Фирма Polydor Import

На протяжении всей своей карьеры бэнд-лидера, с конца 1950-х годов и до своей безвременной кончины 21 июня 1980 года, Берт Каемпферт был предан двум знаменитым лейблам: немецкому Polydor и американскому Decca. После того как каталог Каемпферта на Polydor был переиздан в различных CD-изданиях, радуя как старых, так и новых поклонников, бокс-сет из 24 дисков по случаю его 100-летнего юбилея включает в себя его альбомы на Decca, впервые изданные в США по всему миру. Хотя репертуар альбомов Каемпферта на Decca и Polydor пересекается, эта коллекция американских альбомов с 1958 по 1970 год представляет собой сокровищницу самых важных записей Каемпферта, увиденных через совершенно новую призму.

С "The Bert Kaempfert Decca Collection" вы сможете не только получить первоклассное музыкальное удовольствие, но и пережить тот факт, что история успеха Берта Каемпферта во многом основывалась на его американских хитах. Хотя Берт Каемпферт записывал все свои альбомы в Гамбурге, его песни, экспортируемые в США, сначала попадали в чарты там и только потом возвращались в Германию. Такого еще не было, и с тех пор не случалось: немецкий музыкант стал одним из самых известных в США благодаря свингующей оркестровой музыке и песням международного уровня.

в "Коллекции Берта Кемпферта Decca" собраны 24 американские пластинки в привлекательно оформленном CD-боксе.

Список альбомов, включенных в бокс-сет:

1) April In Portugal
2) Wonderland By Night
3) The Wonderland Of Bert Kaempfert
4) Dancing In Wonderland
5) With A Sound In My Heart
6) Afrikaan Beat
7) That Happy Feeling
8) Living It Up!
9) Lights Out, Sweet Dreams
10) Christmas Wonderland
11) That Latin Feeling
12) Blue Midnight
13) The Magic Music Of Far Away Places
14) Three O'Clock In The Morning
15) Bye Bye Blues
16) A Man Could Get Killed
17) Strangers In The Night
18) Pete Fountain Plays Bert Kaempfert
19) Hold Me
20) The World We Knew
21) Love That Bert Kaempfert
22) My Way Of Life
23) Warm And Wonderful
24) The Kaempfert Touch

Еще до того, как пандемия перевернула мир, автор песен Флоренс Уэлч обнаружила очарование в совершенно особом историческом явлении: хореомании, которая описывает скопление больших групп людей, даже тысяч, в эпоху Ренессанса, которые безудержно танцуют вместе - до полного изнеможения, упадка сил и смерти. Этот образ Флоренс очень хорошо себе представляла, гастролируя без остановки в течение более десяти лет и отдаваясь своим песням ночь за ночью на сценах всего мира.

Любовь Флоренс к танцам проходит как нить через весь новый альбом. Результатом стали четырнадцать танцевальных, иногда демонических, иногда горько-сладких треков, в которых Флоренс переплела влияние танца, фолка, Игги Попа 70-х годов и многое другое в то, что она описывает как "Ник Кейв в клубе". В лирическом плане Уэлч находится на пике своей популярности: никогда еще она не пела так сильно и честно о своей идентичности, понятиях женственности и мужественности, а также о поиске искупления. Вместе с продюсерами Джеком Антоноффом и Дэйвом Бэйли (Glass Animals) "Dance Fever" превратился в мощный и впечатляющий конечный результат.

Отзывы

"Любители мечтательного поп-музыки получат здесь свою выгоду, равно как и клабберы. Впечатляет, как естественно Florence + The Machine меняют грани" (Stereo, июль 2022 г.)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Новый сольный альбом Роджера Долтри спустя 26 лет

Не кто иной, как Роджер Долтри, вернулся из студии с новым альбомом в 2018 году. "As Long As I Have You" - так называется первая за 26 лет сольная работа основателя The Who, ставшая продолжением альбома 1992 года "Rocks In The Head".

Над "As Long As I Have You" Долтри работал в общей сложности четыре года. В результате получилось одиннадцать песен в стиле рок, соул и R'n'B, захватывающая смесь совершенно новых композиций и новых интерпретаций некоторых из его любимых песен. Среди них - песни Стиви Уандера, Дасти Спрингфилд, Parliament, Стивена Стиллса, Ника Кейва и других. С помощью заглавной песни певец уже представил первое предвкушение своего нового альбома, вышедшего в марте. С полным трек-листом вы можете ознакомиться ниже.

На "As Long As I Have You" Долтри поддерживают клавишник Мик Талбот и его коллега по группе Пит Тауншенд на гитаре, с которым он вернулся в студию впервые за последние десять лет. Продюсированием пластинки занимался Дэйв Эринга.

Помимо CD и классического черного LP, альбом также доступен эксклюзивно в jpc на синем виниле. Разумеется, пока есть в наличии.

Несомненно, одно из самых важных возвращений текущего музыкального года: после четверти века Роджер Долтри представляет в 2018 году новый самостоятельный альбом: "As Long As I Have You".

Второй альбом сестер

Haim есть что рассказать, по крайней мере, если верить названию их нового альбома: "Something To Tell You" - так называется вторая студийная работа поп-рок трио из Лос-Анджелеса, долгожданное продолжение их дебютного "Days Are Gone", занявшего первое место.

