Фирма Analekta

Концерт для фортепиано № 22 ми-бемоль мажор, KV 482

Концерт KV 482 был написан в конце 1785 года во время десятилетнего пребывания Моцарта в Вене и впервые исполнен в этом городе 23 декабря того же года. Благодаря величественности, изяществу, лиричности и теплой оркестровой окраске музыка этого концерта часто называется «королевой» фортепианных концертов Моцарта.

Длинное оркестровое вступление содержит не менее семи мелодических идей различного характера и самобытности — богатство музыкального материала, подчеркивающее один из величайших вкладов Моцарта в этот жанр: его расширение двух основных тем до целых «тематических групп». Насыщенная медленная часть представляет собой сочетание форм рондо и вариаций. Группа духовых инструментов, которая на протяжении всего концерта доминирует, пожалуй, в беспрецедентной степени, представлена в совершенно отдельном сольном септете. Финал в форме рондо — это искрящаяся часть, напоминающая охоту и излучающая тот же бурлящий дух, что и «Свадьба Фигаро», сочинённая в том же году.

Концерт для фортепиано № 24 до минор, KV 491

Лишь два из 23 фортепианных концертов Моцарта написаны в миноре. Поэтому вполне обоснованно предположить, что в этих редких случаях использованию минорного лада придавалось особое значение. Действительно, этот концерт — необычайно мрачное, мощное и трагическое произведение, в котором прослеживаются многочисленные признаки эмоционального напряжения. Подобно знаменитой Симфонии соль минор, этот концерт общепризнанно считается одним из ведущих предшественников музыкального романтизма XIX века, наполненным страстными всплесками, поразительными контрастами, хроматики, богатой оркестровки, явного эмоционального пыла и изображения мрачных сторон бытия. Реакция публики на премьере (в Вене, с Моцартом за фортепиано, где-то в конце марта или начале апреля 1786 года) неизвестна, но, вероятно, это произведение было для них столь же загадочным и сложным, как многие современные произведения для нас сегодня.

Концерт начинается с беспокойной, призрачной темы, тихо исполняемой низкими струнными. Эта тема задает тон всему произведению, которое, несмотря на редкие яркие вспышки, излучает настроение пессимизма и, по словам Германа Аберта, «титанического упорства». «Ларгетто» представляет собой оазис возвышенного спокойствия и меланхоличной выразительности посреди окружающего смятения, в то время как финал, построенный на основе темы с вариациями, возвращает нас в мир глубоко взволнованных душ. Лишь в «Эроике» Бетховена, почти 20 лет спустя, мы вновь встречаем тему с вариациями, отличающуюся столь же серьёзным настроением и сложным симфоническим стилем.

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»

Премьера оперы «Свадьба Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре и вызвала неоднозначную реакцию, но именно Прага по-настоящему приняла эту комедию нравов близко к сердцу. Менее чем через год после венской премьеры Моцарт посетил там представление и писал: «Я с огромным удовольствием наблюдал, как все эти люди в чистой радости порхали под музыку моего «Фигаро». Они говорят только о «Фигаро». Ничего не играют», не поют и не насвистывают, кроме «Фигаро». Ни одна опера не привлекает публику так, как «Фигаро». Четырёхминутная увертюра, отличающаяся ослепительной блестящестью, неудержимым шармом и формальным совершенством, открывает это великолепное произведение, полное весёлья и правды.

© Роберт Марков