World Jazz

Культура и война сочетаются с трудом. Так произошло и в Анголе. В условиях гражданской войны, которая длилась несколько десятилетий и была урегулирована только в 2002 г., богатые музыкальные и культурные традиции страны оказались практически забыты. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о них и способствует их развитию. Он родился в 1954 году в Мбанзе, бывшей столице старого королевства. Его родители всеми силами поддерживали его музыкальный талант. В восьмилетнем возрасте Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и тем самым закладывает основу своей международной карьеры. Уже будучи подростком, он гастролирует по всей стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Эта работа не проходит бесследно ни во времена португальского колониального господства, которое закончилось в 1974 г. в результате "революции гвоздик", ни после нее. . в 1982 году он приезжает в Португалию, когда его направляют на португальский театральный фестиваль FITEI с официальной миссией от своей страны. В Анголу он не возвращается. Его путь лежит через Берлин в Бразилию, где он на время оседает. Там он быстро утверждается на сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Второй альбом - "Angola Minha Namorada" - выходит в 1990 году также в его родной Анголе. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, руководитель группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне натыкается на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро приглашает его принять участие в записи альбома "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который выходит в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдсеем, который стал последним прорывом Бастоса. Когда в 2002 году гражданская война в Анголе закончилась, новое правительство пригласило его в качестве почетного музыкального гостя на национальный стадион в Луанде, новой столице страны; там он выступил перед 200 000 слушателей.

Classics of my Soul - это его последний альбом, выпущенный в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, небольшом городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "В течение многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и ездил по всей Анголе, исполняя самую разную музыку: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской самобытности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с такими известными музыкантами, как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Эльба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце 70-х годов. Вальдемар находит фирму EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт в Луанде перед 200 тысячами зрителей. Во время поездки по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". После выхода альбома "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Награду начинающему артисту года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе в июне 2000 г. на Канарских островах он выступил в качестве открывающего артиста на фестивале ЮНЕСКО "Не забывайте Африку". Позже в том же году он был приглашен г-ном Руичи Сакамото для участия в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Рецензии

от Анголы до всего мира: альбом о музыкальном взаимопонимании между народами (stereoplay, август 2012 г.)

"Некоторые из них звучат приятно в стиле world-musical, другие - довольно экзотично экзотично, но не странно странно. Эта музыка, конечно, не всем по вкусу, но беспристрастность поможет вам слушать" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

Отзывы

W. Zwack in Stereo 2/02: "С такими гостями, как Пэт Метени и И Майкл Брекер, бас-гитарист Боба представляет дюжину боба представляет дюжину треков в стиле афро, латина, джаз и фанк Сессионный музыкант из Камеруна проявляет себя как настоящий стилистический настоящий универсальный талант не только в стилистическом плане В вокальном плане Бона блистает в жизнерадостной "Bisso Baba", а в яростной "Mbanga Kumba" он демонстрирует свой талант на впечатляющий талант игры на пятиструнном безладовом басу "

Лучано Биондини родился в Сполето в 1971 году и начал серьезно заниматься на аккордеоне в возрасте 10 лет. Он получил множество наград за классический аккордеон, в том числе Trophée Mondial de l'Accordéon и Premio Internazionale di Castelfidardo. в 1994 году он обратился к джазу. С тех пор он играл с Рабихом Абу-Халилом, Дэйвом Барджероном, Мишелем Годаром, Баттистой Леной, Габриэле Мирабасси, Энрико Рава, Тони Скоттом и др. Бьондини - один из подлинных мастеров своего инструмента и солист непреодолимого драматизма. В любой музыкальный контекст он умеет внести что-то свое.

Его партнер по дуэту Хавьер Джиротто, родившийся в Аргентине в 1965 году (итальянец по происхождению), с юных лет изучал аргентинскую и итальянскую музыку. В возрасте 22 лет он отправился в Бостон (США), где в 1990 г. с отличием окончил музыкальную школу Berklee School of Music. Затем он переехал в Италию, где основал ансамбль "Aires Tango". Джиротто сотрудничал с такими известными представителями джаза и мировой музыки, как Ануар Брахем, Рэнди Брекер, Паоло Фресу, Энрико Рава, Мерседес Соса и Джанлуиджи Тровеси. Его игра сочетает в себе виртуозность, богатые мелодии, драматизм танго и огонь джаза.

В качестве дуэта Лучано Бьондини и Хавьер Джиротто уже некоторое время успешно выступают на концертах. Два виртуоза, наполовину джаз-бэнд, наполовину камерный ансамбль, вместе исследуют фольклорные формы, эмоции танго, раскрепощенную импровизацию и неоклассические звуки. То задумчивые, то радостные, то экстатичные, они раскрывают широкий спектр настроений и красок и действуют как оркестр в миниатюре. Рецензия на концерт из Австрии гласит: "Необыкновенное удовольствие. Меланхолия танго встречается с легкостью европейского юга. Настроения диалога колеблются между тихой "болтовней" и громкими, почти нервными музыкальными противостояниями..... очень игривый, почти комедийный роман" - "Terra Madre" - первый альбом дуэта, в котором представлены двенадцать самых ярких композиций из их репертуара.