Три сестры Даниэль, Алана и Эсте Хаим записали в общей сложности одиннадцать новых песен. Они остались верны своему фирменному звучанию, которое находится где-то между singer-songwriter, роком, поп-музыкой и r'n'b.

Над созданием альбома "Something To Tell You" Haim работали Ростам Батаманглидж из группы Vampire Weekend и Ариэль Рехтшайд (Brandon Flowers, Vampire Weekend, Madonna, Solange Knowles).

Результат стоит того, чтобы его послушать, о чем ясно говорит первый сингл "Want You Back".

То, что они начали четыре года назад, они наконец-то продолжают в 2017 году: "Something To Tell You" - так называется великолепный второй альбом Haim.

Отзывы

"Трио братьев и сестер из Лос-Анджелеса создает (...) идеальный поп - просто так, без метауровня или ценности новизны" (Rolling Stone, июль 2017)

LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS группы Derek and the Dominos стал одним из величайших рок-альбомов всех времен и народов и считается одним из самых ярких в карьере Эрика Клэптона. В альбом, выпущенный в 1970 году, вошли абсолютно нестареющие хиты Layla, Bell bottom Blues и Have you ever loved a woman. В середине августа этот альбом будет переиздан на виниле с оригинальным оформлением и качеством звучания 180-граммового диска.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** ""Layla" - это в конечном счете о трансформации блюза. "Bell Bottom Blues", например, дистиллирует поп-блюзовый подход blind Faith и Cream; "Tell the Truth" привносит грув белого соула, которым овладел Клэптон белый соул-грув, который Клэптон освоил с группой Delaney and Bonnie; а изысканно аранжированная "Little Wing" извлекает из песни пафос, которого не хватило даже Хендриксу Хендрикса ALL MUSIC GUIDE ***** "Совершенно просто, это Эрик Клэптона, полный мужественной, бесстрастной игры и мучительного вокала игры и мучительного вокала. Ни одна из песен о любви не является простой ни одна из любовных песен не является простой, и группа исполняет свои блюзы в серия длинных джемов, которые никогда не надоедают"

Когда 03 декабря 1965 года на лейбле Brunswick Records вышел альбом My Generation группы The Who, музыкальная революция была заранее запрограммирована. Спустя несколько лет, например, музыкальная база данных All Music оценила его так: "Это был взрывной дебютный альбом и самая жесткая "мод-поп" запись с самыми мощными гитарами и барабанами, которые когда-либо записывались".

По сей день критики считают My Generation одним из лучших рок-альбомов всех времен, а журнал Mojo, например, назвал его вторым лучшим гитарным альбомом всех времен.

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 2/97: "С мастер- записи и цифрового ремастеринга, записи звучат удивительно динамично С неизданными бонус-треками и экспертными экспертными сопроводительными текстами в прекрасно иллюстрированных буклетах Буклеты, эта серия заслуживает приза за лучший лучший проект переиздания великой рок-группы" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

альбом "A Quick One", последовавший за "My Generation", был выпущен в 1966 году и содержит экспериментальную музыкальную сюиту (отголосок более поздних рок-опер) "A Quick One While He's Away", знаменитую исполнением в Rolling Stones Rock N Roll Circus.

мастеринг "A Quick One" был выполнен с оригинальных лент давним инженером Who Джоном Эстли, а черная виниловая версия была дополнительно отмастерингована Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road с использованием технологии полускоростного мастеринга.

Лана Дель Рей: "Ultraviolence" - новый потрясающий лонгплей

"В тебе есть музыка, не так ли?"

Лана Дель Рей выпустила свой новый альбом "Ultraviolence". Прослушав его, понимаешь, что в этом альбоме затронуты знакомые темы. Тем не менее, музыкант выглядит гораздо более взрослой и уже не такой хрупкой, как на предыдущем альбоме "Born To Die". "Супер 8 фильмов для ушей" - так сама исполнительница называет свои новые песни.

Новые песни отличаются сложностью, и Лана показывает, что она может делать со своим голосом. Иногда она поет довольно по-девичьи задорно, в других треках - более непринужденно и прохладно. В песни вливаются и ее собственные переживания, и провокации, конечно, не обходятся без них. Это просто никогда не надоедает. Просто фантастика.

Конечно, Лана Дель Рей все еще сохраняет ту грусть, которая сделала ее знаменитой, но ее новый сингл "West Coast", например, - это не очередная мрачная оперетта, а скорее простое и гипнотическое воплощение образа жизни на западном побережье Америки.

Рик Новелс, ответственный, в частности, за "Summertime Sadness", в своем продюсировании остается верен стилю нуар-поп Ланы Дель Рей, изящному и грациозному. Дэн Ауэрбах, продюсер Black Keys, напротив, превращает этот шаблон в душераздирающий психо-рок, характеризующийся неожиданными сменами темпа. Однако волшебство в песнях исходит исключительно от прекрасной Ланы Дель Рей: своим уникальным вокалом и текстами вроде "He's crazy and Cubano como yo my love" она просто очаровывает вас.

Отзывы

"28-летняя певица вновь дарит слушателям (...) очень чувственные моменты" (Stereo, август 2014 г.)

"В музыкальном плане Лана Дель Рей с продюсером Дэном Ауэрбахом, вдохновителем Black Keys, построила зеркальный зал из больших гитар в стиле тванг, пробирающихся блюзовых/джазовых грувов и вокальных обещаний..." (Аудио, август 2014 г.)