World Jazz

Песни большого пути.

Чемоданы, полные мелодий, собранных здесь и там, вчера и сегодня.
Каждая нота рассказывает о новой встрече и увлекает слушателя в авантюрное путешествие.

Каждая песня была записана Quadro Nuevo в разных уголках мира и несет свои вибрации дальше.

Музыкальный путевой дневник, полный впечатлений, переживаний, радостных, а иногда и болезненных, но всегда с величайшей радостью от создания музыки.

Отзывы

",,Гранд Вояж" - это звучный путевой дневник четырех музыкальных глобтроттеров" (stereoplay, 12 / 2010)

Отзывы

У. Лемке в Jazzthing 4-5/06: "Действительно удивительно, как скандинавско-тропическая группа с совсем не оперной, но очень бразильской вокальной позой "Аиды" к жобима, Бадена Пауэлла и Хорхе Бена Дама наполовину шведка, наполовину марокканка - настоящее открытие Марокканка - настоящее открытие"

Розанна Таварес и Зелия Фонсека были близкими подругами с 1973 года. Они вместе писали песни, вместе выступали и, наконец, приняли приглашение, которое привело их из Бразилии в Португалию, куда они прибыли с 200 долларами в кармане. Путешествие продолжилось через Финляндию в Германию в 1989 году, где они вскоре начали замечательную карьеру под именем "Rosanna & Zélia" и записали четыре альбома.
Их джазовая поп-музыка, подкрепленная звуками различных бразильских фольклоров, а также других частей света, встретила не только восторженные отзывы критиков, но и живую поддержку со стороны таких прославленных гостей, как Дино Салуцци, Говард Леви и Катарина Франк. Последний альбом Розанны и Зелии, "Àguas Iguais", вышел на лейбле ENJA в 2004 году и был с энтузиазмом принят прессой. "Какой нежный, независимый и жизнерадостный вокал, какие чрезвычайно ловкие аранжировки с ингредиентами бразильского, латинского и классического стилей! Очаровательный бразильский дуэт сочетает в себе (...) непафосную, захватывающую песенную карусель", - читаем в Audio. Jazzthetik услышал "альбом, полный очаровательных баллад и расслабленных ритмов".

Но сказка о Rosanna & Zélia закончилась слишком рано: Розанна Таварес умерла в октябре 2006 года, после того как много лет страдала от рака. "Смерть Розанны была для меня очень тяжелым испытанием, - говорит Зелия Фонсека, - но она также высвободила невероятную творческую энергию, чтобы продолжить работу, которую мы обе так любили.
Я никогда не хотела прекращать заниматься музыкой или сочинять. Композиции шли одна за другой - легкие, срочные, текучие. Тем не менее, это было самое сложное для меня производство - без голоса Розанны, без ее радости и любви к нашей музыке. Конечно, для меня было немыслимо заменить Розанну новой певицей" Это отражено и в названии диска: "Impar" - странный, сольный, без партнера.

Зелия Фонсека сумела развить звуковую эстетику дуэта и адаптировать ее к своему собственному вокальному стилю. Ее виртуозная игра на гитаре, талант к оригинальным балладам и теплый голос превращают каждую из новых песен в запоминающуюся мелодию с эффектом послесвечения. Красочное сочетание аранжировок - с духовыми, виолончелью, электрогитарой, перкуссией и другими инструментами - звучит настолько же уникально, насколько и убедительно. Все остальные участники также являются проверенными специалистами, включая мультиинструменталиста Марсио Тубино (Эгберто Гисмонти, Джо Завинул, Душко Гойкович), барабанщика Анжелу Фронтера (Нина Хаген, Аирто Морейра, Лу Бега), гитариста Майкла "Кошо" Кошоррека (Нена, Ксавье Найду, Söhne Mannheims) и басиста Давиде Петрокка (Рэнди Брекер, Ричард Гальяно, Бирели Лагрейн). Видение Розанны и Зелии продолжает жить.

Отзывы

"Небольшой, очень тонкий и сдержанный альбом, который с каждым треком набирает музыкальные краски. Прекрасно" (soultrainonline. de)

"Песни на "Impar" веселые и грустные, нежные и энергичные, все хорошо аранжированы, выразительно сыграны и спеты. Общий эффект - мечтательный, но в то же время уверенный и знающий. Лирика свидетельствует о зрелости и страсти, рассказывает о любви, природе и - конечно же - жизни" (nmz. de)

