, 05 / 2011)

Треклист:
01 You're My Heart, You're My Soul
02 You Can Win If You Want
03 Cheri, Cheri Lady
04 Brother Louie
05 Atlantis Is Calling (S. O.S. For Love)
06 Geronimo's Cadillac
07 Give Me Peace On Earth
08 Jet Airliner
09 In 100 Years
10 You're My Heart, You're My Soul
11 Brother Louie
12 You Are Not Alone
13 Sexy Sexy Lover
14 China In Her Eyes
15 Don't Take Away My Heart
16 Win The Race
17 Last Exit To Brooklyn
18 Ready For The Victory
19 Juliet
20 TV Makes The Superstar

Треклист:
Disc1:
01 Waiting (Reprise)
02 Fastlove
03 I'm Your Man
04 Flawless (Go To The City)
05 Father Figure
06 You Have Been Loved
07 An Easier Affair
08 Everything She Wants
09 One More Try
10 A Different Corner
11 Too Funky
12 Shoot The Dog
13 John And Elvis Are Dead
14 Faith
15 Spinning The Wheel
16 Feeling Good
17 Roxanne
18 My Mother Had A Brother
19 Amazing
20 Fantasy
21 Outside
22 Careless Whisper
23 Freedom '90

Отзывы

Дж. Овербек в стереоплее 2/10: "46-летний британец два десятка или около того хитов, которые, благодаря современным сценическим Сценическим технологиям, неординарной операторской работе и и творческому монтажу, придают им впечатляющую клиповую эстетику качество 5.1 микса также вне всяких сомнений вне всяких сомнений"

26 величайших хитов за 25 лет, включая "Heal The Pain" в дуэте с Полом Маккартни, плюс три новые песни.

Отзывы

"Peace" - пластинка с 'I Saved The World Today' и 'Peace Is Just 'I Saved The World Today' и 'Peace Is Just A Word' были однако более сильными были такие вещи, как "Again 17" (с 'Again 17' (с цитатой из 'Sweet Dreams'), битлз-аффин Beatles-affine гимн "Forever" или панк-оммаж Панк-оммаж "I Want It All"" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

Культовый альбом Джорджа Майкла "Older" был впервые выпущен 13 мая 1996 года на лейбле Virgin Records и принес суперзвезде небывалый успех в чартах. Пластинка продержалась на первом месте в Великобритании в течение трех недель и провела в общей сложности 35 недель в первой десятке. С "Older" было выпущено шесть синглов, из которых "Fastlove" и вечная классика "Jesus To A Child" также достигли вершины. Остальные четыре сингла попали в Топ-3.
Альбом также имел огромный коммерческий успех во всем мире. Он достиг платинового статуса в 22 странах, а в одной только Великобритании стал платиновым шесть раз. Это история успеха, которую до сих пор не смог повторить ни один другой исполнитель.

"Older" стал третьим альбомом Джорджа Майкла в качестве сольного исполнителя. В нем он экспериментировал с новыми музыкальными стилями и расширял свой творческий горизонт. Критики оценили альбом, в котором певец переработал особенно тяжелый этап своей жизни, как триумфальный успех.
На "Older" Джордж переживает бурные и болезненные моменты и воплощает их в песнях, которые он сам сочинил и спродюсировал. Так "Older" стал самым личным альбомом в его жизни.

я думаю, что я написал самое лучшее, самое исцеляющее произведение, которое я написал в своей жизни, создав этот альбом... "Older" - это мой величайший момент", - Джордж Майкл

Небо белое, как блокнот, тротуары чистые. Возле баров на Томас Стрит за столиками один за другим сидят люди, презрительно склонившись над сигаретами и телефонами. Я иду на встречу с Hurts. Они работают под землей неподалеку отсюда; пишут песни в подвале недалеко от центра Манчестера. По пути к зданию я встречаю еще одну местную группу. Они выглядят напряженными и нервными. Они говорят мне, что собираются в турне. Когда они узнают, что я встречаюсь с Hurts, вокалист откладывает усилитель и чуть не плачет. "Что они там делают?" - спрашивает он.

Адам Андерсон и Тео Хатчкрафт сидят бок о бок на креслах. Комната обставлена скудно, деревянный пол пыльный. У одной стены стоит звукозаписывающая аппаратура, в углу напротив - микрофон. Время от времени Андерсон берет на колени гитару и перебирает лады. Хатчкрафт достает из кармана расческу, крутит ее взад-вперед между пальцами, а затем снова кладет на место. Поначалу они оба кажутся очень разными. Андерсон - расчетливый провидец, Хатчкрафт - прирожденная поп-звезда. И все же между ними существует сильное чувство преданности. Более того, они оба выглядят невероятно спокойными и уравновешенными.

