Фирма Alpha

Всеволод Завидов (родился в 2005 году в Москве) считается одним из самых многообещающих молодых пианистов великой русской традиции. Будучи учеником Нельсона Гернера, он заявил о себе на международной сцене, завоевав в 2024 году Премию Раду Лупу и в 2025 году - Премию молодых солистов UBS. Свою первую сольную запись он посвящает Рахманинову с тремя транскрипциями скрипичных пьес Баха, Этюдов-таблеток op. 33 и Вариаций на тему Корелли: "Почти непостижимая музыка. Не просто сочинение, а целая мифология. Переплетенная с бесчисленными отсылками к его произведениям всех творческих периодов, она подобна шифру - полна завес, превращений, иронии, реминисценций... и все же это одна и та же история", - говорит Завидов, завершая эту яркую программу великолепной транскрипцией знаменитого "Вокализа" 1912 года.

Отправной точкой для создания этой записи Николас Альтштедт выбрал великолепный Второй концерт для виолончели с оркестром польского композитора Гражины Бацевич (1909-1969): "Когда я впервые увидел это произведение, то сразу подумал: "Почему его никогда не играют? Удивительно, как она может создать целый мир с помощью всего нескольких нот"

Пианист и дирижер Максим Емельянычев дирижирует оркестром Шведского радио и аккомпанирует своему другу на фортепиано в произведении, написанном двумя годами ранее: сонате для виолончели и фортепиано Бенджамина Бриттена, а также в произведении Мортона Фельдмана 1960 года "Дюрации II"... Затем следует соната Шандора Вересса, одного из любимых композиторов Альтштедта, на этот раз для виолончели соло: это новаторское произведение в репертуаре для виолончели соло, написанное в 1967 году, завершает этот обзор музыки 1960-х годов. Завершает обзор живая запись знаменитой песни Джона Леннона и Пола Маккартни "Blackbird", записанная с Томасом Данфордом на лютне и с вокалом в церкви в Португалии во время полуночного колокольного звона.

Первое крупное произведение Леонардо Гарсиа-Аларкона, La Passione di Gesu, - "канонический лабиринт в форме оратории", дань уважения контрапункту и всем композиторам, сделавшим это искусство великим, прежде всего Иоганну Себастьяну Баху. Вдохновленная Евангелием от Иуды, эта страсть нашего времени уделяет особое место фигуре апостола, предавшего Христа, и женщинам, которые его окружали. Со своим ансамблем Cappella Mediterranea и командой преданных и очень увлеченных солистов аргентинский дирижер приглашает нас в необыкновенное путешествие в форме лабиринтного повествования - очень в стиле Хорхе Луиса Борхеса, еще одного источника вдохновения - в котором сочетаются языки, стили и инструменты, как современные, так и старинные, включая, конечно же, бандонеон: "Закодированные инструкции, сопровождающие певческий текст, похожи на загадки, которые нужно разгадать, чтобы помочь слушателю найти выход из лабиринта - или не найти", - заключает Леонардо Гарсия-Аларкон.

В 1800 году Франция с энтузиазмом восприняла музыку Гайдна. Парижская опера решила исполнить в Париже французскую версию его оратории "Сотворение мира", которая была завершена двумя годами ранее и премьера которой состоялась в Вене. Первое французское исполнение произведения состоялось 24 декабря 1800 года, дата, ставшая исторической, поскольку Бонапарт, первый консул, а затем Наполеон, решил присутствовать на представлении и едва избежал взрыва, который убил 40 человек и разрушил 15 домов... Эта французская версия была возрождена благодаря Жюльену Шовену, который почти случайно наткнулся на первое издание (фортепианно-вокальное) французской версии "Творения" и теперь представляет самую первую запись этого произведения с участием Le Concert de la Loge, Хора камерного оркестра Намюра и ведущих вокальных солистов (Жюли Розет, Станислас де Барбейрак и Науэль Ди Пьерро): "Гайдну удается создать невероятную звуковую палитру; оркестр здесь действительно олицетворяет и окрашивает стихи", - говорит дирижер.

Эрве Нике любит говорить, что записи - это источник стресса, а иногда и напряжения: "В данном случае это было совсем не так", - продолжает он. Он исполняет эту программу Куперена и де Лаланда с певцами Le Concert Spirituel уже более десяти лет: "Семь певцов знают все нюансы этих очень сложных партитур. Поэтому пришло время записать это свидетельство десятилетней работы. (...) Мне нравится параллель между певцами Le Concert Spirituel и монахинями, которые каждый год до конца своих дней поют эти причитания в своем монастыре"

Дирижер Бар Авни, победитель конкурса La Maestra 2024 года в Париже и обладатель еще четырех премий, делает чрезвычайно многообещающую карьеру. Музыкант израильского происхождения сначала обучалась игре на ударных инструментах, а затем обратилась к дирижированию. Среди ее наставников - Йоав Тальми, Барбара Ханниган и Айелет Гева; она также помогала таким дирижерам, как Густаво Дудамель, Клаус Мякеля и Мьюнг-Вхун Чунг. Авни известна тем, что намеренно ищет программы, не имеющие аналогов. Это проявилось и в ее первой записи с Национальным оркестром Бордо-Аквитании, объединившей музыку Шарлотты Сохи, Дариуса Мийо, Карла Филиппа Эммануила Баха и Игоря Стравинского. Программа открывается симфонией Сохи "Grande Guerre", которая была написана в 1914 году, но премьера состоялась только в 2019-м. Мийо написал первую из шести "Маленьких симфоний" в 1917 году, будучи секретарем французского посла в Бразилии Поля Клоделя. Искрометная симфония К. П. Э. Баха 1775 года приводит к заключительному произведению Стравинского - его первому крупному сочинению после переезда в США около 1940 года, Симфонии в трех движениях... Три движения - это общая нить, которая проходит через все произведения этого симфонического путешествия.

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.