Фирма Alpha

Этими произведениями для аккордеона с оркестром Ксения Сидорова и Пааво Ярви отдают дань уважения музыке стран Балтии: латвийский и эстонский композитор, работающие вместе уже более 10 лет, записались в Пярну с основанным Пааво фестивальным оркестром - роскошным коллективом, состоящим из лучших музыкантов крупнейших европейских оркестров. Концерт Эркки-Свена Тююра под названием "Пророчество", написанный в 2007 году, посвящен концепции провидца - человека, который может видеть будущее, но часто презираем обществом, в котором он живет. В концерте используется вся мощь и диапазон симфонического оркестра в полном единении с солистом: "Это самое технически сложное произведение, которое я когда-либо играла!" - говорит Ксения. Концерт "Танцы" другого эстонского композитора, Тыну Кырвитса, был написан для Сидоровой, а его премьера состоится в Пярну в 2024 году. Композитор хотел полностью погрузиться в аккордеонную музыку для своего произведения и даже научился играть на этом инструменте... он извлек из него несколько беспрецедентных звуков. Плод тишины" - работа соотечественника Ксении Петериса Васкса. Он переложил одно из своих произведений для хора и фортепиано на слова Матери Терезы.

В своем третьем сольном альбоме для Alpha разносторонний клавишник Энтони Романюк возвращается к фортепиано и исследует семь ладов: производные от мажорной гаммы, лежащей в основе древнегреческой музыки, но сегодня наиболее распространенной в народной музыке, джазе и не только, каждый лад таит в себе целый мир характеров и настроений. Взяв за отправную точку "Фригийские ворота" Джона Адамса, Романюк составил программу, включающую музыку Пярта, Лигети, Radiohead и Бьорк, а также собственные композиции, переложения традиционной каталонской и англо-шотландской музыки и импровизации. В поисках индивидуального и оригинального звучания Романюк использует два фортепиано, в том числе рояль Klavins (из коллекции Нильса Фрама), который переполняет слушателя благодаря массивной деке и 4-метровым басовым струнам. Добавление различных аналоговых и цифровых аудиоэффектов в сочетании с инновационными техниками записи переносит слушателя в уникальный звуковой ландшафт, близкий к звуковой инсталляции.

После добровольного ухода своего основателя Дамьена Гийона Le Banquet Céleste вновь превратился в коллектив музыкантов и певцов, стремящихся к дальнейшему изучению барочного репертуара с той стилистической строгостью, которая создала репутацию ансамбля. В этой первой записи "нового" "Банкета" Бах занимает центральное место, исполняя кантаты BWV 85 и 115 с альт виолончелью пикколо гоблигато: "Альт пикколо меньше и обладает особым тембром, который может быть как серьезным и страстным, так и жилистым и чувствительным. В ариях, где она вступает в концертный диалог с вокальным солистом, она обычно воплощает голос нежности и утешения, а также уверенное обещание загробной жизни", - пишет музыковед Коринна Шнайдер. Завершает программу Шестая сюита для виолончели, BWV 1012: "Лучезарная и радостная, она звучит как искупление, что прекрасно согласуется с темами, развиваемыми в этих двух кантатах", - заключает она. Вокальные солисты - Селин Шеен, Александр Шанс, Томас Хоббс и Бенуа Арнульд, виолончель-пикколо - Жюльен Барре.

Для своей новой записи под названием "Or" ("Свет") виолончелистка Соня Видер-Атертон задумала двухчастное повествование, "серию неподвижных образов, как вторжение во время": сначала "Les leçons de ténèbres" Куперена или причитания пророка Иеремии. Пророчества возникают в предшествующее время. До разрушения и слез: "Мы слышим причитания пророка, хотя есть вероятность, что этого не произойдет" Затем наступает "наше время": "Драматическая сила Вивальди сталкивает нас с настоящим. Он говорит: "Это уже здесь"" Соня выбрала несколько отрывков из его опер и двух скрипичных концертов. Большинство произведений этой программы она переписала для виолончели соло или двух виолончелей - двух голосов, на которых она играет сама. Она также придумала мосты к другим звукам - перкуссии Махута и электрогитаре Мариуса Атертона и синтезатору MS20.

Итальянский композитор Алессандро Скарлатти умер 300 лет назад. В честь этого события Тибо Ноалли и его ансамбль еще раз подтверждают свое мастерство и любовь к его музыке и представляют очень интимное исполнение Скарлатти со знаменитой и загадочной Stabat Mater. "Это крайний пример его стилистической эклектики. Как в мозаике, в произведении страстно выстраиваются контрапунктические дуэты с ариями в неаполитанском стиле - как эхо того, что он слышал вокруг себя. Синтез между различными формами выражения отсутствует. Больше всего озадачивает то, что если мотеты обычно музыкально иллюстрируют текст или эмоцию, то подход к Stabat Mater должен быть совершенно иным. Музыка больше не связана напрямую с текстом. Она как будто стала космосом сама по себе", - говорит Ноалли. Он дополняет программу двумя Mottetti sacri и Сонатой a quattro в духе духовной музыки. К нему присоединятся сопрано Эммануэль де Негри, его давняя спутница, и контртенор Поль Фигье.

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

Мы знаем Сати как одиночку, но не так хорошо известно, что когда-то он был очень влюбчив. У него был короткий и бурный роман с художницей Сюзанной Валадон. Ее портрет украшает обложку этого альбома, который пианист Гийом Коппола задумал как интимный портрет композитора - "скрытый вуалью скромности или провокации, где-то между древним и восточным вдохновением, мистическими фазами, юмором и кабаре". Миниатюра "Bonjour Biqui" и мотив из "Переживаний" содержат редкие аллюзии на Валадона и служат запятыми между этими главами, как и "Desespoir agreable", одно название которой словно подводит итог жизни и творчеству Сати. Этот сборник выходит в столетнюю годовщину со дня смерти Сати; помимо знаменитых "Гимнопедии" и "Гнозиса", в альбом вошли редкие и редко записываемые находки, свидетельствующие о разнообразии творчества идиосинкразического Сати.