Прошло уже несколько месяцев с тех пор, как они подписали контракт с Sony. Это решение они приняли в Берлине. Они уехали туда, чтобы посмотреть на ситуацию с другой, более отстраненной точки зрения. Это был неспокойный период. Даже в Берлине, рассказывают они, их выследил менеджер одного из немецких звукозаписывающих лейблов. "Он сказал нам, что люди недовольны, - с улыбкой говорит Хатчкрафт, - и им нужна наша музыка"

Вначале Hurts были окружены тишиной. Не было никаких раскрученных шоу на домашних вечеринках, никакого твиттера, никакого позерства, никакой шумихи. За последний год они регулярно переезжали из пригорода в пригород, проводя время в Бротоне, Рашолме, Белвью и только сейчас в Берлине. В них двоих есть что-то загадочное. Несмотря на то, что сегодня они выглядят расслабленными и любят поговорить о своем прошлом.

"Мой отец тридцать лет работал молочником в Хейзел Гроув", - сообщает Андерсон аккуратным, но вполне дружелюбным тоном. "На самом деле я нигде не был", - добавляет он. "Мой дед был артистом труппы. Он играл на банджо для королевы"

Хатчкрафт говорит, что он "родился в Северном Йоркшире. В Манчестер я приехал после того, как ушел из дома. Когда я был моложе, мы путешествовали. У нас был караван. Мы ездили в Австралию, на Ближний Восток"

Большую часть последних четырех лет оба жили на пособие. "Я сказал правительству, что хочу стать ведущим ток-шоу, и мне дали сорок четыре фунта в неделю", - говорит Андерсон. "Это было нормально" "Это было нормально", - говорит Хатчкрафт. "У нас ничего не было" Вдобавок ко всему, они оба работали неполный рабочий день. Во время первых сессий Hurts Хатчкрафт гастролировал с British Superbikes, работая за кулисами. Андерсон снимал скачки борзых собак на ипподроме Белвью. Он все еще снимал собак, когда Hurts по-настоящему взлетел. "Это было странно", - говорит он. "В один момент ты смотришь, как парень вкалывает стероиды в заднюю лапу собаки, а в другой момент ты разговариваешь по телефону с Риком Рубином, и он говорит тебе, как здорово, по его мнению, получилось твое видео"

Андерсон и Хатчкрафт познакомились у одного из ночных клубов Манчестера незадолго до Рождества 2005 г., их друзья участвовали в драке, и они разговорились о музыке. В течение следующего года они общались исключительно через Интернет из своих домов в Салфорде и Лонгсайте. Андерсон присылал бэк-треки. Хатчкрафт присылал записи вокала. "Нам как будто не разрешалось встречаться на людях", - говорит Андерсон. "Может быть, это было связано с твоим [Хатчкрафта] образом жизни, я не знаю. В любом случае, мы делали музыку вместе еще до того, как узнали друг друга" Их музыкальное образование было разным. "Я научился петь, громко подпевая в клубе", - сообщает Хатчкрафт с невозмутимым видом. Андерсон же пробовал себя в качестве композитора для телевизионных постановок. "Однажды я сделал кое-что для Пятого канала", - рассказывает он. "Но они решили, что это ужасно"

Последней их совместной группой была Daggers. Никто не чувствует себя неловко, говоря об этом периоде. С "Daggers" Хатчкрафт и Андерсон создали группу для вечеринок. Гиперактивную поп-группу, которая разделяла аудиторию. "Daggers" следовали четкой концепции. Они были агрессивны, враждебны и одержимы своим представлением о поп-музыке. "Мы постоянно разучивали песни", - говорит Хатчкрафт. "Все было быстро. Мы хотели написать идеальную поп-песню. Мы хотели создать величайшую поп-группу на планете. Но у нас ничего не получилось" Эксперимент с "Daggers" достиг своего апогея в сентябре 2008 года, когда Хатчкрафт и Андерсон привезли группу в Лондон для участия в шоукейсе с сестрой Бейонсе Соланж Ноулз. "Это была полная катастрофа", - говорит Андерсон. "Можно было наблюдать, как люди из A&R выталкивали музыкантов из зала" "Все пошло не так", - говорит Хатчкрафт. "Это было облегчение"

Андерсон и Хатчкрафт вернулись в Манчестер в конце 2008 года. "Мы были на исходе. Нам нечего было делать" Они начали писать по-другому. "Это было почти без усилий", - говорит Хатчкрафт. "Песни просто начали литься. Совершенно по-другому. Мы не злились и не переживали. Мы были полны надежд, меланхоличны. Мы сели и написали эти песни" Однажды поздно вечером они написали произведение под названием "Unspoken". Они сразу же записали ее, прослушали еще раз, а затем позвонили участникам Daggers и сказали, что все кончено. На следующий день Hurts прилетели в Верону.

