Фирма Alpha

Пааво Ярви и Цюрихский оркестр «Тонхалле» представляют в четвёртой части цикла Малера монументальное произведение: Симфонию № 2, состоящую из пяти частей и отличающуюся грандиозным оркестровым составом, который дополняют хор и солисты. «Вторая симфония Малера — гигантское произведение как по содержанию, так и по масштабу», — говорит Пааво Ярви. Это виниловое издание, выпущенное одновременно с CD-альбомом.

Пааво Ярви и Цюрихский оркестр «Тонхалле» представляют в четвёртой части цикла Малера монументальное произведение: Симфонию № 2, состоящую из пяти частей и отличающуюся грандиозным оркестровым составом, который дополняют хор и солисты. «Вторая симфония Малера — гигантское произведение как по содержанию, так и по масштабу», — говорит Пааво Ярви. Это виниловое издание, выпущенное одновременно с CD-альбомом.

Творческий и романтический союз Ивонны Лориод и Оливье Мессиана считается одной из величайших любовных историй в музыке XX века. Однако полная глубина их творческих отношений становится очевидной лишь сейчас — благодаря документам, сохранившимся в общем архиве обоих музыкантов. В первую очередь речь идет о собственных композиторских рукописях Лориод: около дюжины произведений, написанных ею в период с 1943 по 1951 год, которые при её жизни редко исполнялись и никогда не публиковались — удивительно оригинальное творчество, проливающее свет на ранние годы её партнерства с Мессианом и на интимность их совместной работы. Роже Мураро — который в 17 лет поступил в класс Ивонны Лориод в Парижской консерватории, познакомился с Оливье Мессианом и очень рано зарекомендовал себя как один из ведущих исполнителей его произведений — и Флоран Боффард представляют первую в мире запись трёх пьес Лорио, а также знаменитую композицию Мессиана «Visions de l’Amen», которую Мураро до сих пор не записывал.

«Жанр, населённый духами, демонами, привидениями и ведьмами, вытеснил в Франции XIX века магические элементы барочной оперы», — пишет Александр Дратвицки во введении к этой программе, разработанной Palazzetto Bru Zane и посвящённой «фантастическому» в французской симфонической музыке периода с 1850 по 1914 год. «Кровавая монахиня» Гуно, «Фантастическая охота» Гиро, «Верховая езда химеры» Карро и «Призрачный дворец» Шмитта — все эти весьма выразительные названия задают тон. Таинственная и жуткая атмосфера усиливается благодаря инструментовке и оркестровке, которые композиторы выбрали для этих увертюр, балетов или описательных прелюдий, как, например, в «Г... и Леандре» Огасты Холмс и «Оссиане» Мари Жаэль — двух незаслуженно забытых композиторш, чьё возрождение активно продвигает Palazzetto Bru Zane. Их произведения представлены здесь в мировой премьере. Национальный оркестр Бордо-Аквитания выступает под управлением Пьера Дюмуссо, нынешнего музыкального директора Оперного оркестра Нормандии в Руане.

Пааво Ярви и оркестр «Тонхалле» из Цюриха представляют в четвертой части цикла Малера грандиозное произведение: Симфонию № 2, состоящую из пяти частей и отличающуюся колоссальным оркестровым составом, который дополняют хор и солисты. «Вторая симфония Малера — гигантское произведение как по содержанию, так и по масштабу», — говорит Пааво Ярви. Малер завершил работу над композицией в 1894 году после более чем шести лет творчества — в то время, когда он, хотя и был признан великим дирижёром, переживал тяжёлые испытания судьбы: он в короткие сроки потерял отца, мать и сестру Леопольдину и внезапно оказался ответственным за своих братьев и сестёр. Его Первая симфония не встретила понимания, а в Будапеште, где он с 1888 по 1891 год занимал должность директора Королевской оперы, он стал мишенью антисемитской кампании в прессе. В письме 1896 года Малер писал: «Когда пробуждаешься от этого меланхоличного сна и вновь сталкиваешься с жизнью и её хаосом, легко может случиться, что этот непрекращающийся, никогда не успокаивающийся и всегда непостижимый механизм жизни покажется тебе ужасным…»

К 2028 году, когда исполнится 200 лет со дня смерти Франца Шуберта, Мартин Хельмхен запишет все его фортепианные сонаты на четырёх двойных альбомах. Настоящий второй выпуск включает сонаты D. 568 (1817), D. 845 (1825) и D. 625 (1818), порядок частей которых, по словам Хельмхена, «остаётся неопределённым». Он решил доработать отдельные части, черпая вдохновение в творчестве выдающегося пианиста Пауля Бадура-Скоды. Программа завершается насыщенной и мрачной Сонатой соль мажор D. 894, сочинённой в 1826 году и опубликованной в 1827 году под названием «Фантазия». Как и весь цикл, это произведение было записано в Академии Кронберга на рояле Bösendorfer.

В этом третьем томе своего полного записи фортепианных трио Бетховена «Трио Буша» представляет знаменитое трио ре мажор, известное как «Трио призраков» — название, которое, по мнению Черни, вероятно, отсылает к Шекспиру и в медленной части указывает на первое появление призрака в «Гамлете». Для второго трио из опуса 70 Бетховен выбрал тональность ми-бемоль мажор, которая уже лежала в основе симфонии «Эроика» и в 1809 году послужила источником вдохновения для не менее героического «Императорского» концерта. Завершают программу Вариации соль мажор, op. 121a, написанные на арию из комического оперетта Венцеля Мюллера. В них Бетховен создал самое грандиозное вступление во всей своей камерной музыке.

