Фирма Blue Note

4 января 2013 года, всего через неделю после своего 60-летия, Джо Ловано выпускает "Cross Culture", свой 23-й альбом на Blue Note. Это также третий альбом подряд, который легендарный саксофонист и композитор записывает со своим признанным критиками квинтетом US Five. В шести из одиннадцати композиций к нему присоединился начинающий гитарист Blue Note Лайонел Луеке.

В остальном квинтет, необычно укомплектованный двумя барабанщиками, состоит из пианиста Джеймса Вейдмана, на басу играют Эсперанца Сполдинг (сама грандиозная сольная исполнительница) и Петр Славов, а на барабанах работают Отис Браун и Франциско Мила. Первые два альбома Joe Lovano US Five, "Folk Art" (2009) и "Bird Songs" (2011), уже заслужили похвалу. И джазовый журнал Down Beat, и Ассоциация американских джазовых журналистов назвали эти альбомы лучшими в своей области, а последняя даже назвала интерпретацию композиций Чарли Паркера лучшей записью года.

В альбоме "Cross Culture" Ловано подводит художественный итог своим вечным поискам универсального музыкального языка и представляет свое многогранное мастерство в десяти оригинальных композициях и прекрасной интерпретации песни Билли Стрэйхорна "Star-Crossed Lovers", используя при этом свою непомерную коллекцию инструментов. "Со времени моих первых гастролей в конце 70-х годов я собрал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, которого здесь можно увидеть не только на его традиционном тенор-саксофоне, но и на G-меццо-сопрано, тараготе, аулохроме и различных экзотических ударных инструментах.

Стилистический спектр варьируется от духовной красоты таких композиций, как "Myths And Legends" (новое издание старого заказного произведения для Струнного трио Нью-Йорка) и ударных каперов, таких как "Drum Chant", до свежих бибоповых жемчужин, таких как "52nd Street" в "Royal Roost": ритмическая сложность встречается с интуитивной гармонией. Финальная композиция "PM" - это дань уважения его давнему соратнику Полу Мотиану. Ловано играл с легендарным барабанщиком, скончавшимся в прошлом году в возрасте 80 лет, до самой своей смерти.

Информация о продукте

Джо Ловано выпускает альбом Cross Culture, который станет его 23-й записью на Blue Note и третьим последовательным релизом его квинтета Us Five, получившего признание критиков. Альбом представляет собой 11-трековое тур де форс, в котором представлены 10 оригинальных композиций Ловано, а также потрясающая интерпретация баллады Билли Стрэйхорна "Star Crossed Lovers"

Дополнив свой основной состав (пианист Джеймс Вайдман, басисты Эсперанца Сполдинг и Питер Славов, барабанщики Отис Браун III и Франциско Мела) смелым западноафриканским гитаристом и коллегой по Blue Note Лионелем Луэке, Ловано наиболее полно воплотил в жизнь свой многолетний поиск понятия универсального музыкального языка.

с тех пор как я начал гастролировать в конце 70-х годов, я собирал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, который, помимо своего мгновенно узнаваемого тенор-саксофона, импровизирует на G-меццо-сопрано, тарогато и аулохроме, а также играет на множестве перкуссионных инструментов - колоколах и шейкерах, израильском пэдл-барабане и нигерийском щелевом барабане "обором". "Я всю жизнь чувствовал страсть к тому, чтобы ощущать в звуках коллективных предков духи этих инструментов, создавать музыку, но чувствовать себя землей. Это проявляется в моих композициях и в том, как мы играем вместе"

Луеке, который сам сочетает в себе исчерпывающее знание гармонии и народных форм, вносит органичный и эгоистичный вклад в шесть произведений. "Лайонел не просто играет на гитаре", - говорит Ловано. "Он свободно интегрируется с ритм-секцией и со мной в передней линии и разделяет пространство личным образом"

Альбом завершается экспансивным исполнением оригинальной композиции Ловано "PM", вдохновленной мастером-барабанщиком Полом Мотианом, его частым соратником с 1981 года и до его смерти за два месяца до записи. Как и все предшествующее, это исполнение, по словам Ловано, "сочетает гармонические и ритмические структуры современного джаза в свободной манере, с племенной энергией, связывая воедино вещи, относящиеся к миру музыки, выходящие за рамки категорий джаза".

(bluenote. com)

Отзывы

"Время от времени возникает вопрос, умер джаз или нет. Постановка этого диска пресекает этот вопрос на корню" (Stereo, февраль 2013 г.)