Пресса:

"Яростные, плотные импровизации. Это чувственно-искусственный парфорс с редкими оазисами спокойствия. Это интенсивно, импульсивно и драматично" (JAZZTHING)

"Это искусство и остроумие, прославленные на самом высоком уровне" (JAZZPODIUM)

Рецензии

Jazzthing 6-8/05: "То, что он делает, захватывает дух, в высшей степени виртуозно и нерастраченно это чувственно-артифи-.. с редкими оазисами спокойствия. Она интенсивна, импульсивна и драматична интенсивный, импульсивный и драматичный"

"Tiki" - четвертый альбом джазового басиста из Камеруна. В качестве гостей на альбоме выступили Сушила Раман, Майк Стерн, Джаван и Джон Ледженд.

С альбомом Abyss саксофонист Жак Шварц-Барт открывает новую главу после своего замечательного дебютного альбома Sone Ka La. Бывший участник группы RH Factor Роя Харгроува теперь ведет нас еще дальше и глубже в сердце своего собственного увлекательного и загадочного звукового мира. Звуковой мир, в котором Шварц-Барт соединяет джаз своего родного Нью-Йорка с традиционной музыкой гвока своей родной Гваделупы. Обе музыки объединяет то, что их культурные корни уходят в Африку. И Жак Шварц-Барт соединяет и переплетает эти корни в единую нить своей мощной музыки.

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 3/09: "Впечатляет то, как, как он переводит различные культурные влияния на его Влияния на его жизнь в личную музыку, которая вбирает в себя множество различных культур, но всегда остается однозначно джазом - захватывающим и великим джазом в придачу"

В альбоме сочетаются произведения в стиле джаз-фьюжн и более традиционная латинская музыка. В некоторых произведениях используются целые духовые и струнные секции. Сюита "El Bozo" в значительной степени основана на использовании синтезаторов, в то время как сюита "Spanish Fantasy" в основном акустическая. Первые четыре трека также образуют сюиту.

Чик Кориа - акустическое фортепиано, электропиано Fender Rhodes, электроорган Yamaha, синтезаторы (ARP Odyssey, Minimoog, Polymoog, модульный синтезатор Moog Model 15), перкуссия, вокал, продюсирование, аранжировка, композитор
Стэнли Кларк - контрабас, бас-гитара
Стив Гэдд - ударные
Нарада Майкл Уолден - ударные, хэндклапы
Дон Алиас - перкуссия
Жан-Люк Понти - скрипка
Гейл Моран - вокал

Рецензии

H. Thomas в stereoplay 11/00: "На пике волны джаз-рока/фьюжн Чик Кориа распустил свою знаменитую группу Return To Forever и уехал из Америки в Испанию. Вдохновленный фламенко и т.д., он создал "My Spanish Heart" в 1976 году, после своего возвращения - смелую встречу джаза, иберийской классической музыки и фольклора."

Отзывы

К.Хаммер в stereoplay 8/94: "Идеальный вариант "Live in America" можно с уверенностью назвать одной из лучших концертных записей последних лет атмосфера концерта передана почти магическим образом для любителей фламенко восемь пьес этого альбома - это Восемь пьес этого альбома - просто откровение просто откровение

25 произведений из карьеры легендарного гитариста фламенко до 2005 года.

В своей книге "Гитара: музыка, история, исполнители" Ричард Чепмен назвал испанского гитариста-виртуоза Пако де Лусию гигантом в мире фламенко. Действительно, ни один другой музыкант не произвел такой революции в роли гитары в музыке фламенко, как Пако. За почти 50 лет своей сольной карьеры он открыл легионы новых поклонников фламенко и испанской гитарной музыки во всем мире и оказал влияние на несколько поколений молодых гитаристов фламенко.

в 1967 году он записал "La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía", свой первый альбом под собственным именем. В последующие годы вместе с легендарным певцом Камароном де ла Исла Пако записал десять альбомов, которые принесли ему известность во всем мире фламенко. в 1973 году, записав четвертый сольный альбом "Fuente Y Caudal" с хитом "Entre dos aguas", ему удалось нарушить условности фламенко и выйти на новую музыкальную территорию. Хотя Пако уже аккомпанировал испанскому саксофонисту Педро Итурральде на его альбоме "Flamenco Jazz" в 1967 году, на своих собственных записях он первоначально придерживался традиционной линии фламенко.

Благодаря знакомству с джазовыми гитаристами Джоном Маклафлином, Ларри Кориэллом и Элом Ди Меолой, начиная с середины 1970-х годов, музыкальный кругозор Пако продолжал расширяться. Записав в 1980 году с Маклафлином и Ди Меолой исторический альбом гитарного трио "Friday Night In San Francisco", он окончательно заявил о себе в глазах мировой общественности.

Затем последовали другие важные совместные работы с джазовыми музыкантами, в том числе с пианистом Чиком Кореа в 1982 году на альбоме "Touchstone". Только в 1987 году он вернулся к своим фламенковским корням, записав альбом "Siroco". После этого на своих собственных альбомах Пако всегда представал как разносторонний композитор и гитарист.