Народные песни: «Скарборо-Фэйр»; «Портной и мышь»; «Срезая папоротники»; «Загадки, мудро разъясненные»; «Каждую ночь, когда солнце садится»; «Кэти-жестокая»; «Свисти, дочь моя, свисти»; «Тюрьма — это тюрьма»; «Странствующая морячка»; «Гнездо кукушки»; «Стейнс Моррис»; «Cam Ye O'Er Frai France»; «Генри Мартин»; «Хорнпайп Булока» +Арчи Фишер: «Песня о дрегах» +Джерри Холланд: «Рил Бренды Стабберт» +Джеймс Освальд: «Сонная Мэгги» +Нил Гоу: «Громкоголосый горный мужчина» +Уильям Томсон: «Bonny Christy» +Томас Рэвенкрофт: «The Three Ravens» +Турлох о’Каролан: «Carolan’s Welcome»; «Planxty Burke» +Нилид Бойл: «Moving Cloud» +Томас Мур: «The Last Rose of Summer»

Будучи большими поклонниками традиционной музыки, Розмари Стэнли и Франсуа Лазаревич однажды неизбежно должны были встретиться. Основатель и руководитель ансамбля «Les Musiciens de Saint-Julien» предложил легендарной певице из легендарной рок-группы Moriarty, которая уже записала для лейбла Alpha два не менее легендарных альбома — «Love I Obey» (jpc 6660195) и «Schubert in Love» (jpc 10257697) — совместную работу над программой, посвящённой английским балладам: «Этот репертуар идеально подходит к её музыкальному стилю и голосу; она привносит в него свой опыт работы с народной музыкой и популярными песнями. Старинные баллады, собранные Чайлдом и Шарпом в конце XIX века, являются классикой этого жанра». Розмари продолжает: «Этот репертуар великолепен. Суть американской народной музыки заключается в этих английских, шотландских и ирландских балладах — это жанр, который мне совершенно естественно близок». Благодаря тщательно подобранному инструментальному составу — барочная арфа, виола да гамба, «Пандора», шотландский барабан бодран и, конечно же, флейты и волынки, которые так дороги Лазаревичу, — а также с помощью выдающейся группы певцов и музыкантов Розмари и Франсуа отправляются на север, следуя по стопам Альфреда Деллера, Джоан Баэз, Джони Митчелл, Нины Симоне и Саймона и Гарфанкеля, которые также влюбились в эти истории о моряках, ярмарках, портном и его мышке, убийстве, предательстве и мести».

Эрве Нике и ансамбль «Le Concert Spirituel» отдают дань уважения Мишелю-Ришару де Лаланд, скончавшемуся 300 лет назад: «Музыкальный мастер Людовика XIV, известный своей духовной музыкой и многочисленными дивертисментами, был также выдающимся композитором симфоний», — говорит Эрве Нике. Нике представляет себе «репетицию в доме Лаланда, когда тот готовил свои новейшие композиции к ужину короля. А Массиало, его повар и метрдотель, не только приносил ему еду и напитки, но и зачитывал ему многочисленные письма и газеты, доставленные почтовой каретой». Поэтому наряду с сюитами и капризами мы слышим «очаровательное» письмо пфальцской принцессы, супруги месье, брата короля, а также застольную песню 1683 года под названием «Pourquoi boirions-nous de l’eau?» (Почему мы должны пить только воду?). Этот красочный альбом подтверждает, что в аристократической Франции конца XVII — начала XVIII века «изысканнейшая утончённость совершенно непринуждённо сосуществовала с самой откровенной вульгарностью» (Франсуаза Рубеллин).

Колоссальный барокко
Ах, Эрве Нике и его ансамбль «Le Concert Spirituel» предлагают всё, что заставляет биться чаще сердце открытого поклонника барокко: духовные произведения Орацио Беневоло! Он родился в 1608 году в Риме, где и скончался в 1672 году. При жизни этот плодовитый композитор считался одним из самых выдающихся представителей римского «колоссального барокко» с его размашистой полифонией и великолепным инструментальным составом. Таким образом, данная запись представляет, с одной стороны, давно известных мастеров сцены старинной музыки, а с другой — почти забытого, величественного композитора.

Рецензии

«Барочная музыка может быть настолько (пост)современной!» (musikansich.​de)

«.​.​.​ эта великолепная музыка, исполненная с такой серьезностью и добросовестностью, становится особенным переживанием.​« (Fono Forum, декабрь 2018)

«Единственный скрипичный концерт, сочинённый Рихардом Штраусом в возрасте всего лишь 18 лет, — это прекрасное, энергичное и блестяще построенное произведение, в котором уже прослеживаются многочисленные отсылки и черты его позднейшего стиля», — говорит Алена Баева. В лице своего давнего музыкального партнёра Пааво Ярви и Бременского камерного филармонического оркестра она нашла идеальных соратников для записи этого относительно редко исполняемого концерта, а также ещё одного раннего шедевра: первый скрипичный концерт Бартока, который, по сути, является любовным письмом к скрипачке Стефи Гейер, моложе его на девять лет. «Тема Стефи» (Ре — Фа-диез — Ля — До-диез) составляет основу первой части… однако она так и не исполнила её, поскольку рассталась с композитором за несколько дней до завершения работы над концертом… Первая рапсодия Бартока для скрипки с оркестром завершает эту программу. Спустя всего несколько дней после премьеры композитор отправился в Бремен на свой следующий концерт в Glockensaal, где 94 года спустя и была сделана эта запись.