необычный коллектив с двумя барабанщиками, фортепиано и потрясающей басисткой Эсперансой Сполдинг охватывает диапазон от воображаемого фолка до откровенно плавных импровизаций: грандиозно сыграно (...)" (Аудио, февраль 2013 г.)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

Следите за следующей БОЛЬШОЙ ВЕЩЬЮ на Blue Note!

AMOS LEE, его уже считают инсайдером. Не многие уже предрекают ему блестящую карьеру!

AMOS LEE записал очень тихий дебютный альбом. Фактически, 27-летнего певца, гитариста и автора песен из Филадельфии во время записи "Amos Lee" сопровождало более десятка сменяющих друг друга музыкантов, которые, однако, всегда ведут себя крайне сдержанно и предпочитают расставлять красивые акценты со всей присущей им изысканностью. Амос Ли, чей голос звучит так же хрупко, как и его остроумная игра на гитаре, но при этом может безупречно переходить на фальцет, - большой поклонник Стиви Уандера, Билла Уизерса, Нила Янга и ярый поклонник фолк-стилиста Джона Прайна. И поэтому его песни с большой чувствительностью и чувством мягкой тресковой атмосферы перемещаются между соулом и фолком - и почти создают собственный жанр.

Ли Александер, соавтор и басист NORAH JONES, конгениально спродюсировал альбом и взял на себя некоторые басовые партии. NORAH JONES, пригласившая AMOS LEE в свое недавнее европейское турне в качестве группы поддержки, в двух песнях играет на фортепиано.

AMOS LEE гарантированно приобретет много друзей благодаря своему дебюту. Суверенная харизма и поразительная зрелость этого новичка также позволяют предположить, что его дебютная работа будет иметь огромный долгосрочный эффект. Для спокойных ценителей, неугомонных исследователей и любителей американских традиций это обязательное приобретение. Blue Note всегда готов преподнести сюрприз.

В ролях: Амос Ли (гитара, вокал), Нора Джонс (фортепиано, Wurlitzer), Ли Александр, Ярон Олевски, Крис Томас (бас), Фред Берман, Джеймс Гадсон, Дэн Рисер (ударные), Кевин Брайт (акустическая гитара, мандолина), Джон Драйден (Fender Rhodes), Дэвид Гринвуд (орган), Ларри Голд (виолончель), H. S. Alexandra Leem (скрипка). S. Alexandra Leem (альт), Adam Levy (электрогитара), Nate Skiles (мандолина) и другие.

Отзывы

К. Бём в журнале Audio 3/05: "Любители фолка и блюза должны запомнить эти имена Любители блюза" К. Хаммер в stereoplay 3/05: "1970-1975 годы и Такие альбомы, как "Still Bill" Билла Уизерса или "Harvest" Нила Янга Harvest" Нила Янга как источники вдохновения для его музыки На этой основе 27-летний музыкант создает приятные не заезженные песни приятные небанальные песни между соулом и фолком, которые идеально подходят для лейбла Лейблу Blue Note"

Если бы вы не знали, что Нора Джонс на самом деле имеет репутацию симпатичной певицы, было бы трудно поверить, что вы слушаете этот альбом после прослушивания этого альбома. Продюсером альбома в 2012 году выступил Danger Mouse, и мотив брошенного художника мало чем помогает слушателю, несмотря на то, что песни написаны самостоятельно. Джонс может вложить в свой голос презрение, а Danger Mouse соткать над ним переплетенный гобелен звука, но альбом остается альбомом мягких тонов, который завораживает только при втором или третьем прослушивании. Так Нора Джонс переходит на электронную музыку с басовой линией. Этот новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. В отличие от обычного производства альбом кажется слушателю гораздо более тихим и аналоговым. Возможно, производство было осуществлено в цифровом формате, но не нужно тыкать слушателя носом в это

Информация о продукте

Альбом Норы Джонс "Little Broken Hearts" был создан в сотрудничестве с продюсером Брайаном "Danger Mouse" Бертоном, наиболее известным как продюсер Gnarls Barkley с певцом Си Ло Грином. Джонс и Danger Mouse написали весь материал для альбома вместе в студии продюсера в Лос-Анджелесе, и дуэт сам исполнил все инструменты. Это их вторая совместная работа - ранее Джонс выступал в качестве вокалиста..

