Фирма Alpha

Итальянский композитор Алессандро Скарлатти умер 300 лет назад. В честь этого события Тибо Ноалли и его ансамбль еще раз подтверждают свое мастерство и любовь к его музыке и представляют очень интимное исполнение Скарлатти со знаменитой и загадочной Stabat Mater. "Это крайний пример его стилистической эклектики. Как в мозаике, в произведении страстно выстраиваются контрапунктические дуэты с ариями в неаполитанском стиле - как эхо того, что он слышал вокруг себя. Синтез между различными формами выражения отсутствует. Больше всего озадачивает то, что если мотеты обычно музыкально иллюстрируют текст или эмоцию, то подход к Stabat Mater должен быть совершенно иным. Музыка больше не связана напрямую с текстом. Она как будто стала космосом сама по себе", - говорит Ноалли. Он дополняет программу двумя Mottetti sacri и Сонатой a quattro в духе духовной музыки. К нему присоединятся сопрано Эммануэль де Негри, его давняя спутница, и контртенор Поль Фигье.

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

Мы знаем Сати как одиночку, но не так хорошо известно, что когда-то он был очень влюбчив. У него был короткий и бурный роман с художницей Сюзанной Валадон. Ее портрет украшает обложку этого альбома, который пианист Гийом Коппола задумал как интимный портрет композитора - "скрытый вуалью скромности или провокации, где-то между древним и восточным вдохновением, мистическими фазами, юмором и кабаре". Миниатюра "Bonjour Biqui" и мотив из "Переживаний" содержат редкие аллюзии на Валадона и служат запятыми между этими главами, как и "Desespoir agreable", одно название которой словно подводит итог жизни и творчеству Сати. Этот сборник выходит в столетнюю годовщину со дня смерти Сати; помимо знаменитых "Гимнопедии" и "Гнозиса", в альбом вошли редкие и редко записываемые находки, свидетельствующие о разнообразии творчества идиосинкразического Сати.

Ален Альтиноглу и Симфонический оркестр Франкфуртского радио приступили к записи полного собрания симфоний Шостаковича, начав с четвертой и пятой симфоний. Шостакович осмелился выразить в своей музыке человеческие страдания, страсти, страх и катастрофы, всегда задавая один и тот же мучительный вопрос: Что такое человек? В этом смысле эти две симфонии начинаются с вопроса - с идеи мученичества, которая станет одной из центральных идей его последующих симфоний и, конечно, "Леди Макбет Мценского уезда". Обе симфонии написаны в 1935-1937 годах, когда Шостаковичу было за тридцать; это был один из самых мрачных и трудных периодов его жизни, характеризующийся последствиями некоторых его сочинений и тюремным заключением многих близких ему людей, включая членов его семьи.