В конце 1990-х годов музыкальный кочевник Стефан Микус наткнулся на маленькую армянскую двухствольную флейту дудук - меланхоличный инструмент с многовековой историей. Микус сравнивает дудук с сякухати: "Оба инструмента объединяет дух простоты. В них дыхание слышно, почти преувеличено, и оно поет во всех видах. Но если японская бамбуковая флейта имеет богатый сольный репертуар, то дудук с его многочисленными регистрами обычно не играют в одиночку. например, песня "Padre" посвящена отцу Микуса Эдуарду, который скончался во время записи альбома. Соло на дудуке сливается с горько-сладкой благодарностью, с которой замирает природа, - глубокий перевод дыхания в мемориал. А в "Before Sunrise" бас-дудуку даже есть что сказать, помимо дрона, для которого он обычно используется. У губ Микуса он касается земли руками, словно ногами. Он идет с обновленным равновесием в близлежащий лес, расчищает место для молитвы среди мусора долгого сезона и освещает небо своим костром. В этих углях зарождается "Утренний бриз", соло на калимбе, которое трепещет, как глаз, пробуждающийся к жизни.

"Birds of Dawn" раскрывает перекрестные токи названия альбома через более полный инструментарий: 2 калимбы, дудук, 6 сякухати, 3 дондона, 2 саттара. Тем не менее, это напоминает не полет, как можно предположить по фотографии на обложке, а скорее блуждание по воде, вдавливание когтей в землю для питания. В "Virgen de la Nieve" используется 14-струнная гитара, инструмент, который Микус разработал в начале восьмидесятых и который в последний раз звучал на "East Of The Night" (последнем релизе JAPO). Ее свет проливается сквозь ливень на полуразрушенный замок, а "Eastern Princess" рисует нам воспоминания о королевстве, которое когда-то процветало в его стенах. Эта пара стальной струнной гитары и голоса раскрывает реальность, скрывающуюся за так называемым "языком фантазии" Микуса (он редко использует тексты песен), воплощенный смысл, который не нуждается в семантической клетке. Это одно из самых поразительных его творений, хотя бы потому, что в его распоряжении были самые простые средства. Он завершает композицию еще одной широкой палитрой, "Crossing Dark Rivers", в которой воскрешена 14-струнная гитара наряду с 3 сякухати и 7 дудуками, причем последние представляют собой кинематографическое раскрытие. Перед этим откровением музыка тащится сквозь густые наносы под покровом ночи, держа над головой единственную сумку с несколькими вещами, надеясь добраться до личного убежища незамеченным. Флейты завершают картину в виде фигур, появляющихся из-за деревьев с протянутыми в знак приветствия руками, обнимая солидарность, которая сделала путешествие вечно стоящим... ведь внутри этого беженца спит нерожденный ребенок, чей собственный переход еще не благословил этот мир своим криком.

Культура и война идут рука об руку. Так случилось и в Анголе. Богатая музыкальная и культурная традиция страны была почти забыта в разгар гражданской войны, которая длилась десятилетиями и была урегулирована только в 2002 году. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о ней и способствует ее развитию. Он родился в бывшей столице старого королевства, Мбанзе, в 1954 году. Его родители поощряли его музыкальный талант всеми своими ограниченными средствами. В возрасте восьми лет Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и закладывает фундамент своей международной карьеры. В подростковом возрасте он уже гастролировал по стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Это было нелегко как во времена португальского колониального правления, которое закончилось в 1974 году в результате "революции гвоздик", так и после нее. . в Португалию он приехал в 1982 году, когда был направлен на португальский театральный фестиваль FITEI по официальному заданию своей страны. В Анголу он не вернулся. Его путь привел его через Берлин в Бразилию, где он и обосновался на время. Он быстро утверждается на местной сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Его второй альбом - "Angola Minha Namorada", который также выходит в его родной Анголе в 1990 году. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, участник группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне наткнулся на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро пригласил его принять участие в альбоме "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который был выпущен в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдси, который стал последним прорывом Бастоса. Когда гражданская война в Анголе закончилась в 2002 году, новое правительство пригласило его на национальный стадион в Луанде, новой столице, в качестве почетного музыкального гостя, где он выступил перед 200-тысячной аудиторией.

Classics of my Soul - его последняя работа, спродюсированная в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, маленьком городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "На протяжении многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и путешествовал по Анголе, исполняя все виды музыки: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской идентичности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с известными музыкантами, такими как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Элба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце семидесятых. Вальдемар находит EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт перед 200 000 зрителей в Луанде. Во время путешествия по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". Вслед за "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Премию для начинающего артиста года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе он стал открытием фестиваля ЮНЕСКО "Не забывайте Африку" в июне 2000 года на Канарских островах. Позже в том же году он был приглашен господином Руичи Сакамото принять участие в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Отзывы

"От Анголы до всего мира: альбом музыкального международного взаимопонимания" (stereoplay, август 2012)

"Некоторые вещи звучат приятно по-мировому, другие довольно экзотично, но совсем не странно. Эта музыка, конечно, не не всем по вкусу, но открытый ум помогает при прослушивании" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012)