Отзывы

,,... и показывает себя как зрелого автора песен. Фортепиано? Джаз? Девочки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012)

"С любовью к деталям: Нора Джонс избежала проклятия эвфонии" (stereoplay, июнь 2012)

Фредди Хаббард приехал в Нью-Йорк в 1960 году и поразил джазовую сцену великолепным тембром, совершенной техникой и великолепными идеями. Это был его третий альбом, записанный менее чем за год, и он принес несколько шедевров, включая заглавную мелодию и мощное исполнение песни Рэнди Уэстона "Cry Me Not". FREDDIE HUBBARD: Trumpet JULIAN PRIESTER: Trombone JIMMY HEATH: Tenor Saxophone CEDAR WALTON: Piano LARRY RIDLEY: Bass PHILLY JOE JONES: Drums * Bonus Track Серия RVG состоит из классических альбомов Blue Note, заново ремастированных в 24-битном формате на самом современном оборудовании легендарным инженером Руди Ван Гелдером. Эссе Боба Блюменталя дополняют оригинальные примечания, добавлены новые фотографии Фрэнсиса Вольфа с оригинальных сессий. Продюсером переиздания выступил Майкл Кускуна (Michael Cuscuna).

Первые две записи Бада на Blue Note представлены здесь в полном виде. На сессии 1949 года рожки Фэтса Наварро и Сонни Роллинза (дебютировавшего в звукозаписи) исполняют такие би-боповые гимны, как "Bouncing With Bud" и "Dance Of The Infidels". На этой сессии 1951 года трио с Керли Расселом и Максом Роучем представило "Un Poco Loco" и "Parisian Thoroughfare".

Персоналии: FATS NAVARRO, труба; SONNY ROLLINS, тенор-саксофон; BUD POWELL, фортепиано; TOMMY POTTER, бас; ROY HAYNES, барабаны (#1-11). BUD POWELL, фортепиано; CURLY RUSSELL, бас; MAX ROACH, барабаны (#12-20).

Херби Хэнкок добавил еще три рожка к своему и без того богато звучащему секстету для этого прекрасно аранжированного альбома, сочетающего в себе вкус альбома "Speak Like A Child" и квинтета Майлза Дэвиса. Главные солисты - Хэнкок, Джо Хендерсон и Джонни Коулз. Среди основных композиций - "The Prisoner", "I Have A Dream" и "Firewater" Бастера Уильямса.

На диск включены два альтернативных дубля, ранее выходившие в бокс-сете The Complete Herbie Hancock Blue note Sessions.

В записи участвовали: JOHNNY COLES, флюгельгорн; GARNET BROWN, тромбон; JOE HENDERSON, тенор-саксофон, альт-флейта: HERBIE HANCOCK, фортепиано, электропиано; BUSTER WILLIAMS, бас; ALBERT "TOOTIE" HEATH, барабаны; * HUBERT LAWS, флейта; JEROME RICHARDSON, бас-кларнет; TONY STUDD, бас-тромбон. ** JEROME RICHARDSON, флейта; ROMEO PENQUE, бас-кларнет; JACK JEFFERS, бас-тромбон.

Отзывы

В. Штифеле в Scala Nr. 3/98: "Великолепно, как ритм-секция Ритм-секция создает напряжение, а аранжировки Хэнкока аранжировки смакуют звуковые краски шести духовых Жемчужина акустического джаза" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

На альбоме "The Fall" Нора выбрала новое направление. Она экспериментирует с широким спектром звуков и работает со многими новыми творческими партнерами, включая известного продюсера/звукорежиссера Жака Кинга, который уже работал в студии с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse.

Нора Джонс также сообщила, что на этот раз в качестве соавторов выступили Райан Адамс, Уилл Шефф (Okkervil River), а также Джесси Харрис. Джаккуир Кинг помог Джонс собрать новую группу для студийной записи, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green) и гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer).

"Для этой пластинки у меня в голове был только звук", - говорит Нора Джонс. "Я хотела, чтобы грувы были более настоящими и тяжелыми. И еще я просто хотела сделать что-то другое - я долгое время работала с одной и той же группой музыкантов, и мне показалось, что сейчас самое время поработать с разными людьми и немного поэкспериментировать"

Результатом этих экспериментов стал новый альбом многократной обладательницы премии "Грэмми" - The Fall. Альбом представляет собой захватывающую эволюцию по сравнению с тремя ее предыдущими релизами, которые были проданы общим тиражом 36 млн. копий по всему миру.

