Фирма Alpha

В кельтской мифологии «Банши» — это посланница между мирами. Четыре музыкантки из группы The BanXhies объединились вокруг этого образа и используют музыку как мост между внешним и внутренним миром. На своём дебютном альбоме «48° Nord» Роксана Растегар, Яоре Талибарт (скрипки), Сюзанна Вольф (виолончель) и Луиза Акабо (клавесин) исследуют эстетические связи между Венецией и Веной через призму личности Антонио Кальдары: Именно здесь Антонио Кальдара обосновался в конце путешествия, начавшегося гораздо южнее — в Венеции, где он родился в 1670 году. Кальдара получил признание уже в юном возрасте, при этом его карьера была отмечена судьбоносными встречами и постоянными путешествиями. В Венеции на него оказали влияние произведения Джованни Легренци, и он познакомился с Антонио Вивальди, который, как и сам Кальдара, позже также отправился в Вену. Там Кальдара обнаружил космополитическую и процветающую среду, в которой влияние путешествующих музыкантов, таких как Георг Муффат, уже подготовило почву для диалога между итальянским и германским стилями.

Во время своего пребывания в Мангейме в период с октября 1777 года по март 1778 года Моцарт получил заказы на написание двух струнных квартетов с флейтой (K. 285 и K. 285a) — инструмент, который в то время был в моде, вероятно, потому что курфюрст Карл Теодор Баварский, проживавший в столице Пфальца, играл на флейте в качестве любителя. Графологическая экспертиза указывает на то, что квартет KV 285b, вероятно, был сочинен в 1786–87 годах в Вене… Эти произведения занимают особое место в сердце Анны Бессон, поскольку флейтистка исполнила их в возрасте пятнадцати лет на одном из своих самых первых концертов во время гастролей… Она придавала большое значение тому, записать обработку Хофмейстера сонаты KV 311, «из-за красоты её средней части и крайней утончённости, с которой издатель, близкий друг Моцарта, изящно распределил партии обеих рук фортепиано между флейтой и струнными».

«Различные культурные корни — это богатство. Воспитание в многоязычной среде способствует развитию когнитивной гибкости… Мне посчастливилось жить то в Румынии, то в Германии», — говорит Константин Криммель. Вместе со своим давним музыкальным партнёром Аммиэлем Бушакевицем, который также имеет «смешанные корни», он хотел объединить творчество композиторов Иоганнеса Брамса (1833–1897) и Эусебиуса Мандычевского (1857–1929), которые познакомились в Вене в конце 1870-х годов и поддерживали тесную дружбу: с одной стороны — признанный композитор из далекого Гамбурга, автор почти 200 песен и вокальных произведений; с другой — молодой студент из далекой Буковины, сын православного священника, выросший в окружении румынского языка со стороны матери и украинского — со стороны отца, а также ученик ученика Мендельсона. Его восемнадцать румынских песен были опубликованы в 1885 году в двуязычном румынско-немецком издании на тексты Василе Александри (1821–1890), «великого поэта, писавшего в чрезвычайно образном стиле и в тесной связи с природой. Природой, которую я люблю и из которой черпаю вдохновение как источник интерпретации для каждого песенного вечера», — говорит Криммель. Они записаны здесь впервые на языке оригинала — румынском. Этих двух композиторов объединяет любовь к Шуберту — Мандичевский был первым издателем его полного собрания сочинений, — увлечение народными песнями и склонность к меланхолии, которая пронизывает всю программу.

В рамках фестиваля в Локенхаузе, художественным руководителем которого является Николас Альтштедт, виолончелист представит два произведения финского композитора Олли Мустонена (род. 1967, ученик Раутаваара), в том числе «Heavenly Lights» (Taivaanvalot) для тенора, виолончели и фортепиано. В исполнении Иана Бостриджа, Николаса Альтштедта и самого композитора за фортепиано. В своей первоначальной камерной версии произведение было впервые исполнено английским тенором в 2016 году, и это исполнение было впервые записано здесь. Когда я открыл для себя это произведение, для меня это стало настоящим откровением. «Мы погружаемся в эпоху финских бардов и народных песен „Калевалы“ — легендарного и мистического мира, истории которого трогают каждого из нас, независимо от страны происхождения», — говорит Альтштедт. «Близость к народному искусству, которую искал и обрёл Кодай» — этим завершается круг этой захватывающей и увлекательной программы: Николас Альтштедт исполняет сонату op. 4 (1909–1910) Золтана Кодая, его сонатину (1920) и, в заключение, сонату для виолончели и фортепиано Олли Мустонена, написанную им в 2006 году.

Георг Нигль и Александр Гергелифи представляют «Прекрасную мельничиху» в версии, которая значительно отличается от привычной исполнительской практики. По словам баритона, благодаря использованию настольного фортепиано, изготовленного Карлом Витумом около 1810 года, он «заново открыл для себя пение песен», поскольку тембры этого инструмента открывают новые перспективы. С момента публикации знаменитого песенного цикла Шуберта в 1824 году характер его интерпретации и восприятия сильно изменился — не в последнюю очередь благодаря мощному звучанию современных концертных роялей и значительному увеличению размеров концертных залов. Если во времена Шуберта на первый план выходили выразительность и сила самих слов, то сегодня «дошло до того, что можно было бы подумать, будто инструмент — то есть аккомпанемент — становится отправной точкой музыкального высказывания», — говорит Нигль. Поэтому он решил включить в программу и прочитать те тексты Вильгельма Мюллера, которые не были положены на музыку, в частности пролог, эпилог, а также некоторые другие стихотворения. Следуя традиции «песенного спектакля», который был очень популярен в берлинских салонах XIX века, Нигль и Гергелефи предлагают с этой версией принципиально иное слуховое впечатление.

