Фирма Alpha

Народные песни: «Скарборо-Фэйр»; «Портной и мышь»; «Срезая папоротники»; «Загадки, мудро разъясненные»; «Каждую ночь, когда солнце садится»; «Кэти-жестокая»; «Свисти, дочь моя, свисти»; «Тюрьма — это тюрьма»; «Странствующая морячка»; «Гнездо кукушки»; «Стейнс Моррис»; «Cam Ye O'Er Frai France»; «Генри Мартин»; «Хорнпайп Булока» +Арчи Фишер: «Песня о дрегах» +Джерри Холланд: «Рил Бренды Стабберт» +Джеймс Освальд: «Сонная Мэгги» +Нил Гоу: «Громкоголосый горный мужчина» +Уильям Томсон: «Bonny Christy» +Томас Рэвенкрофт: «The Three Ravens» +Турлох о’Каролан: «Carolan’s Welcome»; «Planxty Burke» +Нилид Бойл: «Moving Cloud» +Томас Мур: «The Last Rose of Summer»

Будучи большими поклонниками традиционной музыки, Розмари Стэнли и Франсуа Лазаревич однажды неизбежно должны были встретиться. Основатель и руководитель ансамбля «Les Musiciens de Saint-Julien» предложил легендарной певице из легендарной рок-группы Moriarty, которая уже записала для лейбла Alpha два не менее легендарных альбома — «Love I Obey» (jpc 6660195) и «Schubert in Love» (jpc 10257697) — совместную работу над программой, посвящённой английским балладам: «Этот репертуар идеально подходит к её музыкальному стилю и голосу; она привносит в него свой опыт работы с народной музыкой и популярными песнями. Старинные баллады, собранные Чайлдом и Шарпом в конце XIX века, являются классикой этого жанра». Розмари продолжает: «Этот репертуар великолепен. Суть американской народной музыки заключается в этих английских, шотландских и ирландских балладах — это жанр, который мне совершенно естественно близок». Благодаря тщательно подобранному инструментальному составу — барочная арфа, виола да гамба, «Пандора», шотландский барабан бодран и, конечно же, флейты и волынки, которые так дороги Лазаревичу, — а также с помощью выдающейся группы певцов и музыкантов Розмари и Франсуа отправляются на север, следуя по стопам Альфреда Деллера, Джоан Баэз, Джони Митчелл, Нины Симоне и Саймона и Гарфанкеля, которые также влюбились в эти истории о моряках, ярмарках, портном и его мышке, убийстве, предательстве и мести».

Эрве Нике и ансамбль «Le Concert Spirituel» отдают дань уважения Мишелю-Ришару де Лаланд, скончавшемуся 300 лет назад: «Музыкальный мастер Людовика XIV, известный своей духовной музыкой и многочисленными дивертисментами, был также выдающимся композитором симфоний», — говорит Эрве Нике. Нике представляет себе «репетицию в доме Лаланда, когда тот готовил свои новейшие композиции к ужину короля. А Массиало, его повар и метрдотель, не только приносил ему еду и напитки, но и зачитывал ему многочисленные письма и газеты, доставленные почтовой каретой». Поэтому наряду с сюитами и капризами мы слышим «очаровательное» письмо пфальцской принцессы, супруги месье, брата короля, а также застольную песню 1683 года под названием «Pourquoi boirions-nous de l’eau?» (Почему мы должны пить только воду?). Этот красочный альбом подтверждает, что в аристократической Франции конца XVII — начала XVIII века «изысканнейшая утончённость совершенно непринуждённо сосуществовала с самой откровенной вульгарностью» (Франсуаза Рубеллин).

Колоссальный барокко
Ах, Эрве Нике и его ансамбль «Le Concert Spirituel» предлагают всё, что заставляет биться чаще сердце открытого поклонника барокко: духовные произведения Орацио Беневоло! Он родился в 1608 году в Риме, где и скончался в 1672 году. При жизни этот плодовитый композитор считался одним из самых выдающихся представителей римского «колоссального барокко» с его размашистой полифонией и великолепным инструментальным составом. Таким образом, данная запись представляет, с одной стороны, давно известных мастеров сцены старинной музыки, а с другой — почти забытого, величественного композитора.

Рецензии

«Барочная музыка может быть настолько (пост)современной!» (musikansich.​de)

«.​.​.​ эта великолепная музыка, исполненная с такой серьезностью и добросовестностью, становится особенным переживанием.​« (Fono Forum, декабрь 2018)

«Единственный скрипичный концерт, сочинённый Рихардом Штраусом в возрасте всего лишь 18 лет, — это прекрасное, энергичное и блестяще построенное произведение, в котором уже прослеживаются многочисленные отсылки и черты его позднейшего стиля», — говорит Алена Баева. В лице своего давнего музыкального партнёра Пааво Ярви и Бременского камерного филармонического оркестра она нашла идеальных соратников для записи этого относительно редко исполняемого концерта, а также ещё одного раннего шедевра: первый скрипичный концерт Бартока, который, по сути, является любовным письмом к скрипачке Стефи Гейер, моложе его на девять лет. «Тема Стефи» (Ре — Фа-диез — Ля — До-диез) составляет основу первой части… однако она так и не исполнила её, поскольку рассталась с композитором за несколько дней до завершения работы над концертом… Первая рапсодия Бартока для скрипки с оркестром завершает эту программу. Спустя всего несколько дней после премьеры композитор отправился в Бремен на свой следующий концерт в Glockensaal, где 94 года спустя и была сделана эта запись.