Первое очевидное изменение в "The Fall" - это обширный список новых соавторов. Продюсер Жак Кинг, работавший, в частности, с Kings of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, помог Джонс собрать группу музыкантов, в которую вошли барабанщики Джои Варонкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green), гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer). Джонс также объединила усилия с несколькими известными авторами песен, включая Райана Адамса и Уилла Шеффа из Okkervil River, а также со своим частым соавтором Джесси Харрисом.

Группа Little Willies воссоединилась и записала свой зажигательный второй альбом "For The Good Times". Продолжение дебютного альбома 2006 года выйдет в январе 2012 года на лейбле EMI Milking Bull Records.

Группа The Little Willies - Ли Александр (бас), Джим Кампилонго (гитара), Нора Джонс (фортепиано, вокал), Ричард Джулиан (гитара, вокал) и Дэн Рисер (ударные) - образовалась в 2003 году, когда пятеро друзей просто захотели вместе послушать музыку в течение одного вечера в Living Room на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Но выступление оказалось настолько интересным и для группы, и для слушателей, что оно не могло остаться только одним разом. Хотя пятеро музыкантов приехали из разных уголков страны - Калифорнии, Массачусетса, Техаса, Делавэра, - все они прислушиваются к определенному типу оригинальной американской музыки и были рады сыграть вживую некоторые из своих любимых классических и малоизвестных произведений в стиле кантри.

Журнал People высоко оценил "с любовью представленные каверы" на их дебютном альбоме. New York Times с особым энтузиазмом отозвалась о гитаристе "Джокере" Джиме Кампилонго, назвав его "гранатой на Fender Telecaster" - очевидно, он был впечатлен его фирменными примочками, которые умело подчеркивали замечательный вокал Норы Джонс и Ричарда Джулиана. For The Good Times - это снова фантастическая коллекция кантри-кавер-версий любимых авторов песен Little Willies, таких как Лоретта Линн, Вилли Нельсон, Джонни Кэш, Крис Кристофферсон, Лефти Фризелл и Долли Партон.

Информация о продукте

"Я люблю играть музыку кантри", - говорит Нора Джонс. "Как никакой другой жанр, она помогает мне чувствовать себя как дома"

На протяжении последних 10 лет группа The Little Willies, состоящая из друзей и единомышленников - Ли Александера (бас), Джима Кампилонго (гитара), Норы Джонс (фортепиано, вокал), Ричарда Джулиана (гитара, вокал) и Дэна Риссера (ударные), - периодически собиралась, чтобы послушать музыку для удовольствия, исполняя свои любимые мелодии в стиле кантри и создавая атмосферу домашнего уюта.

В своем втором альбоме For the Good Times группа The Little Willies взялась за песни таких мастеров, как Лоретта Линн, Вилли Нельсон, Джонни Кэш и Долли Партон. Результаты демонстрируют, с какой радостью и самоотдачей они относятся к проекту, который изначально зародился из чисто практических соображений.

В 2003 году состав The Little Willies сформировался как повод для пятерых друзей провести вечер, играя вместе музыку в Living Room в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде. Шоу оказалось слишком интересным как для музыкантов, так и для слушателей, чтобы остаться разовым. В течение следующих нескольких лет The Little Willies продолжали выступать в Living Room, когда все пять участников группы оказывались в городе.

Несмотря на то, что все они были родом из разных уголков страны - Калифорнии, Массачусетса, Техаса, Делавэра, - все они выросли, слушая определенную классическую американскую музыку. Несмотря на то, что у каждого из них были свои проекты, отличающиеся по звучанию и стилю, они радовались возможности исполнять как знакомую классику кантри, так и менее известные жемчужины, а со временем добавили и несколько оригинальных композиций, основанных на тех же традициях.

В 2006 г. The Little Willies выпустили дебютный альбом с собственным названием, в котором были представлены мелодии от зажигательного вестерн-свинга "Roly Poly" до остроумной "Best Of All Possible Worlds" Криса Кристофферсона и пронзительной "No Place To Fall" Таунса Ван Зандта Журнал People высоко оценил "любовно выполненные обложки" альбома

Все "Виллисы" вернулись к своей обычной карьере, но всегда предполагали, что продолжат существование группы. Джонс говорит, что работа над "For The Good Times" началась еще три года назад, но альбом так и остался незавершенным. "Тяжело, когда всех нет в городе, а нам так хочется играть", - говорит она. но в марте Джим прислал письмо: "Ладно, народ, я по вам скучаю, давайте просто сыграем""