Андерс Хиллборг — ведущий композитор Швеции: Родившийся в 1959 году артист с 1982 года полностью посвятил себя композиции, и его музыка исполняется ведущими оркестрами и дирижерами всего мира. Этот релиз лейбла Alpha является частью сотрудничества между лейблом и Гётеборгским симфоническим оркестром. Он включает три произведения композитора. «Through Lost Landscapes» (премьера состоялась в 2020 году) демонстрирует богатство его музыкального мира: впечатляющие звуковые текстуры, моменты крайнего напряжения и игру света и тени. «Когда я сочиняю, особенно для оркестра, — говорит Хиллборг, — мне очень нравится создавать звуки, которые невозможно точно определить». Использование редких инструментов и влияние электронной музыки определяют характер «Sound Atlas», премьера которого состоялась в 2019 году и который напоминает мир Сибелиуса. Эти два произведения — первое под управлением Пекки Куусисто, а второе — под управлением Брэда Любмана — записаны здесь впервые. В 2013 году Андерс Хиллборг по просьбе Рене Флеминг написал «The Strand Settings» на тексты канадского поэта Марка Странда… Шведская сопрано Ида Фальк Винланд исполняет эту пьесу с большим вдохновением, опять же под управлением Пекки Куусисто.

В новом выпуске серии "Солисты Моцарта нового поколения" пианистка Мишка Рушди Момен представляет самый первый фортепианный концерт Моцарта (К. 37), который он написал, когда ему было всего одиннадцать лет, и последний, Концерт К. 595, который он закончил 5 января 1791 года, ровно за одиннадцать месяцев до своей смерти. "Сопоставление наивного, юношеского первого концерта и зрелого последнего концерта, а также учет влияния музыки Баха свидетельствуют о необычайном развитии блестящего ума", - говорит Мишка Рушди Момен. Она училась у Джоан Хэвилл, Имоджен Купер, Ричарда Гуда и Андраша Шиффа в Кронбергской академии и исполняет эти произведения под руководством Говарда Гриффитса. Блаз Спаровец, главный кларнетист Кёльнского оркестра Гюрцениха, посвятит свое выступление одному из последних произведений Моцарта, знаменитому Концерту для кларнета с оркестром K. 622: "Концерт, который можно сравнить только с оперой, в которой бас-кларнет исполняет все роли", - говорит Спаровец.

Пианист Лукас Генюшас посвящает себя форме, которая символизирует свободу и была особенно дорога композиторам-романтикам. В песне "Странник" Шуберт воплощает в музыке образ бродяги, который несколькими годами позже стал основой для масштабного инструментального произведения - Фантазии до мажор D 760 (1822), известной впоследствии как "Фантазия странника". Ее четырехчастная структура могла бы соответствовать сонатному циклу из четырех частей, но эти части следуют друг за другом без перерыва, как непрерывное путешествие. Увлеченный этим произведением, Лист создал свое переложение для фортепиано с оркестром в 1851 году, за два года до своей знаменитой сонаты си-минор, которая также монотематична и разворачивается как одна, масштабная часть. Чайковский же, более укорененный в классической традиции, культивирует виртуозность и инструментальное великолепие в своей Концертной фантазии 1884 г. Вместе с Симфоническим оркестром Санкт-Галлена под руководством Модестаса Питренаса Geniusas представляет редкое (если не уникальное) сочетание этих двух фантазий, написанных с разницей в шесть десятилетий.

Керсон Леонг, победитель Международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина 2010 года, и Джонатан Фурнель, обладатель Гран-при Международного музыкального конкурса имени королевы Елизаветы 2021 года, выпустили несколько альбомов на Alpha Classics. Будучи давними музыкальными партнерами и друзьями, они объединились для совместного проекта, в центре которого - музыка Габриэля Фора: "Его музыка вызывает во мне образы ночи, мерцающей воды и утешения. Он один из тех композиторов, к которым я всегда возвращаюсь, когда ищу чувство защищенности", - говорит Керсон Леонг. Джонатан Фурнель добавляет: "В его музыке есть что-то глубоко человеческое" Они решили записать две скрипичные сонаты - произведения, написанные на противоположных полюсах его творческого периода, - дополнив их подборкой транскрипций известных мелодий и небольших пьес, таких как знаменитый "Берсез", "Клер де лун", "После одной ночи" и "Суар".

Греко-российская пианистка Саша Стычкина родилась в Москве в 2003 году в семье музыкантов и кинематографистов и стала самой юной финалисткой и победительницей Международного конкурса пианистов имени Маргариты Лонг, проходившего в Париже в ноябре 2019 года. Сейчас она представляет свой первый сольный концерт, записанный на студии Teldex в Берлине под художественным руководством ее учителя, харизматичного и известного пианиста Кирилла Герштейна. Эклектичная программа - Вебер, Барток, Равель, Шопен, Лист - поочередно виртуозна, танцевальна и одухотворенна. Саша Стычкина также познакомит нас с малоизвестным композитором: Алексеем Владимировичем Станчинским (1888-1914), мистической фигурой, которого считали сумасшедшим - он провел год в психиатрической лечебнице - и утонул в возрасте 26 лет. Ученика Танеева, вдохновленного Скрябиным и познакомившегося с Толстым, композитора ждало многообещающее будущее. Пять прелюдий (1907-1912, опубликованы посмертно в 1928 году), отобранные Сашей Стычкиной, отличаются особой проникновенностью и прозорливостью.