"Мы искали итало-диско", - говорит Хатчкрафт, доставая из кармана расческу и проводя ею по ладони. "Но то, что мы нашли, было disco lento. Вот и все" В Манчестере говорят, что Hurts регулярно выступали там в течение месяца, который они провели в Вероне. Но и Хатчкрафт, и Андерсон делают вид, что им это безразлично. "С этим покончено", - говорит Андерсон. "Мы остановились в доме одной сопрано. Но она была любительским сопрано" На этом тема исчерпана.

Мне включают какую-то музыку на средней громкости. Такие моменты бывают довольно жуткими: сидишь рядом с музыкантами в креслах и слушаешь, что они выдают. Но здесь все не так. Атмосфера спокойная и какая-то целительная. Когда начинается первая песня, я понимаю, что у меня нет никаких предвзятых мнений, никаких конкретных ожиданий. Такое редко бывает, и это приятно. То, что я слышу, чем-то напоминает уверенную, эпическую балладу, которая ассоциируется у меня с американским R&B. Музыка экспансивная, уверенная и полная счастья. Чувствуется, что Hurts открыты, заинтригованы и не испытывают сложностей в отношениях с современной музыкой. Они подходят к написанию песен непредвзято и неограниченно. Это освежающе, беззаботно. Она не стремится быть крутой или неловко сочетать жанры. Заявление Hurts - эмоциональное.

Несмотря на то, что звучание группы глобально, а ее история, как ни странно, европейская, в Hurts есть и сильная связь с городом Манчестером. Андерсон по-настоящему расцветает только тогда, когда говорит о пригороде, где он пишет. "Бротон", - говорит он почти с тоской, - "Бротон - прекрасный район" Манчестер Хатчкрафта больше похож на теплый мир Валлетта, омываемый нежным туманом, чем на "Человечков со спичками" Л. С. Лоури. "Мой взгляд - взгляд стороннего наблюдателя", - говорит он. "Манчестер - это не то место, где все парни-мачо испытывают стресс. Это вполне средний класс. Он ожидаемый и суровый. Манчестер уважает свое наследие. Он стремится двигаться вперед, а не сохранять статус-кво. Это то, что касается и Hurts"

"Мне нравится статистика и страсть в спорте", - твердым голосом говорит Андерсон, когда я спрашиваю его, чем еще он занимается. "Однажды я хотел бы создать эхо-камеру. Я люблю музыку. Она заполняет внутреннюю пустоту, которую я чувствую. По крайней мере, частично" "Я всю жизнь боролся с увлечениями", - говорит Хатчкрафт, покусывая кончик большого пальца. "Я люблю Отиса Реддинга и The Righteous Brothers", - говорит он через некоторое время. "Мне нравится музыка в стиле соул. Мне нравятся прекрасные голоса. Нас обоих также вдохновляют саундтреки к фильмам и..." Он снова прикусывает кончик большого пальца и слегка нахмуривает брови. "Наверное, меня восхищают женские эмоции", - говорит он. "То есть, они меня интересуют. Они влияют на меня..." Он на мгновение прикрывает рот ладонью. Затем он улыбается, смотрит мне прямо в глаза и говорит: "Я слушаю Принса".

Это как оказаться в эпицентре бури. За тот час, что я провожу с ними, телефон, поставленный на беззвучный режим, регулярно жужжит и мигает, но его всегда игнорируют. Андерсон и Хатчкрафт просто сидят на креслах, бок о бок, и душевно беседуют. Их фразы кажутся порой прямыми и прагматичными. И все же есть в них что-то такое, что кажется теплым, юмористическим и чужим. Давление и ожидания, кажется, не тяготят ни одного из них. Они говорят о курином ресторане "Нандос". Они говорят о влиянии Music Concrete на группу. Они - музыканты, которые непоколебимо верят в свое видение. Они рассказывают о своем дебютном альбоме с чувством восторга, чистого наслаждения и полной убежденности в том, что они могут двигать и развлекать людей. Когда я ухожу, они сразу же закрывают за собой дверь.

Снаружи, на тротуаре, группа, с которой я познакомился ранее, грузит свое оборудование в синий фургон. "Что они сказали?" - спрашивает солист, нервно опускаясь на худые ноги и затягиваясь сигаретой. "Вообще-то, только то и это", - отвечаю я. Я стою и смотрю, как они перетаскивают свое оборудование, и понимаю, как я представляю себе Hurts. Под этим тротуаром. Как они делают музыку. Невероятно тихо.

Отзывы

"Манчестерская группа умело работает в стиле 80-х и 90-х Поп-музыку и наполняют ее своей собственной меланхолией, которая присуща только им, которая достигает своего апогея в замечательной композиции wonderful Life" (AUDIO 10 / 2010)

"Дуэт Hurts из Манчестера ловко сочетает поп-музыку начала девяностых с поп с эстетикой восьмидесятых и переносит его в современную эпоху. Таким образом, британцы генерируют универсальность, которая должна открыть перед ними все двери. То, что альбом более чем оправдывает предварительный ажиотаж, не может не удивлять" (Stereoplay 10 / 2010)