Материал для нового альбома был взят из концертного репертуара Willies, а также путем передачи идей, почерпнутых из разных источников. В подборке есть и более неожиданные варианты, например, классика для дальнобойщиков "Diesel Smoke, Dangerous Curves" и "Foul Owl on the Prowl" из саундтрека к фильму "В разгар ночи". Джулиан говорит, что этот набор песен был более продуманным, чем первая пластинка. "Эти песни - то, на чем мы выросли, слушая, как наши мамы ставят эти пластинки", - говорит он. к таким песням, как "Permanently Lonely", я пришел уже будучи взрослым, а "Foul Owl" предложила мама Норы - хотя наша версия довольно далека от оригинала"

Наряду с малоизвестными песнями в альбом For the Good Times вошли и самые известные в истории кантри-музыки, например, песня Партон "Jolene" и заглавная композиция, написанная Кристофферсоном и ставшая знаменитой благодаря таким исполнителям, как Рэй Прайс и Эл Грин. "Мы стараемся выбирать вещи, более близкие к проторенной дорожке, - говорит Джулиан, - но и среди них попадаются такие, как "великие". Например, "Lovesick Blues" - это просто старая барная мелодия, поэтому нам показалось естественным немного разнообразить ее, придать ей более салонный характер"

Джонс утверждает, что ее не пугает работа над этими стандартами, несмотря на то, что они так хорошо знакомы всем. "Мы играем их с самого начала, и людям это нравится", - говорит она. я очень люблю петь "Jolene", и людям нравится, когда мы ее исполняем. Ничего страшного, что она знакома - это альбом кавер-версий, и приятно, что есть несколько, которые люди действительно знают и любят. Меня это не беспокоит, лишь бы это было естественно"

В студии The Little Willies остаются уникальным предприятием, продуктом настоящих музыкальных мастеров, прочно обосновавшихся в нескольких разных мирах. "Записи - это своего рода репетиции", - говорит Кампилонго. "Нора каждый раз исполняет песню по-новому. В 2006 году, когда мы впервые записывались, я была несколько обескуражена, но с тех пор я по достоинству оценила ее джазовый подход. Это стало проще, потому что теперь это действительно группа"

"К музыке нужно относиться с почтением и уважением, - добавляет Кампилонго, - но это не мешает нам пытаться придать ей свое собственное звучание. Мы не хотим быть ретро-группой - мы хотим быть самими собой"

Джулиан подтверждает, что пять сильных игроков с разными взглядами - это большая сила Willies, и что, хотя некоторые песни могут быть знакомы, подход, конечно, не такой. "Нам всем нравится эта музыка по разным причинам", - говорит он. "Нам нравятся мелодии и истории, но мы не стремимся создать какой-то аутентичный стиль кантри. Все это как бы придумывается на месте"

Джонс отмечает, что "For the Good Times" представляет собой кульминацию музыкальных и личных отношений, которые зародились очень давно. "Я знаю Ричарда четырнадцать лет, Джим был нашим соседом по комнате, когда мы с Ли жили в центре города, с Дэном я играю с 2000 года", - говорит она. "Так что динамика у нас забавная, но всегда отличная. Мы никогда не спорим и не ссоримся. Это что-то вроде маленькой семьи, и чтобы сохранить ее функциональность, мы, наверное, и не делаем этого постоянно".

"Я всегда хочу продолжать играть с этой группой", - говорит она. "И я не хочу, чтобы это перестало приносить удовольствие и стало похоже на работу".

(thelittlewillies. net)

Отзывы

всегда впечатляет, как эта свободная нью-йоркская группа, работающая на полставки, исполняет свои кавер-версии, как "For The Good Times" качается в джазовом стиле (особенно примочки на Fender Telecaster Джима Кампилонго), как их аранжировки звучат с легкой виртуозностью и как они так хорошо исполняют старые кантри-завывания как они привлекают новое внимание к старым кантри-ревунам" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

the Little Willies сменили джем-сейшн, характерный для их дебюта, на более сложную постановку, но их новые версии классики кантри не звучат как работа, а доставляют массу удовольствия. В голосе Норы Джонс и Ко слышно, что забота о старых песнях Лоретты Линн, Долли Партон, Вилли Нельсона, Джонни Кэша и т.д. для них - дело сердца" (Stereo, март 2012 г.)